これらの絵画には、啓蒙思想に関する様々な考えが込められている。
中央芸術教育大学の講師であるクアック・ティ・ゴック・アン准教授は、「『美しい人生』は単なる肯定的なテーマではなく、その美しさがどこにあるのかという問いかけでもある。それは瞑想的な性質を持つ熟考や内省の中にあるのか、それとも感情、構造、現代的な視覚言語の力強い動きの中にあるのか？」とコメントした。
文化と精神性というレンズを通して人生を映し出し、屈折させる探求を続けるアーティスト、チャン・タイン・ヒエン（ベトナム美術大学美術理論・歴史・批評学科副主任）は、彼女ならではのスタイルであるドー紙に墨で描いた作品と、版画や木版画を組み合わせた24点を発表する。これらの作品は、古代ベトナム美術と仏教美術の研究の集大成である。手漉きの紙、墨、そして蓮の花、仏像、民俗的なモチーフといった象徴的な要素を用いることで、静謐でありながら内なる葛藤を秘めた世界が創り出されている。
アーティストのチャン・タイン・ヒエンは、仏教美術を学び、先祖の教えを読み理解することで、悟りの思想に満ちた絵を描くための翼を得たと語った。「 『美しい人生』展は、その悟りが花開く旅路を示すものであり、絵画の世界における私自身をより深く理解することを可能にしてくれる。それは過去、現在、そして未来をつなぐものだ。」
蓮の花、蓮の葉、そしてサラの花のモチーフは、アーティストによってリズミカルな空間の中で多次元的に変形され、重ね合わされ、相互に結び付けられています。左右対称のこれらの物語的な配置は、仏教美術に見られる曼荼羅の構造を想起させ、精神的な軸を中心に要素が収束し、広がっていきます。おなじみの白黒の色調に加え、アーティストはピンクや紫といった鮮やかなポップアートの色を用いたバリエーションも生み出しています。
クアック・ティ・ゴック・アン准教授によると、この変化は「作品の構造を和らげ、感情の幅を広げるだけでなく、女性的な特徴に富んだ色彩のリズムを生み出し、性格の正反対の二人のアーティストの間に繋がりを形成する」とのことだ。
開放的で、多面的で、紛れもなく国際的。
ベトナムで育ち、ロシアで学び、アメリカで生活するなど、多文化主義を経験してきたアーティスト、トラン・フオン・リー（Ly Tran）は、「Beautiful Life」展に、開放的で多面的、そして紛れもなく国際的な、これまでとは異なるエネルギーをもたらしています。本展で展示される26点の油絵は、彼女の芸術活動における大きな転換点を示しています。色彩と筆致が感情を伝える直接的な手段となる、表現力豊かな絵画から、アーティスト自身が「オーガニック・キュビスム」と呼ぶ一連の作品へと移行し、新たな視覚言語の創造を目指しています。
イメージは断片化され、再構築され、生命体、自然、そしてエネルギーの流れの柔らかくリズミカルな動きに溶け込んでいく。そこでは、すべての要素が絶え間ない循環、繋がり、そして相互作用の状態にある。特に、円形のフォルムと均衡のとれた構造を持つ「陰陽大地」シリーズは、世界の調和のとれた動きの象徴となる。
クアック・ティ・ゴック・アン准教授は、二人の芸術家の出会いは、時に外見的な類似性ではなく、魂の奥底における共鳴によってもたらされるものだと考えている。彼らは共に自己を模索し、変化に満ちた現代社会において、普遍的な価値観を求めているように見える。
「チャン・タイン・ヒエンが伝統からインスピレーションを得て現代を考察するのに対し、トラン・フオン・リーは異文化体験を通して感情と思考の新たな構造を創造します。したがって、人生とは意識の旅であり、鑑賞者は静止から動きへ、直感から理性へ、個人から文化や世界とのより広範な繋がりへと、美の様々な層へと足を踏み入れるよう促されるのです」と、クアック・ティ・ゴック・アン准教授は分析した。
出典：https://daibieunhandan.vn/cuoc-life-tuoi-dep-cua-2-nu-hoa-si-10415979.html
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