テスト競争におけるアイデンティティの維持

実験は避けられませんが、それが文化的基礎に基づいて持続可能であり、人間志向である場合にのみ意味があります。

これは、ベトナム舞台芸術家協会副会長、2025年第6回国際実験演劇フェスティバル審査委員会委員長を務めるグエン・ダン・チュオン博士兼劇作家の断言です。

記者：フェスティバルは、海外8団体と国内19団体による27作品の公演で終了しました。この実験的なフェスティバルの最も注目すべき成果は何だと思いますか？

グエン・ダン・チュオン博士：まず第一に、作品数と参加形態が過去最大規模となり、10の演劇ジャンルが参加しています。これにより、アーティストたちの強い創造的志向を反映した多彩な作品が生み出されています。今年の実験的な脚本にも、多くの可能性が秘められています。非伝統的な構成による物語、時間と幻想空間の融合、現実と夢の融合、人間と霊界の融合など…こうした「革新」は、観客を新たな感情状態に導き、作品が問いかける問いについて深く考えさせるでしょう。

劇作家グエン・ダン・チュオン博士。 (写真:タン・ヒエプ)

演出面では、多くの演出家が写実主義的なスタイルを捨て、東洋の象徴空間を駆使し、舞台を狭めたり広げたりすることで悲劇や逆境を表現したり、あるいは舞台を宇宙へと変貌させたりしています。また、水上人形劇と人形劇、サーカスと演劇、改良オペラとチェオとトゥオンなど、伝統的な形式と現代的な形式を大胆に融合させています。

舞台芸術には本当に感謝しています。観客が「人工知能でプログラムされているのに、人間の心で動いている」と思うほどの演技をする俳優もいます。その努力こそが、このフェスティバルの真のハイライトとなるのです。

それで、あなたの意見では、このフェスティバルを通じて示されたベトナムの実験演劇の限界は何でしょうか?

ベトナムには、数百年にわたり独自の言語とアイデンティティを育んできた6種類の伝統演劇が存在します。これは、誰も破壊することを許されない「永遠の城」です。一部のアーティストは国際的な実験を受け入れながらも、それを実践する際に、意図せず伝統的な価値観を破壊し、「文化の消滅」につながるリスクがあり、非常に危険です。

さらに、多くの実験的な脚本は、技術に苦戦し、奇抜で非凡なものを追い求めるあまり、行き詰まりを見せています。不快な言葉遣いや美的感覚に欠ける行為によって、観客にフラストレーションや混乱、さらには苛立ちを感じさせる作品もあります。また、形式に没頭し、真善美を目指すという目標を忘れ、舞台の認知的・教育的・美的機能を果たしていない作品もあります。正直なところ、観客が疲れを感じ、メッセージを理解できず、受け入れることができずに舞台を去るのであれば、それは実験の失敗と言えるでしょう。

ホン・ヴァン・ステージの演劇「夏の月」（作者：レ・ズイ・ハン）が金賞を受賞しました。（写真：ホン・ヴァン・ステージ）

あなたはアイデンティティを尊重する必要性を繰り返し強調してきました。では、実験と伝統の破壊の境界線はどこにあるのでしょうか？

私たちは保守的ではなく、新しいものを閉ざしているわけでもありません。しかし、実験とは過去の真髄を否定することではありません。新しいものは、ベトナムの文化的アイデンティティを消し去るのではなく、豊かにしてこそ価値があるのです。今回の映画祭では、あまりにも多くの要素を混ぜ合わせ、「この男の髭をあの女の顎に乗せる」ようなリスクを冒した監督もいました。幸いなことに、核となる価値観を破壊するようなケースはありませんでしたが、その境界線は非常に曖昧です。アーティストは常に注意深くあるべきです。

ベトナムの演劇が新しい上演形式を試し、将来的に発展していくために最も必要なことは何だと思いますか？

私たちには、理論的な基盤と文化的な勇気を備えた、力強く、よく訓練されたクリエイティブチームが必要です。同時に、アーティストが実験を奨励されながらも、自らのアイデンティティの限界を明確に理解できる、健全な創造環境を構築しなければなりません。実験とは、形式を競う競争ではなく、真実、善、美の価値に向けた長期的な思考プロセスであり、芸術が人間の魂の浄化に貢献できるよう導くものです。

このフェスティバルを終えて、アーティストたちに伝えたいことはありますか？

アーティストには、成功も失敗も宝物と捉えてほしい。創造への情熱を燃やし、勇敢に茨の道を進み続けてほしい。しかし、決して国の文化的アイデンティティを犠牲にしてはならない。今年のフェスティバルは、包括的な視点を提示する。実験は避けられない潮流だが、文化的な基盤の上に成り立ち、人々に寄り添う形で持続可能でなければ意味がない。

舞台芸術分野の文化産業を促進するために、実験的な舞台技術を活用することは有効だと思いますか?

実験的な演出手法は、正しく理解すれば、単なる技術的なショーでも、単に奇妙なものを求めるものでもありません。それは、アーティストが物語に多層的な発想でアプローチし、伝統的な演劇ではなかなか実現できない方法で観客の感情体験を活性化する、新たな芸術的思考方法なのです。そして、文化産業の精神に非常に近い、文化製品の生産と消費の新たなモデルを切り開きます。

実験が体系的かつ戦略的に行われれば、独創的で競争力があり、輸出可能なパフォーマンスを生み出すことができます。しかし、実験が真に価値を持つのは、奇抜な形式を追求するのではなく、新たなアイデンティティと言語の両立性を見出す時だけです。これらはすべて、劇場と地域の戦略に則り、市場のニーズと結びついていなければなりません。

ホーチミン市ステージで個人金メダル6個獲得

フェスティバルは11月16日から30日まで、ホーチミン市、 ハノイ、ハイフォン、ニンビンの4つの地域で開催されました。参加国は、中国、日本、オランダ、ポーランド、韓国、イスラエルなどです。ホーチミン市ステージは、功労芸術家トゥエット・トゥー（劇「ソンハー」ドゥオン・ヴァン・ガー役）、功労芸術家オック・タン・ヴァン（劇「グエットハー」女性役）、芸術家ビン・ティン（劇「ホン・トー・ゴック」ゴック・ハン役）、人民芸術家ミー・ウイエン（劇「アオ・クアン」母親役）、女優グエン・カン・ホン（劇「チュエン・クア・ナー」ナー役）、俳優ブイ・コン・ダン（劇「グエットハー」男性役）の6人が個人金メダルを獲得しました。

出典: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm