芸術家 Le Thu による油絵「春の物語」からの抜粋。
アーティスト Le Thu の作品は、すぐに視覚的なスペクタクルを生み出すわけではありませんが、鑑賞者の注意を引きつけるほどの力があり、一見普通のものの中に隠された温かさ、静けさ、感情の深さをゆっくりと味わうことができます。
1986年ハノイ生まれのレ・トゥーは、紅河とカロ川が合流する郊外で育った。田舎と都会の生活が融合した生活環境は、彼の美的感覚に深い影響を与えた。沖積平野、トウモロコシ畑、狭い路地、古い瓦屋根、ゆったりとした生活、そして強いコミュニティの絆。それは記憶の領域である。おそらく、幼い頃からの彼の内向的な性格と、人生における微妙な変化への感受性を形作ったのは、こうした環境だったのだろう。
芸術家のル・トゥーと山岳地帯の子供たち。
2012年にベトナム美術大学を卒業したレ・トゥーは、当初美術教師を目指していました。教室で教え、芸術的な才能を持つ若い世代に刺激を与えることが彼の最初の夢でした。しかし、安定した収入のあるグラフィックデザイナーとして数年間働いた後、彼はこの道ではアーティストの内なる表現欲求を満たすには不十分であることに気づきました。コンピューターやソフトウェアは確かに便利ですが、風景、光、そして空気に直接触れる感覚に取って代わることはできません。
絵画に完全に専念するという決断は、突発的な転機ではなく、むしろ長きにわたる自己省察の過程の成果でした。ル・トゥーにとって、それは単に古いものを捨てて新しいものを探すことではなく、むしろ自身の最も深い創造的本能への「回帰」でした。彼は再び絵筆を手に取り、屋外にイーゼルを設置し、2019年以降、粘り強く直接描画を続ける旅を始めました。
油絵「暖かい日」。
それ以来、レ・トゥーはベトナムの権威ある美術展に定期的に出展してきました。ハノイ美術展、地方美術展、国家美術展などに加え、数多くのグループアート活動にも参加しています。どの展覧会でも、彼の作品は鑑賞者が立ち止まり、観察し、そして深く考えるための静謐な空間を作り出しています。
アーティストのル・トゥーは、自身の芸術哲学を簡潔に表現しています。「すべてのものには始まりも終わりもありません。日常生活の出来事を探求することは、無限の無限を求める探求でもあります。」この視点は、彼の芸術的世界観を明確に反映しており、偉大さは壮大な主題ではなく、人生のごく小さな動きにあることを示しています。
油絵「冬の太陽」。
レ・トゥーはイーゼルをどこへでも持ち歩く。高原の村の真ん中、古い窓辺、温かい台所の片隅、ハノイの街角など、彼はそこに座り、光と雰囲気を直に捉える。彼にとってライブペインティングは、時間、風景、そして空間のリズムと共にある方法であると同時に、一つの状態でもある。
そのため、レ・トゥーの絵画は単なる現実の写し絵ではなく、むしろ臨場感を呼び起こす。鑑賞者は、ルンクーの早朝、ハノイ旧市街の午後、あるいはベトナム北部の冬の台所の静寂さえも感じることができる。彼の絵画に宿る光は、日常から感情が凝縮された精神的な空間を創り出す。
油絵「タムディエップの新しい日」。
代表作「窓の外の陽光」（2024年）、「暖かい隅」（2025年）、「暖かいキッチン」（2024年）などは、この特徴を如実に表しています。これらの作品では、カーテンから差し込む陽光、木製のテーブルに置かれた花瓶のユリ、薪ストーブの炎などが、絵画の感情的な中心となっています。作家の筆致は抑制されながらも繊細で、光と空気の「微妙な」動きを描き出しています。
油絵具は、色褪せしにくく豊かな色彩を表現できるという特性から、レ・トゥーにとって長年親しまれてきた画材です。「Sunny Day」（2020年）では、ハンコアイ通りの一角、黄色い壁、木々の影、電線、そして屋台の屋台などが描かれています。
油絵「春の日」。
日常の細部がゆっくりとしたリズムで描かれ、写実的でありながら詩的な空間が生み出されている。「Old Village」（2022年）では、苔むした瓦屋根や門の向こうに垣間見える人々の姿が、どこか懐かしい感覚を呼び起こす。
レ・トゥーの創作空間は限られていない。彼は北部の山岳地帯で多くの時間を過ごし、岩だらけの高原の暮らしを記録している。「テンパの一日」（2025年）、「ルン・クーの温もり」（2024年）、「春との出会い」（2020年）といった作品は、雄大でありながら親密な空間を創り出している。青い山々、午後の光に照らされたモン族の人々のシルエット、石造りの厨房で湯気を立てる炊飯器…そこには、心からの愛情、敬意、そして感謝が込められている。
油絵「満腹の食事」。
ル・トゥーのキャリアを振り返ると、彼女が馴染みのあるテーマに忠実であり続けていることがはっきりと分かります。田舎の村、古い町、台所、伝統的な家屋、高原の風景、そして日常の静物画などです。これらのテーマは決して新しいものではありませんが、決して時代遅れになることはありません。それぞれの作品は、光、リズム、そして多感覚的な知覚を通して、人生を再発見するものなのです。
一見地味なテーマを探求しているにもかかわらず、レ・トゥーは繰り返しを避けている点が特筆すべき点です。彼は古いイメージを描き直すことを拒み、代わりに新たな視点、新たな瞬間、そして新たな感情を提示します。この粘り強い探求によって、彼は徐々に、シンプルで内省的でありながら深く心を揺さぶる独特のスタイルを築き上げてきました。
油絵「珍しい花の季節」。
彼はまた、アートオークションを通じた資金調達活動に積極的に取り組んでいる数少ない若手アーティストの一人です。「種を蒔き、家を収穫する」や「秋の川を下る」といったプログラムに参加し、自身が居住し活動する旧メリン地区のコミュニティを支援しています。これらの温かく静かな活動は、アーティストが社会に対して責任感を持ち、常に自身の作品が役立ち、その影響力を広げていくことを願っていることを示しています。
ル・トゥーは自身の回想の中で、自身の内面世界をさらに深く掘り下げ、幼少期の家、愛する人たちの顔、毎朝の裏庭の庭、雨の夜の質素な食事といった個人的な記憶に結びついたテーマを探求したいという願望を表明しました。こうした文脈において、絵画は単なる外部観察の手段ではなく、人間の精神との対話の手段となるのです。
油絵「午後の雨の後」。
美術史と理論の観点から見ると、レ・トゥーの創作の旅はベトナムの写実主義絵画の伝統の連続性の中に位置づけられるが、感情的な構成と視覚言語は現代美術の特徴を備えている。
ますます支配的になるマルチメディアアートの文脈において、油彩画を貫く揺るぎない姿勢は、彼の美的スタンスを部分的に反映しており、パフォーマンスや市場のスピードによって絵画の「本質」が消滅する前に、それを保持しようとする意識を示しています。この点において、レ・トゥーは新しいものに反対しているのではなく、むしろ、活気に満ちた伝統的な基盤の中に自らを積極的に位置づけ、現実が感情を通して知覚と再構築のプロセスを切り開くことを許容しています。
油絵「春のアーチの下」。
視覚言語の観点から見ると、ル・トゥーの絵画は、光、雰囲気、そして筆致のリズムという三つの柱に基づく安定した視覚構造を示しています。光は作家によって精神的な空間感覚を創造するために用いられ、雰囲気は形態を繋ぎ、絵画が単なる描写を超越することを可能にします。そして、抑制された筆致は、慌ただしい生活のペースとは対照的に、ゆっくりとした視覚的リズムを生み出します。これら三つの要素が組み合わさることで、感情的なリアリズムが生み出され、日常のイメージを深遠な美的構造へと昇華させています。
来場者と会話するアーティストのLe Thu氏（左）。
芸術的かつ哲学的な観点から見ると、日々の移り変わりを探求し、無限なるものを求めるというアーティストのアプローチは、彼が創作を瞑想のプロセスと捉えていることを示している。この精神は、小さなものに無限の価値が宿り、創作行為自体が瞑想的になり得るとする東洋の美学に彼を近づけている。
定期的な展示システム、一貫したスタイル、明確な創造哲学、そして内面空間の探求に重点を置くことで、レ・トゥーは現在、自身の美的探求の旅を明確に定義している段階にあると言える。
日常生活を称えるこのアーティストの作品は、人々が立ち止まり、考え、人生の基本的な価値観と再びつながることを可能にする、瞑想の空間としてのアートの役割を再確認することに貢献しています。
トゥイ・フオン
出典: https://nhandan.vn/hoa-si-le-thu-va-hanh-trinh-ton-vinh-ve-dep-tu-doi-song-thuong-nhat-post938016.html
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