音楽を通して「感謝」を探求する旅。

本プログラムは、ベトナム古典音楽協会がインプレッシボ・プロダクション・アンド・エンタープライズの支援を受けて主催するものです。

瞑想的な芸術の旅として構成された『イン・グラティチュード』は、観客への感謝の表明であるだけでなく、過去の世代への敬意も表している。

これはまた、アーティストと先人たち、パフォーマーと観客、過去と現代の声の間で行われる、言葉のない対話でもあり、それらすべてが幅広い感情を交えながら共に語り合っている。

このプログラムは3つのパートで構成されています。パートI -遺産へのオマージュは、ショパンのピアノ協奏曲第1番ホ短調作品11で始まります。

この作品は、作曲家がポーランドを離れる前の、非常に若い時期、人生の重要な転換期に書かれたものです。アーティスト、ケビン・ケナーのピアノ演奏によって、この作品は19世紀の遺産として存在するだけでなく、世代を超えて保存され、理解され、インスピレーションを与え続ける、生きた存在へと昇華されます。

第1部は内省的でノスタルジックな雰囲気だが、第2部「旅への感謝」では、アンダンテ・スピアナートとグランデ・ポロネーズ・ブリランテ作品22が演奏され、明るく輝かしい空間が広がりながらも、ショパン特有の繊細さは保たれている。

グエン・ヴィエット・チュンのアプローチにおいて、音楽は自己の物語であり、感謝の表現であり、彼の教育の道のりを導いてくれた人々への謙虚で静かな感謝の表明である。ここで「感謝」は抽象的な概念ではなく、音へと昇華された個人的な経験となる。

第3部「人類への賛歌」では、 2台のピアノのための作品を通して、2人のアーティストによる直接的な対話に聴衆を没入させます。ヨハネス・ブラームスの「ハイドンの主題による変奏曲作品56b」は、作曲家が過去と向き合う方法、すなわち反復ではなく、再創造、変容、そして絶え間ない変化を通して向き合う方法を示す好例です。ドミートリイ・ショスタコーヴィチの「2台のピアノのための協奏曲作品94」は、親密で柔軟性があり、非常にインタラクティブな、また違ったニュアンスを提供します。