ドー・ミン・タムは丘の上に座って歌っている

ベトナムで30年間抽象画に取り組み続けてきた数少ない有名画家の一人であるド・ミン・タムにとって、生きていて絵を描くことができることが幸せであるというシンプルなことだ。

展覧会「丘の上で歌う」に出席したアーティスト、ド・ミン・タム - 写真：T.DIEU

ド・ミン・タムが個展を開くたびに、彼の絵画を愛する人々にとってそれは待ち遠しい機会となります。

今回、ベトナム美術館で開催されているド・ミン・タムの展覧会「丘の上で歌う」（12月11日まで）も、このアーティストの若々しく、より明るい魂から発せられる多くの振動と喜びを芸術愛好家に届けています。

この展覧会は、ベトナム美術大学を退職した後、ド・ミン・タムが過去5年間に描いた一連の絵画であり、色彩と感情の賛歌のようなものです。

それは、ド・ミン・タムが絵を描きながらよく聞いていたビートルズの曲『丘の上の愚か者』の中で、丘の上で口笛を吹きながら歌う愚か者や、ハン・マク・トゥの詩『熟した春』の中の「丘の上で何人の村の娘が歌う」のように。

ド・ミン・タムの作品『田舎を思い出す』

抽象絵画への道

ド・ミン・タムはフンイエン出身ですが、 ハノイの36通りの中心部で育ちました。7歳から8歳まで、中級レベルから大学、そして大学院まで、絵を学び続けました。

彼は30年間絵画を教えながら、学校で絵画を学び、生涯を通じて独学するという非常に体系的なプロセスを持っていると言えます。

ド・ミン・タム氏は、中等学校時代は写実的なデッサンを非常に熱心に練習していたと語る。しかし、1978年から続く韓国旅行中に、ホーチミン市のカルメット通りを歩きながら西洋美術の本を買い、それがきっかけでシュルレアリスム美術に興味を持ち、強い関心を持つようになったという。

『美術百科事典』や印象派、モダニズムに関する本などが彼をシュルレアリスム絵画の魅惑的な道へと導きました。

当時は国が改革を始めたばかりで、多くの困難に直面していました。そのような状況下で、人々はしばしば夢に耽っていました。ド・ミン・タムが夢に見たのは、シュルレアリスム絵画でした。

彼のシュルレアリスム的な絵画には、子供の頃から心に深く刻まれていた古代の民俗祭りの影響が一部あった。当時、大人についてハノイ郊外で秘密裏に組織されていたブロンズ像を見に行ったのだ。

ド・ミン・タムは、数年間シュルレアリスム絵画に挑戦した後、大学最終学年（1986年）に抽象画へと転向し、今日までその姿勢を貫いています。1996年までに、彼は独自の抽象画スタイルを確立したと考えました。

ド・ミン・タムは、1993年にハノイのハンバイ通り29番地で行われた初の個展「Alone」以来、現在までに国内外で10回近くの個展と数え切れないほどのグループ展を開催し、今日のベトナムで数少ない代表的な抽象画家の一人として認められています。

美術評論家のグエン・クアン氏は、ベトナムにおける抽象絵画の歴史は2世紀から3世紀に及ぶが、近年の急成長期において、ドー・ミン・タム氏の作品は重要な貢献を果たしていると評した。クアン氏は、ドー・ミン・タム氏の揺るぎない美的ビジョンと、職業意識と名誉に満ちたキャリアを高く評価した。

長年にわたり芸術家ドー・ミン・タムを追跡してきた美術研究者のヴー・フイ・トン氏（ベトナム美術大学）は、ドー・ミン・タムは長年抽象画を追求し、独特のスタイルを創造し、構成力に優れ、非常に繊細な色彩の調和を豊かに表現する能力を持つ数少ない芸術家の一人であると断言した。

作品：聖歌隊（左）と満月の日にミサに行く（右）

優しく繊細な心

ド・ミン・タムの絵画の中で、批評家のグエン・クアンが気に入っている点の一つは、その絵画にはっきりと表れている芸術家の優しく繊細な魂だ。

ド・ミン・タムの絵画には、家の壁に当たる乾いた陽光、首都のどこかにある古い裏庭の木々の天蓋の後ろ、穏やかで静かな田園風景など、人々の心を捉えるものがあります。

ド・ミン・タムの洗練さと優しさは、幼少期、青年時代、そして現在に至るまで、常に自然と田舎へと回帰してきたことによるものです。都会での日々の生活と折り重なるド・ミン・タムの人生は、疎開中に田舎や自然を訪ねる旅、あるいは山岳地帯や沿岸部の各省で生徒たちを指導した長年の経験で満ち溢れています。

そのため、批評家のグエン・クアンの観察によれば、ベトナムの抽象絵画は後に革新の波のように新鮮な花を咲かせた状態から徐々に混沌とした商業へと変化したが、ドー・ミン・タムは依然としてその流れを避けていたようだ。

「彼のヒューマニズム的な美学は優しく、慈悲深いものです。おそらく彼は、ロシアの抽象画の巨匠の理念、つまり芸術は人間の魂を磨くためのものであるという理念を自然に体現しているのでしょう。彼の抽象画には、ありふれた日常の中で忘れられがちな、どこか味わい深いものが宿っており、それが彼をベトナムで唯一無二の抽象画家にしているのです」とグエン・クアンは語った。

ド・ミン・タム氏は、こうした繊細さと寛容さはすべて、自身の純粋さから生まれたものだと語った。「私は人を愛し、自然を愛し、仕事を愛し、食べ物と飲み物を愛するために生まれました。純粋さと誠実さは、アーティストにとって最初の資本でなければなりません。アーティストが創造的であるためには、純粋でなければなりません」とド・ミン・タム氏は語った。

画家のド・ミン・タムは、アジア太平洋現代美術トリエンナーレ（APT第2回1996年、オーストラリア、ブリスベン）の国際フォーラムのアジア太平洋代表団の一員に選ばれました。

彼はASEAN Fine Arts AwardやNational Fine Arts Exhibitionの銅メダルを受賞しており、この地域の多くの国に滞在して作品を展示しており、作品はベトナム美術館、シンガポール国立博物館、ベトナム、ドイツ、アメリカ、フランス、オーストラリア、香港、台湾などの個人コレクションに収蔵されています。

極楽鳥

出典: https://tuoitre.vn/do-minh-tam-ngoi-hat-tren-doi-20251207100037806.htm