古代魚劇団が「博物館化」されないための秘密

Làm gì để Đoàn kịch Ngư cổ - Trung Quốc không bị — 演劇「今夜は何夜？」が優秀作品賞を受賞した。

2025年にニンビンで開催された第6回国際実験演劇祭で演劇「今夜は何夜？」が優秀作品賞を受賞した後、VTV1は12月5日に文化・芸術的視点の番組を制作し、専門家から古代魚劇団-中国が高く評価されました。

この劇は臧宝栄が脚本を手掛け、劉俊張が演出を担当しました。出演者の王喬宇と王帥は個人金メダルを獲得しました。

この機会に、タンチャウ市チャムホア地区文学芸術連合副会長、無形文化遺産センター所長、グーコ劇団団長を務めるヴオン・スアン・チン氏が、グオイ・ラオ・ドン新聞のインタビューに応じた。

記者：300年以上の歴史を持つグー・コ・オペラですが、劇団の芸術において変わらない核となる価値観は何だと思いますか？

― ヴオン・スアン・チン氏：グーコー・チャムホア劇団が常に変わらずに守り続けているのは、地元の文化的ルーツと心の共感です。歌声、伴奏のグーコー（魚鼓）の音、方言の言葉など、すべてが故郷の記憶と地域の感情をつなぐ架け橋です。「演劇で道徳を伝え、愛で人の心に触れる」という芸術の真髄を私たちはしっかりと守っています。だからこそ、形式は革新的であっても、すべては「故郷の音、故郷への愛、故郷の魂」を中心に回っているのです。

現在の中国の舞台が都市化、エンターテインメント産業、デジタルプラットフォームからの大きな圧力にさらされている状況において、劇団は舞台上で「博物館化」されることなく伝統的なアイデンティティを維持するために何をしてきたのでしょうか？

- 私たちは「生きた遺産」を活用し、伝統と現代との対話を生み出しています。例えば、グーコ劇を地域のお祭り、学校の美的教育、文化・観光公演に取り入れ、展示ケースの中だけでなく、舞台や生活の中で「生きた」演劇を届ける活動を行っています。

イノベーションとアイデンティティの喪失の境界線はどこにあるのでしょうか?

革新とは破壊を意味するのではなく、むしろこの種の演劇の芸術的特徴と上演美学を尊重した上で、表現空間を拡大することです。例えば、音楽に現代的なアレンジを加えることは可能ですが、古代のグー劇の核となるリズムと歌の旋律は変わらなければなりません。脚本は現代的な課題を取り入れることができますが、上演形式は伝統の精神を保たなければなりません。「形式は変わっても、精神は変わらない」というのが限界です。

「魚芝居」が国の無形文化遺産に登録されたことは、劇団の芸術戦略にどのような影響を与えましたか？

国家無形文化遺産に認定された後、劇団はより多くの政策と財政支援を受け、継承に対する責任をより一層担うようになりました。脚本の体系化、音声・映像資料の収録、指導教室の開設などを行い、公演を通してこの芸術形態の文化的意義を強調することに注力しました。同時に、伝統芸術と現代社会の融合を目指し、グーコ劇独自の魅力を継承しつつ、現代の観客、特に若者の美的感覚を満たすことで、観客層の拡大と持続的な発展を目指しています。

現代中国の演劇界では、地方の演劇がますます圧倒される危険にさらされているが、占化古代の禹王朝は、文化遺産の保存、地域社会への貢献、あるいは「文化市場」での競争など、自らの社会的役割をどのように認識しているのだろうか。

これら3つの役割は矛盾するものではありません。まず、私たちは公演を通して地域社会の伝統を継承し、貢献する存在です。同時に、文化市場にも積極的に参加し、質の高い作品を演劇祭やツアーに持ち込んでいます。そうすることで、グーコの演劇は地域の枠を超え、地域の「文化的な名刺」となるのです。

若い観客を引き付けるために「現代化」する必要性に直面したとき、美的深みを単なる娯楽と交換しないためにグループはどのような基準を設定したのでしょうか?

私たちは常に「内容こそ根源、美学こそ核心」という理念を堅持しています。現代的な要素を取り入れながらも、オペラの文学的価値や公演の深みを損なうことは決してありません。舞台演出においては、照明や音響といった現代技術を創造的に活用しつつも、常に内容と公演の雰囲気を重視し、娯楽的な演出に偏ることのないよう配慮しています。脚本においては、物語の論理性と深みを重視し、娯楽効果を追求するあまり内容を薄っぺらにしてしまうようなことは避けています。こうして、若い観客が新しい形式に触れても、伝統的なオペラの芸術的魅力と思想的価値をしっかりと感じ取れるようにしています。