ムオン文化空間博物館は、ホアビン省ホアビン市の中心部から約7kmの丘の中腹に位置しています。この空間は、100年以上前のムオン族の社会を再現しています。所有者である芸術家ヴー・ドゥック・ヒエウ氏によって、社会階層が分けられており、ラン家が頂点に、ラン家の使用人であるアウ家が下層にいます。一般の人々はノック家、その下層はラン家に対して罪を犯し、村の掟を破った最貧困層であるノック・トロイ家です。
博物館は、ムオン族の過去の社会生活に基づいた道具、生活空間、手工芸品など、ムオン族の日常生活を再現する場でもあります。さらに、機織り、漁業、文化活動などの手工芸に焦点を当てた専門ギャラリーも設けられており、来場者は具体的な遺物を通して、ムオン族の文化史を短時間で視覚的に理解することができます。
ムオン文化空間は、形成された当時と比べて今はどう変わったのでしょうか?
基本的には、あまり違いはありません。ムオン族の社会生活空間を再現するという話ですが、新しい方向に発展し、教育に焦点を当て、幼稚園から大学生まで、学校にムオン族の物語を伝えています。 2011年以来、教育訓練省は学校に遺産教育を取り入れており、私はその機会を利用して教育を通じてムオン族の文化を発展させてきました。博物館に来る若い世代には、年齢に応じて別々のプログラムがあります。私は2008年からこれを準備しており、遺産に関連する教育を開始し、活動、プログラム、生活スキルを提供し、機織り、テント作り、小屋作り、火起こし、ナイフや材料に関するレッスンなどの実践的な体験を通じたムオン族の文化的物語と教育を結び付けています。また、ムオン族の家屋建設、建築、日常生活、農業、採集の物語の紹介など、子供たちに印象を残し、活動を覚えてもらい、こうして博物館は文化的な物語を学生に広めています。
ムオン文化空間、その名前を聞くと古代、伝統、民俗の感情が容易に呼び起こされますが、近づくと、非常に強い現代的な痕跡が見えます。
実は、ムオン文化空間には当初から現代美術セクションがありました。なぜなら、私は芸術に携わり、文化と芸術を融合させたいと考えているアーティストだからです。当館では、国内外のアーティストのために数多くの現代美術フェスティバルを開催してきました。アーティストは、自らの感情を通してムオン文化を広め、創作活動や展覧会を行う存在です。それが、文化（伝統）と芸術（現代）を融合させる最も早く、そして最も近道なのです。
ムオン族の陶器は、すべて先住民族特有の材料と精神を使って、独特の美しさを形作ります。
ムオン文化スペースでは、地域や国際レベルで多くのアートイベントが開催されています。こうしたイベントからどのようなことを学びましたか？
私は多くの国で数多くのアートプログラムに参加してきましたが、文化や芸術に関するストーリーこそが、地域社会に届く最も早い方法だと気づきました。アーティストの創作活動を見ることで、人々は芸術や美意識に対する見方も深まり、それが他の文化にアプローチするための条件となります。国際的なアーティストにも同じことが言えます。人々を通して、彼らは地元の文化をより深く理解するのです。ムオン文化空間でのアートイベントの利点は、国内のアーティストが遠くまで足を運ぶことなく、国際的なアーティストと交流し、それぞれの専門分野について議論する機会を得られることです。これは、他の多くの芸術活動への架け橋となります。
ビジネスをするのは困難ですが、機械、同僚、そして家族を支える文化活動を行うのは、さらに困難です。ムオン・カルチュラル・スペースが最も困難な時期を乗り越えられるのはなぜでしょうか？
答えるのは少し難しいですね。建物を建てるにはかなりの費用がかかりますし、維持管理にはさらに費用がかかります。特にメンテナンスです。でも、ムオン族の文化に親近感を持っているおかげか、やればやるほど、まるで天の恵みのように、何かをする必要がある時はいつでも仕事や資金があり、友人、兄弟、先生、家族などが、仕事を完遂するための最良の条件を整えてくれるように感じます。困難については、常にあり、決して楽なことはありません。
財政面以外で、文化博物館を運営する上での課題は何ですか?
私があらゆることをやっていた頃は、法律が明確ではありませんでした。2011年に文化遺産法が改正されました。例えば、2011年以前は、私立博物館はサービス活動を行うことが許されていませんでしたが、2011年以降は許可されるようになりました。公立博物館は100％の資金援助を受け、収蔵品は国が収集していました。ムオン文化空間では、すべてを自前で行わなければならず、サービス活動を行わないことは非常に制限されていました。文化遺産法の改正により、私立博物館の活動はより容易で、より便利になりました。
ヴ・ドゥック・ヒエウの陶芸技術には「ムオン」の品質が表れている
作曲、管理、美術館の運営、そして家族や子育て、これらすべてをうまく両立させる秘訣は何ですか？
以前は家族でハノイに住んでいました。子供たちが成長すると、ハノイとホアビンを行き来するようになりました。それがあまりにも大変だったので、徐々に妻と子供たちをホアビンに移し、博物館で暮らすようになりました。おかげで子育てや家事も楽になり、博物館での創作活動もスムーズに進むようになりました。
非常に馴染み深く聞こえて、それでいて非常に漠然としたもの、つまり「文化」に取り組んできた約 20 年間の旅で、落胆したことはありませんか?
非常に落胆しています。文化的な問題は誰もが容易に理解してくれるわけではなく、家族でさえ説得するのに多くの時間を要します。文化保存には時間と労力と費用が費やされているにもかかわらず、毎年厳しい天候によって遺物や文化遺産（竹材、木材）が急速に劣化し、維持管理は頭の痛い問題です。収蔵品が損傷し、シロアリに食われ、日々劣化していくのを見るのは本当に気が滅入ります。加えて、住宅火災（観光客が築100年以上のラン氏の家を全焼させた事件 - PV）、疫病、活動の停止など、多くの困難に直面しましたが、皆様の励ましのおかげで、私たちはこれまで持ちこたえてきました。
ムオン族の文化を保存するために、多くの人が保存修復や博物館形式で取り組んでいます。どのように行っているのですか？
私はミニチュアのムオン族社会を一般公開します。来場者はオープンスペースで物語を聞き、オリジナルの遺物に近づくことで、遺物を生き生きと見ることができ、それぞれの遺物が何でできているか、どのように作られているか、そしてそれにまつわる物語を知ることができます。以前は、この家に住まわせ、来場者同士が直接交流できるようにしていました。私は、個々の遺物を展示して紹介板を設置するのではなく、訪問スペースで物語、習慣、儀式を通して、来場者がムオン族の文化にできるだけ早く触れられるようにしたいと考えています。
Vu Duc Hieu の Muong 陶器コレクションのユニークな形
ムオンのコミュニティアートはこの美術館の強みですが、この組織形態についてお話しいただけますか?
設立当初の目標は、国際的なアーティストをベトナムに招き、ムオン文化を広めることでした。国際的なアーティストたちはこの文化空間で生活し、制作を行い、帰国後、友人や親戚に伝えることができます。そして、文化的な物語からインスピレーションを得た彼ら自身の作品を通して、それがムオン文化空間の目的です。私はこのコミュニティ活動を推進し続けています。なぜなら、それを通して多くの人々が恩恵を受け、地元の人々がアーティストとの活動に参加することで、文化への理解が深まり、美意識も向上し、芸術、他の文化や民族について理解が深まるからです。そして逆に、アーティストは先住民についてより深く理解します。アーティストたちはこの空間に多くの作品を制作し、残していきます。そして、ムオン文化空間には多様なコレクションが生まれ、文化と芸術は密接に結びついています。2024年末には、約20年間の運営を経て、美術館のコレクションを含む新たなアートスペースをオープンする予定です。
Vu Duc Hieuさん（左隅）はタムタンの住民と協力してアート作品を制作しました。
当初は先住民族の痕跡を残していましたが、現在ではムオン文化空間は多くのアーティストが滞在、作曲、パフォーマンス、インスタレーション、展示を行う場所となっています。この場所にアーティストが集まった経緯をお話しいただけますか？
最初は大変だろうと思っていましたが、アーティストの支援は期待していませんでした。文化保存について話すと、国内外の人々が喜んで支援してくれたので、活動はスムーズに進みました。ムオン文化空間では、ラン家の修復、アーティストへの寄付の呼びかけ、2013年に発生したラン家の火災事故後のオークション開催など、アーティストと関わる活動が数多く行われています。これらの活動は、アーティストが文化保存に関心を持っているため、広く支持されています。
近年、コミュニティアートは広く普及し、タムタン・コミュニティ・アート・ビレッジのような毎年恒例のイベントとして定着しています。アーティストの視点から、コミュニティアートについてどのようなご意見をお持ちですか？
コミュニティアートの概念は非常に広く、このモデルは他の国ではかなり一般的です。ベトナムでは、アーティストと人々を結びつける活動を頻繁に企画しており、さまざまな形で、タムタインの物語がその一例です。2016年、私はタムタイン（クアンナム省タムキー）の地域経済開発グループに参加するよう招かれ、漁村空間の調査を行いました。タムタインはまだ誰も知らない場所でした。コミュニティアートを行うには、地域の状況を活用し、人々に廃材を分けてもらい、アーティストがその材を使ってアートを制作するという手法でした。当初、タムタイン村は壁画村と呼ばれ、その後、芸術村と呼ばれるようになり、彫刻、絵画など多くの分野が収束し、全国から有名なアーティストが毎年恒例の活動に参加し、タムタインをアーティストや観光客の目的地に変え、人々はそこから恩恵を受けています。
2024年5月にタムタンへの創作旅行に出かけるアーティスト、ヴ・ドゥック・ヒエウ
先住民の話に戻りますが、あなたは陶器をいじくり回していて、それをムオン陶器と呼んでいましたが、なぜですか?
陶芸に出会ったきっかけは全くの偶然でした。2014年に陶芸家のバオ・トアンさんと出会い、陶芸を一緒にやらないかと誘われました。当初は、陶芸は絵画や彫刻とは違い、土、釉薬、窯、複雑な道具を使うため、複雑なものだと思っていました。しかし、実際にやってみると、思いがけず陶芸との繋がりを見つけたのです。わずか2ヶ月後には、モジュール7で陶芸展を開催。今日まで、陶芸で遊び、学び、制作してきた10年になります。ムオン陶器と呼ぶのは、ムオンの土地で主に採れる灰釉、木、石、土、ムオンの土地などから作られるため、ムオン陶器と呼ばれていますが、ムオン族は陶器を作っていません。
ムオン文化を扱うアーティストとして、ムオン陶器に移行する際に、そこに何を見つけたいと考えていますか?
陶芸の成果は今のところどうですか？
陶芸は非常に多様性に富んだもので、いつまで経っても飽き足りません。求めれば求めるほど遠く感じ、近づけば近づくほど近くに感じながらも掴みにくい。陶芸を理解するにはもっと時間が必要ですが、この精神で様々な方向や形で発展していきたいと思っています。
ムオン族の陶器を説明すると、非常に古いものであることは容易に想像できますが、ヒエウ・ムオンのスタイルではどのように説明されるのでしょうか。
一番近道はムオン陶器です。誰かが私に、みんながいつも呼んでいる「ヒエウ・ムオン陶器」という名前を使うように言いました。
最新作のシリーズには、奇妙な形や魅力的な変化が見られますね。簡単に紹介していただけますか？
一般的に陶芸は、何かのために陶芸を作るという単一の機能に限定されることが多く、そのような形を作るとき、陶芸とはボウル、皿、花瓶…日常生活に密着したものだという答えがすぐに思い浮かびます。私は別の物語を求めています。ありふれた形、デフォルトの形に加えて、実験的な陶芸素材をより多様で豊かな言語へと導きます。釉薬の技法についても同様です。陶芸では、多くの構造が円形や円筒形を崩しているのがわかります。陶芸は素材の塊と収縮に依存するため、創造性がいくらか制限されます。私は多くの物理的な表現やデザインを使用し、陶芸をより多様化し、現代の生活に適し、容器としての通常の機能を超えています。私は芸術のさらに先に進むことができるタイプの陶芸を作りたいと思っています。
あなたの「ムオン」はホアビンにありますが、さらに進めるつもりですか?
はい、特に陶器は、ムオン文化の物語を伝えるための素材や形態の一つだと考えています。ハノイに持ち帰ったムオン陶器の最新シリーズは、展示に向けて完成に近づいており、来年8月に発表される予定です。
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出典: https://thanhnien.vn/hoa-si-vu-duc-hieu-dem-muong-di-muon-noi-185240615221946586.htm
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