アーティストのルー・ホン・クアンが3つのクラシック音楽を演奏

（ダン・トリ） - ソロコンサート「水の精神のエッセンス」では、ピアニストのルー・ホン・クアンが、水という共通の感情的テーマを扱った3つの作品を演奏しました。

11月8日の夜、ベトナム国立音楽院グランドコンサートホールで、ピアニストのルー・ホン・クアンが「水の精神のエッセンス」と題した完全かつ深遠なソロ演奏を披露した。

これは単なる音楽の夜ではなく、生命、時間の流れ、魂の起源の象徴である「水」のイメージを通じて、ベトナムの聴衆と世界のクラシック音楽の真髄を結びつける旅でもあります。

このイベントは、ベトナム国際ピアノコンクール（VIPCF）が主催するVIPCF桂冠者シリーズコンサートシリーズの重要な一部です。

正式な訓練を受け、数多くの国際的な賞を受賞した才能あるピアニスト、ルー・ホン・クアン氏が、故郷ではこれまで演奏されたことのない3つの古典作品を紹介する場所としてハノイを選んだことは、国際統合の文脈におけるベトナム古典音楽のレベル向上に貢献している。

11月8日夜、ハノイでピアノ独奏ショー「Soul of the Country」を披露したアーティスト、ルー・ホン・クアン氏（写真：組織委員会）。

コンサートは「海の上の船」という曲で幕を開けた。 フランスの作曲家モーリス・ラヴェル（1875-1937）の組曲「鏡」より抜粋。

ラヴェルはその名前自体から、自然が風景であるだけでなく感情の反映でもある印象的な空間に聴く者を導きます。

海上の船の演奏は、水面の揺れをシミュレートした、きらめく幻想的な音響効果を生み出すために熟練したテクニックを必要とするため、どんなピアニストにとっても大きな挑戦です。

ルー・ホン・クアンはこの曲を繊細さと想像力で演奏した。穏やかな雰囲気の中で、広大な海の響きを創り出した。穏やかな海面にきらめく光のように素早く優しく流れる音の連なりから、荒れ狂う波や突然の嵐のように強烈で力強いクライマックスまで。

観客は雄大な自然の真ん中を漂う小舟のイメージを感じ取り、水の原始的で無限の力の前に人間は小さくなってしまう。

水平線に向かって漂う船のように音が消えていくような余韻を残しながら作品を終える作家の手法は、人生の流れに向き合う人々の孤独でありながら希望に満ちた哲学を展開させ、余韻を残します。

この章における劉紅全の演奏スタイルは、技術的な再現だけではなく、深い没入感も持ち、印象派のロマンチックで繊細な精神を余すところなく伝えています。

アーティストのルー・ホン・クアンがプログラムでパフォーマンスを披露（写真：主催者）。

ラヴェルが聴衆を広大な海へと導いたとすれば、2番目の作品であるフランツ・リスト（1811-1886）の組曲「ヴェネツィアとナポリ」は、聴衆を地中海沿岸のきらびやかな都市へと導きました。

ロマン派に属していたリストは、ヴェネツィアの壮大な美しさや南イタリアの活気ある祭りの雰囲気を前に、激しい感情を音楽で記録しました。

この組曲は3つの楽章から構成されています。第1楽章「ゴンドリエラ」は、ヴェネツィア川を漕ぐゴンドラ乗りたちの美しい歌声です。ルー・ホン・クアンはこの楽章に叙情性とロマンを吹き込みました。

メロディーは滑らかに伝わり、月明かりの下を静かに漂う船の情景を想起させ、聴衆を運河都市の古き良き詩情あふれる美しさに浸らせます。この作品は、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルキーニの有名な「ゴンドラの歌」を基に、リストの卓越したピアノ表現によってさらに深みを増しています。

カンツォーネ楽章は、夜の静寂に響き渡る、深くノスタルジックな民謡の旋律です。切実に必要とされた休息をもたらし、他の2つの楽章との優美なコントラストを生み出しています。

そして、南イタリアの情熱的な伝統舞踊「タランテラ」。ルー・ホン・クアンは、力強いエネルギー、スピード、そして巧みなテクニックでこの動きを披露しました。

速く、機敏で、情熱的な音の連なりが、活気に満ちた祝祭的な雰囲気を醸し出していた。それは、一つ一つの音の明瞭さと鋭さを保ちながら、感情の混沌を巧みにコントロールしたアーティストの才能の証だった。

リストにとって、「水」はもはや哲学的な象徴ではなく、生きた背景であり、深いロマンスから爆発的な情熱まで、強力な感情のインスピレーションの源です。

リサイタルの最後を飾る作品は、フランツ・シューベルト（1797-1828）のピアノソナタ 変ロ長調 D.960でした。これは傑作であるだけでなく、偉大な作曲家が31歳で亡くなるわずか数週間前に完成させた「音楽的遺言」でもあります。

ルー・ホン・クアンがベトナムの観客の前で初めてこの偉大な作品を全曲演奏したという事実は、このプログラムに特別な意味を与えました。

アーティストのルー・ホン・クアンさんがファンにサインをしている（写真：主催者）。

ラヴェルやリストが聴き手を外界の風景（海や街）へと導くのに対し、シューベルトはD.960を通して、聴き手を内なる世界の奥深くへと導き、記憶、後悔、そして運命の受容へと向かわせます。これは感情的な解釈という点で最も難しい作品です。

ソナタ第21番は4つの楽章から構成されています。第1楽章のモルト・モデラートは、「天からの呼び声」のように穏やかで美しい旋律で始まりますが、その奥には突然の静寂を通して「恐ろしい死のささやき」が潜み、悲劇的な運命を予感させます。

劉紅錚はゆっくりとした瞑想的なペースを保ち、平穏と不安の間の漠然とした感覚を生み出した。

第 2 楽章のアンダンテ ソステヌートは最も対照的で、悲痛な最期の言葉のようにゆっくりと始まり、各音符が最後の息をするように響き、孤独と絶望の奥底に沈んでいきます。

しかし、メロディーは「復活への憧憬」へと変化し、魂が肉体を離れていくかのように、舞い上がり、光に満ち溢れます。ルー・ホン・クアンはこの感情の移ろいを深く表現し、聴く者に生と死の絡み合う流れを感じさせます。

スケルツォ：アレグロ・ヴィヴァーチェ・コン・デリケーツッツァ - このトリオは、かすかな希望の光、青春時代の無垢な記憶が突然蘇ってくるような感覚です。この楽章は、終楽章へと向かう前のひとときの休息のように、穏やかな楽章です。

アレグロ・マ・ノン・トロッポ（プレスト）の爆発的なエンディングは、シューベルトが自身の音楽のすべてをかけて運命と闘う「最後の力」を象徴しています。ルー・ホン・クアンは、全力を尽くし、決意と勇気をもって演奏した後、静かに運命を受け入れ、永遠の世界へと旅立ちました。

D.960は文字通り水をテーマにした作品であるだけでなく、「魂の深い流れ」、つまり哲学の頂点であり、アーティストのルー・ホン・クアンが故郷の観客に伝えたい精神的なつながりを描いた作品でもあります。

「水の精神のエッセンス」リサイタルは、3 つの音楽時代 (古典派、ロマン派、印象派) を統合したものであるだけでなく、ルー・ホン・クアンの演奏スタイルの驚くべき成熟を証明するものでもあります。

観客は、ルー・ホン・クアン氏の才能だけでなく、 D.960のような哲学的な深みを必要とする傑作をベトナムにもたらした勇気と献身に対しても、長い拍手を送りました。

アーティストのルー・ホン・クアンは、クラシック音楽の訓練を受けたピアニストで、現在はニュージーランドでピアノの博士課程に在籍しています。彼は音楽を通して深い感謝の気持ちを胸に、故郷に帰国しました。

リサイタルは終了しましたが、精神の流れとアーティストと聴衆の繋がりの余韻は今もなお余韻として残っています。このプログラムは、VIPCFが約束するベトナムにおける質の高いクラシック音楽活動の、美しく意義深いスタートを約束するものです。

キム・チさん（ハノイ）は、「クラシック音楽が繊細に演奏された、価値ある公演でした。ルー・ホン・クアンさんは、演奏のあらゆる瞬間に素晴らしい集中力と感情表現を見せてくれました。」と語りました。

ニュージーランドでの修業を経てのこの帰国は、彼の芸術における明らかな成熟の一歩であり、観客やファン全員がそれを感じることができるだろう。」

ピアニストのルー・ホン・クアン（35歳）は、5歳より父である功労芸術家ルー・クアン・ミン氏の指導の下、ピアノを始めました。1996年から2006年まで、ベトナム国立音楽院で研鑽を積みました。2006年にはオーストラリア国際音楽院に全額奨学金を得て入学し、キョン・ヒ・リー教授の指導を受けました。

ルー・ホン・クアンは国内外で数々の賞を受賞しており、クイーンズランド交響楽団（オーストラリア）、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（イギリス）、フィレンツェ交響楽団（イタリア）、ソルノク交響楽団（ハンガリー）など、世界各地の著名なオーケストラと共演しています。最近では、ニュージーランド、オーストラリア、中国、ハンガリー、オーストリアでソロコンサートを開催しています。

ルー・ホン・クアンは毎年故郷に戻り、定期的なコンサート活動に参加しています。かつて、師であるダン・タイ・ソンというアーティストから、 20世紀の新しい音をテーマにしたダン・タイ・ソンというプログラムでデュエット演奏を依頼されたこともあります。

出典: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm