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| 画家タ・ハイは、60年以上にわたり葉の絵を描くことに人生を捧げてきた。（写真提供：画家本人） |
葉絵の世界に足を踏み入れる前、画家タ・ハイはジャーナリストであり、退役軍人だった。作家としての経験は彼に洗練された視点を与え、人生のささやかなものの中に美しさを見出すことを教えてくれた。一方、軍隊での生活は彼に静かな休息を与え、私たちの周りにある平和な枝や草の葉の一つ一つが、先人たちの静かな犠牲によって得られたものであることを理解させてくれた。
枝に生える緑の葉や咲き誇る花々を眺めていると、彼はいつも自然の驚くべき色彩に心を打たれた。しかし、その鮮やかな美しさもいずれは枯れ、土に還る。「落ち葉」は「根に帰る」――それは自然の不変の法則だ。そして、一見取るに足らないように見えるものこそ、彼にとって最も大切なものだった。
「静かな生活」
画家タ・ハイにとって、花が枯れ葉が落ちても、それらは世界を美しくするという使命を十分に果たし、「静かな人生」を全うしている。だからこそ、彼はそれらの色彩を絵画に取り入れることで、その価値を永く保つことを決意したのだ。
彼の作品のテーマは、自然の風景、村、秋の森、ファンディンフン通りやハンベ市場といったハノイの街並み、水牛の放牧や農業の場面など、シンプルで身近なものが多い。
彼はワールド・アンド・ベトナム新聞に自身のインスピレーションについて語り、「都会で生まれ育ったため、田舎の村の真の雰囲気に浸る機会がほとんどなく、ベトナムの田園地帯を見てみたいと切望している」と述べた。こうしたテーマを探求することは、彼にとって心の空虚さを埋める方法であり、「人はしばしば、自分が欠けているものを求めるものだ」という。
タ・ハイは60年以上にわたり、乾燥させた花や葉を使って80点以上の個性的な絵画を制作してきた。その目的は、ベトナムの自然の美しさと貴重さを人々に十分に感じてもらうことにある。「80点以上の絵画は、基本的に美しい自然への私の想いを表現するための口実、機会に過ぎないのです」と彼は打ち明けた。
ベトナム美術館で開催された最新の展覧会「葉っぱで遊ぶ」で、彼はドライフラワーや葉っぱを描いた作品に込められた深い芸術的ビジョンを披露した。アーティストは、芸術は遠いものではなく、生活の最もありふれた片隅に存在するものだと考えている。「ただ立ち止まって観察するだけで、一見価値のないものを思いがけない価値を持つものに変え、人生を美しくすることができるのです。」
この根強い創造性について、准教授で美術評論家のグエン・ド・バオ氏は次のように述べています。「葉っぱで遊ぶことは、まさに我が国の自然の豊かさの表れです。かつて森が兵士を守り、敵を包囲していたとすれば、今日、その緑は幸福の緑であり、発展する国家の緑なのです。」
地球と空の物質
タ・ハイの絵画の世界では、素材は化学合成された絵具ではなく、自然の最も純粋な要素から抽出されたものです。彼はこう強調します。「私は自然を深く尊重しているので、絵画に化学絵具は一切使用しません。」
その基本理念を固く守りながら、彼は作品の色彩パレットの実験と探求に多くの時間を費やした。彼の絵画では、赤、黄、オレンジが常に支配的で、活気に満ちたエネルギーを生み出している。しかし、初期の頃は、満足のいく赤の色合いを見つけることが、彼を常に悩ませる問題だった。
何日にもわたるたゆまぬ探求の末、答えは彼の家族の日常生活の中にあった。彼の色彩パレットの源は、母親が噛んでいたビンロウだった。「カスタードアップルの種のように真っ黒な歯」をした母親を思い出しながら、彼は母親のためにビンロウを買いに東軒市場へ行った時のことを語った。ビンロウを手に取った彼は、それがまさに自分が探し求めていた素材だと気づき、驚愕した。「これこそが赤だ！薄く、鮮やかな赤だ！」彼はこう語った。「探し続けても見つからないものがあるが、最も重要な色である赤は、こんなにもシンプルな状況から現れたのだ。」
他の色合いを発見する過程もまた、全くの偶然だった。象牙色の白は、記者として働いていた暑い夏の午後、街頭で出会った露天商からトウモロコシのひげや皮から得たものだ。また別の機会には、母親のニンニクの皮むきを手伝っていた時に、皮が薄く、色が褪せないことに気づき、市場でニンニクの皮を材料として買うようになった。あるいは、蚕の繭のきらめく黄色――これは、新鮮な時は美しいが、乾燥すると灰色になってしまうガジュマルやカエデの葉で何度も失敗した後に選んだ材料だ。
それ以外にも、彼は絵画に取り入れるために、枯葉の世界から探し求めている色、特に青と紫の色を見つけるのに苦労している。市場でニンニクやタマネギの皮を頼んだり、美しい葉を拾うためだけに道路の真ん中で車を止めたりするのも、彼の苦労の種だ。奇妙な視線やささやきにもめげず、彼は情熱を追求し続けている。
何よりも重要なのは、彼が家族から支えられたことであり、娘から孫まで、何世代にもわたって家族が画材探しを手伝い、創作のための空間を提供してくれた。また、彼は正式な美術教育を受けたことは一度もなく、肖像画を描くことを常に難しい課題だと考えていたにもかかわらず、愛する人々の肖像画を描くための専用のスペースを設けていた。
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| ベトナム美術館で開催された「葉の戯れ」展に出品された作品。（写真提供：作家本人） |
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ゲームを続けてください。
晩年を迎えた今、彼の最大の願いは、葉絵の秘訣と情熱を後世に伝えることである。しかし同時に、葉絵は極めて選りすぐりの才能が求められる芸術形式であることも理解している。この道を歩むには、周囲の世界のどんな些細なディテールも見逃さずに観察できる、穏やかで静謐な精神が不可欠だ。
アーティストのタ・ハイ氏は、この職業で最も難しい点は、既成のパレットをどこでも買えるわけではないということだと語っています。アーティストは、自分独自の色彩言語を見つけ、探求し、創造しなければなりません。一枚一枚の葉を丹念に集め、色落ちしないかテストすることから、葉を根気強く切り、組み立て、貼り付けることまで、調和のとれた鮮やかな芸術作品を生み出すためには、あらゆる工程に高度な精度と繊細さが求められます。
若い兵士として森を彷徨っていた頃から、植物や花への愛情は次第に芽生え、彼の心に深く根を下ろしていった。そして、庭の片隅で拾い集めた、ぼろぼろになった乾燥したバナナの葉を丹念につなぎ合わせて最初の絵を描き上げた。これが、彼の偉大な芸術的遺産の始まりとなった。
彼の旅を通して、自然に対する純粋な愛と感謝の念こそが、最も明るい「灯火」となり、創作活動における困難な停滞期を乗り越える道しるべとなった。
アーティストは作品を通して、若者たちに深いメッセージを伝えたいと考えている。「青春はあっという間に過ぎ去ってしまう。現代社会の慌ただしいペースに流されたり、表面的な価値観を盲目的に追い求めたりしてはいけない。時には少し立ち止まってみれば、たとえ厳しい状況にあっても、人生には常に前向きで魔法のような価値が宿っていることに気づくだろう。それは、どんなに小さくシンプルなものの中にも宿っているのだから。」
アーティストのタ・ハイは、葉を使った創作活動を精力的に続け、自然の魂を蘇らせている。彼にとって、葉の絵は単なる芸術作品ではなく、自然への尽きることのない愛の具現化でもある。それは彼自身の詩にも表現されている。
余計な葉っぱを使う必要なんてない。そこに絵を描けばいいじゃないか。
誰かに聞かれたら、私はただ微笑むだけです。
私はゆっくりと落ち葉を一枚一枚拾い集めた。
私にとって絵を描くことはゲームです！
出典: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html
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