実験的なタッチで演劇への道を切り開く

2025年国際実験演劇祭で金賞を受賞した作品「背中を曲げた老人を運ぶ」（ニンビン伝統芸術劇場）のワンシーン。 — 2025年国際実験演劇祭で金賞を受賞した作品「猫背で担ぎ手を運ぶ老人」（ニンビン伝統芸術劇場）のワンシーン。

このフェスティバルは、舞台をマンネリから脱却させ、統合し、突破することを目指す専門家たちの創造的な努力を示すものです。

2025年国際実験演劇祭は、過去最大規模の参加規模を誇り、海外8団体と国内19団体が参加し、多様なジャンルの27作品が上演されました。ベトナム演劇祭は、最も優れた実験的成果を記録したシーズンでもあります。主催者として、脚本、演出、演技、美術デザイン、照明、音響など、様々な創作過程における革新的な探求は、他国を驚嘆させました。

このことは、本フェスティバルで優秀賞を受賞した2つの作品のうちの1つである『ゴムサンダルの男』（ベトナム・ドラマ・シアター）に明確に表れています。演出家であり、著名な教師でもあるレ・マン・フン博士は、伝統的な演劇構造を大胆に打ち破り、時間と空間の慣習を打破することで、歴史の大きな動きを効果的に再現しました。この劇には紆余曲折はなく、小道具もほとんど使用されていません。登場人物は一体となって、劇的な動きが舞台上で並んで配置され、観客に新たな芸術体験をもたらしました。

一方、演劇「桃の花」（ハノイ・チェオ劇場）は、ミニマルな舞台空間で観客を感動させた。物語は1つのシーンだけで展開され、観客は登場人物の演技と深い内面の対話や独白に集中せざるを得なかった。

「肩をすくめた老人たち」（ニンビン伝統芸術劇場 - 劇で金メダル受賞）では、演劇、チェオ、カイルオン、人形劇などを言葉遊びと伝統的および現代的な音楽で大胆に組み合わせて観客を楽しませています。

特に、実験的な要素はアーティストのパフォーマンスにも強く表れており、功労芸術家トゥエット・トゥーがモノローグの要素が強い役を演じた劇「ソン・ハー」（セン・ベト・ステージ、劇で銀メダル）や、俳優たちが舞台上で巧みな演技、歌唱、ダンス、そしてバイリンガルでの会話をしなければならなかった劇「グエット・ハー」（ホン・ヴァン・ドラマ・ステージ、劇で金メダル）がその例である。

「異国の地に鐘を鳴らす」という立場から、国際的な芸術ユニットが数々の印象的な作品でこの実験的な遊び場に貢献しました。「ユニバース」（モンゴル演劇創造研究劇場、劇で金メダル）が集中力と想像力を喚起する身体表現の言語で観客を魅了したとすれば、「ピパ・ジ」（中国浙江省トゥイアン市ベトナム演劇団、劇で金メダル）は、登場人物全員が女性アーティストによって演じられながらも、男性キャラクターを繊細な表現言語で描き出すというユニークな体験を生み出しました。

特に注目すべきは、「今夜はどっちの夜」（中国山東省湛化市魚古劇団、優秀演技賞）で、中国オペラの精神と現代の実験的な演劇思想が、ボディランゲージと音楽を融合させた非線形構造を通して表現され、観客を涙で満たした。ベトナム系オランダ人アーティスト、ピ・グエンによる「フィ・オア・ウィズアウト・フィ」も、演技、音楽、スタンダップコメディの融合が高く評価された。

伝統的な表現を基盤とした新たな演劇言語の探求を通して、フェスティバル参加作品は舞台の無限の創造的広がりを明らかにすることに貢献しました。マルチメディア技術の要素を活用した、身体的、視覚的、非言語的舞台における実験的な傾向は、現代の舞台が観客の直感的な知覚にますます重点を置いていることを示唆しています。特筆すべきは、多くの作品がコンペティションにエントリーされる前に広く上演されていたことです。これは、実験がもはや珍しい話ではなく、観客を魅了するための演劇創作の道のりにおける本質的な要件となっていることを証明しています。

審査員によると、2025年国際実験演劇フェスティバルは、アーティストたちの創造的な志を込めた色彩豊かな絵画のようだ。多様なジャンルの存在は、舞台芸術が発展の法則の外にあるのではなく、常に創造と革新を続け、新たな価値を創造していく法則であることを示しています。

フェスティバルに参加した作家の中には、独自の道を敢えて試みる者もいました。ファンタジーと現実を融合させた者もいれば、異なる時代の物語を混ぜ合わせて全く異なる世界観を創り出した者もいました。演出家の多くは写実主義的な手法を放棄し、既存の舞台空間を巧みに利用することで作品の表現力を拡張しようと試みました。また、脚本構成は斬新ではないものの、出演者の卓越した演技力によって観客の心を掴んだ作品もありました。

しかし、このフェスティバルからは、演劇の創造性において埋めるべきギャップも見えてきました。ベトナム舞台芸術家協会副会長であり、フェスティバル審査委員長を務めた劇作家のグエン・ダン・チュオン博士は、このフェスティバルに参加した国内の芸術団体は、例年よりも実験的な脚本を多く持ち込んでいるものの、良質な脚本の数は依然として少ないと率直に述べました。これは、作品の成否を決定づける最も重要な要素である脚本術において、作家たちが依然として手法と技術に苦慮し、行き詰まっていることを示しています。また、高度な実験的な作品もいくつかありましたが、それでもなお、理解しにくい奇妙で新しい要素が残っており、観客を緊張させ、苛立たせています。

このフェスティバルに参加した国内の芸術ユニットは、例年よりも多くの実験的な脚本を持ち込んできましたが、良質な脚本の数は依然として少なすぎます。これは、脚本家たちが依然として、作品の成否を左右する最も重要な要素である脚本術における手法と技術に苦戦し、行き詰まっていることを示しています。また、高度な実験作品もいくつかありましたが、それでもなお、理解しにくい奇妙で斬新な要素が残っており、観客を緊張させ、苛立たせています…。
グエン・ダン・チュオン博士（劇作家）、ベトナム舞台芸術家協会副会長、フェスティバル審査委員長

フェスティバルにおける貴重な実験が、同業者や観客から高く評価されたことは、演劇における革新とは、単に表現形式の奇抜さによって表面的な効果を生み出すのではなく、新しい言語とアイデンティティの調和に基づく芸術的思考プロセスの成果であるべきという見方をさらに強固なものにしていると言えるでしょう。グエン・ティ・ミン・タイ准教授が述べたように、実験は革新のためのものであり、何か新しいものを生み出すことを意味するものではありません。演劇の本質は対話であり、作品は人生における問題だけでなく、観客との対話も模索する必要があるのです。

実験には成功もあれば失敗もあるが、このフェスティバルの実験的な取り組みは、舞台の明るい道を見つけるための貴重な一歩であると同時に、この職業に携わる人々の献身的な精神と果敢な挑戦を示すものであり、舞台を真に現代の生活に調和したものにしている。

トランアン

出典: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html