蚕を国際的なアートシーンに紹介する。

アーティストのレ・フー・ヒエウは、伝統工芸の村々へのインスピレーションを求める旅をきっかけに、ベトナムの歴史と文化との対話を図る手段として「蚕」を制作した。

国際舞台に立つにあたり、この作品は地域的な要素を取り入れるだけでなく、ベトナムのアイデンティティを世界に近づけるための旅路を切り開くものでもある。

文化的な深みから生まれる創造性。

現代美術において、自身の創作活動の遺産を消し去って新たなスタートを切るアーティストは多くない。しかし、画家ル・フー・ヒエウにとって、これは極端な行為ではなく、むしろ存在論的な転換点であり、彼の創作活動に新たな方向性を開くものなのだ。

自身のこれまでの作品には国民文化の深みが欠けていることに気づいた彼は、素材や手法から芸術的アプローチに至るまで、創作の基盤全体を積極的に再構築した。もはや個人的な感情に縛られることなく、歴史を生き生きとした存在として捉えようと努めた。

アーティストのル・フー・ヒエウは、作品の中で蚕の糸紡ぎの過程を綿密に観察している。（写真提供：アーティスト本人）

レ・フー・ヒエウの人生における重要な転換点は、彼の現地調査から生まれた。それは単に資料を集めることではなく、知識を体験する旅だった。ベトナム各地を旅し、伝統工芸の村々から宗教的な遺跡までを訪れる中で、彼は徐々に歴史に対する新たな視点を形成していった。

歴史はかつて出来事や人物の体系として捉えられていたが、現在では日常生活の中に存在する連続的な流れとして捉えられている。

そのアーティストは、「歴史は書物の中に眠っているのではなく、人々の生活の中で日々存在し、息づいている」と強調した。

この認識は、芸術的思考を「名を馳せた人々」の歴史から「名もなき人々」の歴史へと転換させた。「シルクワーム」は、まさにこの視点から、歴史の主体を特別な個人ではなく、世代を超えて静かに文化を保存し、再創造する人々、すなわちコミュニティへと転換させるという、包括的な思考軸を確立している。

「蚕」――ベトナム民族の存在論的な比喩。

「蚕」の中心概念は、偶然の選択から生まれたものではなく、アーティストのル・フー・ヒエウによる長い熟考の過程を経て形成されたものです。蚕の養殖村への現地調査旅行中に、彼は蚕のライフサイクルにおける特別な象徴的構造、すなわち、閉じた状態でありながら絶えず再生し続けるという構造に気づきました。

「蚕を選んだのは、蚕の中にベトナムの歴史や人々と非常に近いイメージを見出したからです」と、そのアーティストは語った。

表面的には、蚕はベトナム文化の重要な柱である農業文明や伝統工芸と結びついている。しかし、より深いレベルでは、蚕は歴史のメタファーとなる。それは、無数の「絹糸」が織りなす絶え間ない流れであり、名もなき人々の静かな貢献を表しているのだ。

したがって、『蚕』は単に生き物や伝統工芸の物語を語るだけでなく、ベトナム文化の不朽の活力、つまり歴史の数々の変遷を通して自らを守り、再生し、進化し続ける能力についての物語へと広がっていく。

特筆すべきは、『蚕』において、素材は単なる形態創造の手段ではなく、言説の一部となっている点である。ジャックフルーツの木、漆、樹脂、絹といった伝統的な素材を一貫して用いることは、単なる美的選択ではなく、素材を「記憶を宿す存在」として扱うという認識論的な意義を帯びている。

彼はこう語った。「それらに触れると、単に素材を扱っているという感覚ではなく、先祖が残したもの、つまり何世代にもわたって受け継がれてきた技術、知識、そして生き方に触れているような気がするんです。」

アーティストによる制作途中の作品。（写真提供：アーティスト本人）

アーティストの視点から見ると、それぞれの素材には独自の歴史が宿っています。ジャックフルーツの木は、古代建築、寺院や仏塔の彫刻、そしてベトナムの人々の生活空間や信仰を想起させます。漆は、緻密な重ね塗り、乾燥、研磨の工程を通して、時の深みを体現しています。漆樹脂は、単なる塗料としての役割にとどまらず、何世紀にもわたって伝統的な建造物の耐久性と美しさに貢献してきた古代の技術の証でもあります。

したがって、これらの素材を選ぶ際、芸術家は表現手段を選ぶだけでなく、それらに秘められた歴史、記憶、そして生命の精神をも選んでいるのである。

特に、生きた蚕を創作過程に直接関与させることは、芸術家の役割を根本的に変革した。作品はもはや絶対的に支配する主体の産物ではなく、人間と自然との共生過程の産物となったのである。

「アーティストの夢は、自分の作品を完全にコントロールできなくなる地点に到達することです。私の考えでは、その状態に達した時、作品は真の芸術作品となるのです。『カイコ』では、私が一部を担当し、残りの部分はカイコが完成させてくれました。これは素晴らしい結果です」と彼は語った。

「蚕」が象徴的な軸だとすれば、「家」は全体の配置における空間的な軸となる。ル・フー・ヒエウの考えでは、「家」は単なる物理的な構造物ではなく、家族、コミュニティ、そしてより広くは国家間の関係が交わる文化的な基盤なのである。

展示空間内で伝統的な北ベトナムの家屋を同時に再構築・再構成することは、対話を重視したアプローチを示しており、過去を静的な存在として再現するのではなく、現在とつながることのできる開かれた構造として解釈している。

アーティスト、ル・フー・ヒエウによるインスタレーション作品「カイコ」。（写真提供：アーティスト本人）

ベトナム文化は、世界共通の対話言語となる。

イタリアで最も権威ある現代美術の祭典の一つであるヴェネツィア・ビエンナーレ2026に「シルクワーム」が出展された際、この作品は地理的な境界を超越しただけでなく、文化間の多次元的な対話にも参加した。

「私は一人のクリエイターとしてそこにいましたが、それ以上に、ベトナム文化の流れを世界に発信しているという意識がありました」と彼は語った。

この揺るぎない姿勢こそが、『蚕』を国家代表作品の枠を超え、開かれた言説へと昇華させている。そこでは、国際的な観客は、既存の枠組みではなく、直接的な体験と個人的な認識を通して作品に接することができる。

レ・フー・ヒエウにとって、これはベトナムの文化遺産の奥深くを探求する長い旅のほんの一段階に過ぎない。「私は4000年以上にわたるベトナムの歴史と遺産という『金鉱』の上に座っているようなもので、まだまだ探求すべきことがたくさんあります。ですから、『カイコ』の後は、他の文化遺​​産へと移っていきたいと考えています。」

この芸術家は、芸術こそが文化を保存する最も手っ取り早く最良の方法だと信じており、国の文化的価値観を未来の世代や世界中の友人たちに広めることに、ささやかながら貢献したいという願望を表明している。

1982年、ハティン省生まれ。現在はハノイを拠点に活動するレ・フー・ヒエウは、2021年にヴェネツィアで開催された個展「ソウル・エナジー」でヨーロッパの注目を集めた。2025年には、南部解放と国家統一50周年を記念して、ホーチミン市のグエン・フエ歩行者天国で、レ・フー・ヒエウのインスタレーション展「バクダンの戦いから1975年4月30日の偉大な勝利まで」が開催される予定だ。

2026年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、ベトナムが初めて自国スペースで独立したプロジェクトを出展するという画期的な出来事があった。これは、ベトナム美術が国際的な現代美術の舞台で重要な一歩を踏み出したと評価されている。

出典：https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html