2025年には、ベトナムで4つのプロの演劇祭が開催され、60以上の国内団体と8つの海外団体が参加し、87の優れた公演が行われる予定です。そのうち約40の公演が優秀賞、金メダル、銀メダルを受賞します。
これらの数字は、演劇界が絶えず進化し続けていることを示しているが、この表面的な活気の裏には、舞台と観客の間に大きな隔たりがあることは容易に見て取れる。特に、内容と芸術性の両面で専門家から高く評価されている作品でも、市場性に欠ける場合、この隔たりは顕著になる。主要な舞台で成功を収めた多くの戯曲が、わずか数回の公演の後、上演中止となってしまうのだ。
理由の一つとして挙げられるのが、コミュニケーションとプロモーションにおける「ボトルネック」です。他の多くのエンターテイメント分野では、コミュニケーションは作品に不可欠な要素として、完成前から活用されてきましたが、多くの劇団は依然として、制作が完了してからプロモーションを行う、あるいは予算に余裕ができた時だけコミュニケーションを検討するという考え方を維持しています。そのため、多くの演劇作品は最初から観客にアプローチする機会を逃し、人々の好奇心や期待感を育むことができていません。
さらに、多くの組織では広報の専門人材が不足しており、その責任を主に事務職員や公演主催者に任せているため、一般の人々への広報活動は表面的で専門性に欠けるものとなっている。ベトナム舞台芸術家協会の元会長である人民芸術家レ・ティエン・トー氏によれば、市場経済において演劇作品は一種の「特別な商品」とみなされている。適切なプロモーションへの投資がなければ、この「商品」は人気番組やその他の多様な娯楽からの膨大な情報の中に埋もれてしまうだろう。
現実からのこうしたプレッシャーこそが、劇場に適応を迫る要因となっている。近年、多くの団体が、一般への訴求力を高め、観客層を拡大するために、積極的に新たなコミュニケーション方法を模索している。その代表例がユースシアターだ。この芸術団体は、劇場界が直面する困難な状況にもかかわらず、一貫して活動を続けている。
同劇場の副館長で功労芸術家でもあるカオ・ゴック・アイン氏は、「私たちは常に年間を通して公演スケジュールを立て、演目一覧や季節・祝日に合わせたプログラム名などを盛り込んだポスターを早期に作成し、Facebook、ウェブサイト、TikTokなどのチャネルを通じて適切な観客層に包括的な情報発信を行っています。さらに、各演目ごとに専用のファンページを作成し、観客が情報に容易にアクセスできるようにしています。加えて、顧客会議の開催、マーケティング活動、電話販売システムやメールによる直接的な告知などを通じてパートナーとの関係を強化し、オンラインチケット販売を実施することで、お客様が個人またはグループの希望に応じて演目や公演スケジュールを簡単に選択できるようにしています」と述べました。
特に、一部の舞台芸術団体は、メディアやテクノロジー企業と積極的に提携し、観客にリーチするためのデジタルエコシステムを徐々に構築しています。最近では、ベトナムサーカス連盟がVTCマルチメディア社と協力プログラムを開始し、電子チケットシステム、オンライン決済、デジタルプラットフォーム上でのコミュニケーションの開発に着手しました。このモデルは、観客がプログラムや公演に関する情報に直接アクセスできるだけでなく、チケットの予約や座席の選択も容易に行えるため、公演運営の最適化につながります。また、同連盟はジャーナリズム専攻の学生を動員し、短い動画やクリエイティブなコンテンツを用いてデジタルプラットフォーム上でのコミュニケーションを強化し、サーカスの芸術性を広め、若い観客を惹きつけています。
ベトナムサーカス連盟の会長である人民芸術家のトン・トアン・タン氏によると、舞台はもはや観客が来るのを待つのではなく、積極的に観客を探し求めなければならない。これらは、サーカス芸術と一般大衆の間のギャップを埋め、サーカスを徐々に文化産業に統合するための戦略的なステップである。最近、ベトナム国立ドラマ劇場は、NetSpace Technology and Communication Joint Stock Companyと協力して、舞台芸術におけるテクノロジーとデジタルメディアの応用について協議した。両者は、若い観客を引き付け、アーティストと劇場のブランドを構築し、デジタルメディアチャネルを活用して演劇芸術の価値を広めるための創造的なコミュニケーションソリューションに焦点を当てた。
特筆すべきは、デジタルプロモーションにとどまらず、一部の団体は積極的に舞台という枠を超えて、より広い空間で芸術を上演し、より多くの観客や観光客に届けようとしている点である。最近では、ベトナム国立演劇劇場がプログラム発表会を開催した。
「ホーおじさん - 限りない愛」は、ホーチミン博物館でホーおじさんについての短い劇を上演するものです。ベトナム人形劇場は、エリア75 - アート＆オークションと共同で、 ハノイのハンボー通り75番地にアートスペース「ロンタインの影」を開設しました。その前に、カイ・ルオン（ベトナム伝統オペラ）劇団（ベトナム国立伝統劇場）は、ハノイのハンブオム通り22番地の文化芸術センターで「甘いスターフルーツの枝」を上演しました。これらは一連の称賛に値する取り組みであり、舞台に新たな活力を与えるだけでなく、舞台を観客に近づけるために模倣すべき方向性を示唆しています。
舞台と観客の間には、長きにわたり共生関係が存在してきた。舞台は、それを楽しむ人々がいるからこそ真に「生き生き」するのだ。そのため、エンターテインメント市場における激しい競争の中で、メディアは演劇作品を商品化するためのますます重要なツールとなっている。
ベトナム演劇芸術家協会の会員であるマイ・ミー・ズエン博士によると、今こそ演劇団体がマルチチャネルマーケティングを強化し、デジタルプラットフォームを活用して作品の一部、舞台裏のエピソード、出演者に関するストーリーなどを発信し、より自然で親密な形で観客に届くよう「街へ」舞台芸術を届け、同時に史跡や景勝地への訪問と組み合わせた芸術体験型観光ツアーを開発し、演劇を価値ある文化観光商品へと昇華させるべき時である。コミュニケーションツールを使いこなし、作品を体系的かつ適切に宣伝する方法を知ることで、演劇は現代社会の流れの中で観客に自信を持って寄り添うことができるだろう。
出典：https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
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