彼女は、コミュニティプロジェクトや親密な漆芸作品を通じて、ベトナム文化を結び付け、刷新する若い世代の創造性を肯定しています。
常に動き続け、あらゆる限界を広げたいと願うZ世代の速くて不安定な流れの中で、アーティストのルオン・ティ・タン・フオンは、アーティストのコミュニティを構築するという独自のリズムを自ら選択しました。
「 経済的な利益を追求するのではなく、芸術を創造するのは人間だと信じ、内面の深みに重きを置きたいのです。なぜなら、私たちがコミュニティとして一つになって初めて、伝統の息吹を現代生活にまで広げることができるからです」と、アーティストのタン・フオンは語りました。
タン・フオン氏は、絵画が個人の枠組みを超えて橋渡しとなるような、独立したアートスペースを常に創り出そうと努めていると語った。彼女は数多くのグループ展を主催しており、それらは単なる展覧会ではなく、人々と人々、そして芸術と社会の間に活発な対話の場を開くものである。
ルオン・ティ・タン・フォンは、個人的なアートプロジェクトや作品制作に加え、地域活動にも積極的に参加しています。彼女は定期的に、あらゆる年齢層を対象としたワークショップやアート体験を企画しています。これらの活動は、フォンの一貫した哲学に基づいています。それは、「芸術は内面から育まれるものであるべきであるが、最終的には地域社会に貢献し、地域社会を繋ぐものとなるべきである」というものです。
ルオン・ティ・タン・フオンの芸術的アイデンティティは、画材を生き生きとした存在として捉える彼女の姿勢によっても形作られている。「ベトナム美術大学で漆を学んだ後、私にとって、一つ一つの表面、一つ一つの光、一つ一つの線と色調は、思考の言語となりました。その素材には、目に見えない感情が宿っています。それは抑圧された記憶、闇に追いやられた感情、あるいは出口を求める内なる衝動かもしれません」とタン・フオンは語った。
これは漆画「Bạt Cô Trôi Cố」（2024年）に明確に表れています。この絵画はシュールな夢想であり、モチャウのイメージは単なる歴史的象徴としてではなく、反響、つまり作者自身を映し出す鏡として現れています。
半ば現実、半ば夢のような空間が広がり、歴史の神秘と個人の意識が交差する、力強い感情の場が生み出されます。この作品は現代的な視点から、若いアーティストが伝統と対話し、それを再解釈する様子を示しています。
それに加えて、「Xam Thuc - Phon Thuc」という作品は、両極端の作用についての思考を示しています。この二つの作品は、陰と陽の円環のように、人生における相反する側面間の対話のように作用しています。
それらは互いに打ち消し合うのではなく、その衝突から新たな活力、新たな発展が生まれ、機能する。これは、若いアーティストの創造的思考における弁証法的で成熟した視点を反映している。
したがって、Gen Zのアーティスト、ルオン・ティ・タン・フオンの内なる強さからコミュニティへの旅は、個人的な物語であるだけでなく、持続可能な人間の価値を創造する芸術の力を肯定する開かれた道でもあります。
ルオン・ティ・タン・フオン（2001年生まれ）は、ベトナム美術大学絵画学部漆工芸科を卒業しました。彼女は伝統的な漆工芸を通して、伝統的な素材と若い世代の美的感覚との対話を促しています。
この若手アーティストは、「最初のストローク」「交差点 - 起源 - 調和 - 誕生」「太陽が来るとき」「春の息子」といった展覧会を企画してきました。さらに、彼女は「柱に縛られた彼女を束ねる」という作品で、2025年のカルトマンシー展チャレンジで優勝しました。
出典: https://congluan.vn/hoa-si-gen-z-khoi-nguon-ket-noi-gioi-tre-voi-van-hoa-truyen-thong-10321657.html
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