ホーチミン市には、地元のアイデンティティと現代的な地域特性を備えた音楽の中心地となるための条件がすべて揃っています...
ベトナムが文化産業を新たな成長の原動力と位置づける中、伝統的な文化素材を音楽製品に適用することは、単に美的選択であり、文化的アイデンティティを保存・促進するだけでなく、付加価値を創造し、「ホーチミン市製」のクリエイティブ製品の競争力のあるアイデンティティを形成する戦略でもあります。
伝統的な「種」を保存する
特に芸術作品の創作、あるいは一般的な工業製品の製造や建設においては、材料の使い方を知るだけでなく、それをどのように応用するかが重要なポイントとなります。
伝統文化の要素を創作素材として活用することで、保護ではなく促進、つまり伝統的な「種」を保全し、テクノロジーによって活用・進化させることを目指すことができます。例えば、ベトナムの子供たちなら誰もが一度は耳にしたことがある民話「タムカム」。しかし、MVソング「Anh oi o lai」（作曲：Dat G、編曲：Doan Minh Vu、歌：Chi Pu）のイメージとして「活用」された際には、内容とは対照的な位置づけになっていました。
フォン・ミー・チーは、同名アルバムの発売記念ショーケースで「コウノトリの飛翔する宇宙」を披露した（写真：トゥイ・リン）
同様に、「Bong bong bang bang」（365バンド演奏、Only CとNguyen Phuc Thien作曲、映画「Tam Cam: The Untold Story」 - 2017年の主題歌）や「Ta hu se nhan ra」（Le Cat Trong Ly、映画「Tam Cam: The Untold Story」のサウンドトラック）や「Vu tru co anh」（DTAP作曲、Phuong My Chi演奏）の曲も異なる外観を持っています。
「タムカム」「タムカム・ダイ・チエン」「コー・タム・ンゲイ・ナイ」「タムカム・チュエン・ホアン・ハウ・スー・テ」といったラップソングがインターネット上で数多く拡散されていることは言うまでもありません。内容が安定していない、あるいは依然として多くの問題を抱えているとはいえ、古代の物語という同じ題材が様々な方法で表現され、登場人物や物語が常に新しくなり、新たなバリューチェーンが生まれ、様々な関係者に影響を与えていることがわかります。
コンテンツクリエイターへの提案
そこから、プロデューサー、クリエイター、アーティスト向けのいくつかの提案された体験は次のとおりです。
- 音色のアイデンティティの活用：琴、ダンキム、モノコードの音色は、伝統音楽素材の活用におけるほんの一部に過ぎません。ヴィブラート、スラー、反復、言葉の省略、文章の強調、シンコペーションといったメロディー表現の特徴こそが、伝統音楽のアイデンティティを構成する要素なのです。さらに、これらの要素を現代的な和声の枠組みに合理的かつ繊細に組み込む方法、つまり、アイデンティティを生み出す本質的な要素を選別し、見極め、巧みに発展させる方法こそが、聴き手に新たな、しかし印象的な感動を与えるのです。
伝統音楽と現代音楽を融合させる才能を持つ3人の若手プロデューサーDTAPは、数々の有名アーティストのヒット曲をプロデュースしてきました。DTAPは、歌手ホアン・トゥイ・リンの楽曲「Let Mi Tell You」で、2020年のマイ・ヴァン賞「Most Favorite Song」部門を受賞しました（写真：ホアン・トリウ）
- ベトナムの物語を、独特のメロディーと現代的でグローバルな新しいリズムで伝える：短く、明確で、リミックスしやすく、二次創作コミュニティ（ダンスカバー、ビートフリップ）への道を開きます。これはクリエイターが応用する方法でもあります。ただし、この方法は作品に変化をもたらし、作品間の類似性を容易に生み出します（メロディーの動きによる）。経験から、歌は短い動画でデジタルプラットフォームにリリースまたは拡散されるのが最適です。短い動画では、リスナー（特に若者）が馴染みのある歌や音楽ラインをすぐに分析／分離（切り分け）して、独自の特徴を持ち覚えやすい人気のフォークソング／スピーチに変えることができます。つまり、美しさはシンプルさと意味にあります。
- 芸術的デザインを知的財産として活用：アオザイ、模様、儀式用の小道具は、単なる「装飾」ではなく、識別可能なシンボルとなり、商品化（グッズ、 ファッションコラボレーションなど）の可能性を秘めています。視覚的要素やストーリーテリングなど、これらも知的財産として活用できる要素です。
6つの解決策を提案する
クリエイター、特に若者の創造性を促進できるようサポートするために、いくつか提案があります。
一つは、「サイゴン・ナンボー地方の地域特性に関するデータバンク（またはサンプル倉庫）」を設立することです（若いプロデューサーに公開）。伝統的な民謡、改革オペラ、伝統オペラ、南部の儀式音楽、あるいは標準的な都市河川環境の典型的な音など、真剣に演奏され、地域社会に認められているものを記録します。これらの音をリソース化し、バンク、データ倉庫を構築します。このリソースは、引用に関するガイドライン付きのオープンライセンスの下で、広く公開、利用されます。
2つ目は、MV共同制作基金です。伝統文化と現代文化を結びつけるライブパフォーマンスプログラム（ライブセッション）を構築し、伝統的な楽器や、遺産空間（ビンタイ市場、バクダン埠頭、ニャロン埠頭など）、芸術、文脈の安全性、内容、特徴の観点から遺産を保護するための創造的な応用における厳格な要件と規制を伴う都市の典型的な建築作品などの他の伝統的な文化的要素を使用するプロジェクトに資金を提供します。
3つ目に、「レジデンシー ミュージック&ステージ」プログラムは、アーティスト、プロデューサー、MVディレクターを結び付け、プロのエージェンシーの厳格な管理の下で、創作、作品構築、ショーのテストと発表、一定のスケジュールに従ったレコーディング、インターネットでのリリースを行う時間を提供します。
第四に、ミュージックビデオ／コンサートの「編集」における専門基準：芸術・文化的な専門知識の質を確保しつつ、大衆娯楽にふさわしい内容にするために、学術コンサルタントチームを編成します。この学術チームは、専門的なコンテンツに関するコンサルティング、審査、リリースの承認、そしてマスメディアシステムへの配信を担当します。
第五に、「サイゴン・サウンド・オブ・ヘリテージ」賞を創設します。デジタルプラットフォーム上で伝統文化遺産を効果的に活用・活用している製品を定期的にランク付けし、表彰します。同時に、市内の「強力な」受賞ブランドのリストを構築します。
第六に、伝統文化資料の著作権に関する法的標準化：古代の旋律を引用する際には、学術的な調査を行い、録音・演奏の著作権をクリアし、国際流通に備える必要がある。著作権、ライセンス：伝統旋律の引用プロセスを標準化し、制作者、特に若いクリエイターやプロデューサー向けに地域的な「サンプルライブラリ」を構築する。
（つづく）
（※）11月21日号の労働新聞を参照
業界同士を繋ぎ、同期させる
音楽、映画、演劇の間で芸術作品を同期生産し、それを観光商品に変えるためには、業界と管理単位を連携させる必要があります。民族音楽のメロディーを付けた歌や、メロディー/歌唱スタイル/国民音楽スタイル(国民化)に合わせて変形した歌は、他の国でも行われている「シティウォーク」方式で歴史、建築、文化、芸術、料理を紹介する市内観光や短編映画のテーマ曲に同期したり、デジタル展示会や絵画、彫刻などの他の芸術形式の展示会の音楽として使用したりできます。
これは、製品のライフサイクルと収益をより長くする手段です。
出典: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm
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