ガラス絵付けとその数世紀にわたる変遷。

かつて、ガラス絵（鏡絵とも呼ばれる）は、ベトナム南部の多くの家庭で馴染み深いものであり、礼拝の場や装飾品として、あるいは縁起の良い意味を持つ品として用いられていました。しかし、ベトナム南部の人々の生活に深く根付く以前、ガラス絵は阮朝時代のフエの宮廷でかなり早い時期に登場し、厳格な儀式や美的基準と結びついていたことを知る人は少ないでしょう。当時、ガラス絵は主に中国の職人によって制作されるか、あるいは輸入されていました。

20世紀初頭、広東系華人コミュニティがチョロンに定住し、そこがガラス絵芸術の発展の揺りかごとなったことが転機となった。ここからガラス絵は徐々に宮廷から離れ、民衆生活に溶け込んでいった。小さな商店や工房が次々と現れ、ガラス絵はあらゆる家庭、寺院、集会所で見られるようになった。1920年代頃には、ガラス絵はベトナム南部の6省全体に広く普及していた。

「ガラス絵に見る南部史」展の展示スペース。

最も人気のある絵画の種類は、祝祭画と信仰画の2つです。祝祭画は通常、赤い背景に金色の漢字が描かれており、祝日、祭り、開店祝い、新築祝いなどの際に祝福の贈り物として贈られます。信仰画は、観音菩薩、観音、天后など、中国系コミュニティの民間信仰における神々を描いています。これらの絵画は文化遺産であるだけでなく、貴重な精神的支柱でもあり、平和をもたらし、異国の地における中国系コミュニティのアイデンティティを守ります。時代とともに、絵画の内容は民話や伝統的な劇から、故郷の生活や風景の一端まで、多岐に渡ります。

ガラス絵の独特な点は、その裏面描画技法にあります。表面に直接描くのではなく、ガラスの裏面に描き込み、表面を鑑賞面とします。つまり、すべてが逆になります。最初に目に入る部分（前景）は最後に描き、背景（空や雲など）は最初に描かなければなりません。そのため、画家には卓越した空間認識能力と視覚能力、そしてミリ単位の緻密な計算能力が求められます。

アーティストのトラン・ヴァン・ニャン氏は次のように語っています。「ガラス絵は、裏面から描く技法が難しいだけでなく、何よりも絵の『精神』を保つことが重要です。筆遣いの一つ一つは単なる技術ではなく、長年にわたって積み重ねてきた経験と記憶の結晶です。画家が物語や登場人物の意味を深く理解していなければ、絵の精神を容易に失ってしまうでしょう。」

現代生活の中でガラス絵の活力を蘇らせようとする試み。

今日、ガラス絵はかつてほど一般的ではなくなり、多くの作品は古い家屋や個人コレクションにのみ保存されている。このような状況において、サイゴン・ヴィ・ヴー・プロジェクトが企画した「ガラスに見る南部の歴史」展は、そのイメージを蘇らせるだけでなく、徐々に人々の記憶から消えつつある芸術形式に対する新たな視点を呼び起こす、注目すべき取り組みと言えるだろう。

展示空間は、多くの職人、コレクター、実践者が参加し、それぞれが保存の過程に貢献することで、オリジナル作品から修復された絵画、そして現代の技法へと鑑賞者を導く、連続的な流れとなるように構成されています。これにより、ガラス絵の変遷、すなわち王宮の荘厳で格式高い様式から、民衆生活の親しみやすく素朴な側面へと、徐々に明らかになっていきます。来場者は絵画を鑑賞するだけでなく、その意味、用途、そして作品が完成するまでの過程についての解説も受けることができます。

一般の人々が展覧会を訪れる。

展示作品の中でも、「オン・ディア」（地神）は、ゆったりとした座り姿勢と微笑む表情が、その簡素さと親しみやすさで際立っている。虎の背に座る姿は、力強さと平凡さが融合し、豊かで幸運な人生への願いを伝えている。別のコーナーでは、「四季の花鳥図」が、鮮やかな花々、葉、鳥の姿を通して四季のリズムを表現している。それぞれの絵画は、まるで時間の断片を切り取ったかのようで、一年を通して平和と繁栄を願う気持ちが込められている。

レ・ホアン・アインさん（2002年生まれ、 ホーチミン市アンニョン区在住）は、「これは私がこれまで見てきた絵画とは異なる、独特な芸術形式です。目を引く色彩、絵画の明確な線、そしてそれぞれの絵が持つ意味がとても気に入っています」と語った。

単なる展示にとどまらず、本展は現代におけるガラス絵の新たな活力を紹介するものである。デザイナーのダオ・ミン・ドゥックによる「青の翡翠像」は特に目を引く作品で、梅、蘭、菊、竹といったガラス絵のモチーフを衣服に取り入れている。花々のディテールは、鮮やかな色彩とシャープな線でガラス絵のスタイルで表現され、ガラスの下でキラキラと輝く効果を生み出している。作品の周囲には壁掛け絵画や解説板が配置され、 ファッションデザインと伝統的な芸術的インスピレーションを結びつけている。

伝統的なステンドグラス作品が、現代作品と並んで展示されている。

骨董品修復の専門家であるグエン・ドゥック・フイ氏は、「ガラス絵に興味を持つ若者が増えているのは喜ばしいことです。彼らはガラス絵を収集したり修復したりするだけでなく、その伝統的な価値を積極的に探求しています。そこから、デザイン、グラフィック、ファッションといった新しい創造的な形にこの素材を取り入れる実験を行い、現代生活により関連性の高い形で伝統を蘇らせることに貢献しています」と述べています。

展覧会を訪れる人々は、絵画を鑑賞するだけでなく、ガラスの下に幾重にも重なった記憶に触れることになる。それぞれの作品は、工芸、人々、そして人生の変化についての物語を語っている。こうした流れの中で、ベトナム南部のガラス絵は、静かに、しかし力強く、現代社会に存在し続けているのだ。

    出典: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124