映画『レッド・レイン』の「音響叙事詩」の背後にいる男

照明、色彩、演技が観客に強烈な印象を与える一方で、2025年のベトナム映画界で高い評価を得た戦争映画『レッド・レイン』において、感情を駆り立てる“生命線”は音である。この音響世界を支えているのは、ゲアン省出身の女性エンジニア、ホアン・ティ・トゥ・トゥイ氏。彼女は26年以上もの間、執拗に「感情の探求」を続けてきた。だからこそ、『レッド・レイン』に登場するあらゆる爆弾の音、一滴の水滴、生と死を隔てる胸を締め付ける静寂、そして兵士たちの運命が、観客にとって忘れられない記憶となるのだ。

人民軍映画スタジオによる戦争映画「レッド・レイン」は、ベトナム映画史上前例のない興行収入を記録し、劇場公開から1か月以上で7,000億ベトナムドンを超える興行収入を記録しただけでなく、最近では第12回グリーンスター賞最優秀作品賞、ゴールデンカイト賞最優秀長編映画賞など、権威ある賞を連続受賞しました。

この映画の成功について議論するとき、監督、脚本、演技、特殊効果、編集のテンポに対する賞賛の中で、「レッド・レイン」の感情的な重みに貢献しているとして広く認識されている重要な要素が 1 つあります。それはサウンドです。

ホアン・ティ・トゥ・トゥイ氏が映画『レッド・レイン』の音響制作プロセスについて語った。写真：カン・リー

爆撃の轟く大地の音、銃弾の裂ける音、タックハン川の轟音、生と死の間の長く続く沈黙まで、「レッド・レイン」の音は戦争を再現するだけでなく、感情や心理を導き、観客に耳を傾け、感じ、痛みと犠牲に立ち向かうよう促します。

この映画の音響制作全体を統括するのは、現在ハノイ演劇映画大学映画テレビ技術学科の講師を務めるホアン・ティ・トゥ・トゥイ氏だ。

両親が暮らすゲアン省ヴィンフー地区の居心地の良い小さな家でホアン・ティ・トゥ・トゥイに会ったとき、第一印象は穏やかさと優しさだった。それは、照明の後ろで働くことに慣れていて、映画の音響に燃えるような情熱を持っている人の態度だった。

『レッド・レイン』について語る時、彼女は初めて脚本を受け取り、出演のオファーを受けた日と同じ興奮を今でも感じている。『レッド・ドーン』や『トンネルズ 闇の中の太陽』など、数々の戦争映画に出演し、26年以上のキャリアを持つ彼女だが、作家チュー・ライの同名小説を原作としたダン・タイ・フイエン監督の『レッド・レイン』は、全く異なる挑戦だ。

『レッド・レイン』の撮影クルー。写真：クルー提供

この映画は、ベトナム戦争史における最も悲劇的な一章の一つである、1972年のクアンチ城塞防衛のための81昼夜の戦いに着想を得ています。トゥトゥイにとって、これは単なる仕事上のプロジェクトではなく、感謝の旅でもあります。

「父は教師で、戦時中は南軍に赴任していました。私は戦争の話や記憶、そして父の世代が失ったものに囲まれて育ちました。『Red Rain』に参加した時は、正確なサウンドだけでなく、感情に響くサウンドにするために、どうすれば良いかずっと考えました。今日のこの国の平和のために命を落とした人々に敬意を表する方法として」と彼女は語った。

「レッド・レイン」は、100%ベトナム人スタッフを擁する大規模プロジェクトです。最も多くの参加者が集まったシーンだけでも、1,000人以上のエキストラが参加しました。現場の音響スタッフは約6名、ポストプロダクションには7～8名が携わり、数ヶ月にわたって休みなく作業に取り組みました。サウンドエンジニアとサウンドアーティストは、高い集中力と献身的な姿勢で、数ヶ月かけてプリプロダクション素材を収集し、ポストプロダクションでの効果音再現、セリフの録音と加工、SFXとBGMのデザイン、音楽のミキシングなど、様々な作業を行いました。

ホアン・ティ・トゥ・トゥイ氏によると、映画の音響には常に技術と創造性という2つの柱があるそうです。

「脚本は一つの物語ですが、舞台設定は別のものです。天候、気温、演技、背景、そして日常生活の音さえも、すべてが物語に影響を与えます。私たちの仕事は、観客が古代の城塞の雰囲気を「感じる」ことができるように、最も適切な音素材を見つけることです。そこは、生命がほぼ完全に侵食され、枯渇した場所です。」

映画『レッド・レイン』のキャストとスタッフ。写真：映画製作者提供。

これを実現するために、サウンドチームは、プリプロダクション素材の収集、現地調査の実施、クアンチで生活し戦った人々や退役軍人との話し合いに多くの時間を費やし、その歴史的時代の音響風景を視覚化しました。

人民軍映画スタジオはまた、戦争映画にとって重要な要素である歴史的な雰囲気を壊さないように、スタジオへの現代の音の侵入を最小限に抑えるために地元当局と緊密に協力している。

トゥ・トイ氏によると、映画のサウンドデザインは技術と感覚の組み合わせです。「ロケで録音されたものは単なる素材に過ぎません。サウンドエンジニアは、登場人物の心理状態に合った雰囲気を作り出すために、素材を選択し、処理し、アレンジしなければなりません。」

『レッド・レイン』が観客の心に深く響く特別な要素の一つは、ハイテンポな展開、激しいアクション、そして豊富なシーンにもかかわらず、巧みに静寂を巧みに利用していることです。例えば、主人公のセンが地中に埋められるシーンでは、掘削音だけではアクション感しか感じられません。そこで制作チームは、あえて直接的な音を遮断し、心理的な深みを生み出す効果音を加​​えました。これにより、観客は個人の痛みだけでなく、戦争全体に共通する悲劇を深く感じることができるのです。

あるいは、トゥが自らを犠牲にしてタックハン川に沈む場面では、爆弾が爆発する音、水の音、そしてそれらの音が消えていき、長い沈黙が訪れる。無力感、痛み、空虚感の瞬間が、感情を鎮める。

タというキャラクターが登場するシーンでは、音響が繊細かつ繊細に扱われている。水滴が落ち、音楽が空間に広がり、そしてタの声が響き渡る。パーティーの会費の支払い、子供にヘアクリップを買うこと、妻に別の相手を見つけるように伝えるなど、明晰な語り口でゆっくりと死を迎える様子は、深い悲しみを余韻として残す。

「戦争は突然の死をもたらすだけでなく、非常に長い死ももたらします。音はそれを伝えなければなりません」とトゥ・トイ氏は語った。

映画「レッド・レイン」に出演するホアン・ティ・トゥ・トゥイ氏と俳優たち。写真：インタビュー対象者提供

ホアン・ティ・トゥ・トゥイさんは『レッド・レイン』の撮影現場で音探しに奔走している。写真はインタビュー対象者提供。

『レッド・レイン』撮影中の女優ホアン・ティ・トゥ・トゥイ。写真：被写体提供。

『レッド・レイン』の制作において、私たちの目標は、セリフや効果音、音楽に至るまで、あらゆる音響要素と映像を同期させることでした。これにより、現実を忠実に再現し、感情の繋がりを途切れることなく紡ぎ出すことで、戦場に立つ18歳から20歳の兵士たちの運命に対する観客の心の奥底にある感情を呼び起こすことを目指しました。撮影クルーは、現場の音を可能な限り多く録音しようと努めました。それが最もリアルな素材だからです。

ホアン・ティ・トゥ・トゥイさんが映画の撮影現場で録音している。写真：インタビュー対象者提供

ホアン・ティ・トゥ・トゥイは、自身の作品を「狩猟遠征」、つまり映画の言語に変換できる音、感情、瞬間の探求に例えています。

ポストプロダクションは4ヶ月に及び、465トラックのオーディオトラックを扱う高度な技術が求められました。彼女と同僚が何百回も確認しなければならなかった部分もありました。

ホアン・ティ・トゥ・トゥイ氏は映画『レッド・レイン』のポストプロダクション・サウンドを担当している。映像：インタビュー対象者提供

「あのシーンにたどり着くたびに、音楽と兵士たちのセリフを聞きながら、涙が頬を伝います。仕事をしながら、あの時の感情を再び味わうんです」と彼女は振り返った。

「レッド・レイン」のセットで作業するトゥイさんと音響エンジニアたち。写真：インタビュー対象者提供。

サウンドエンジニアによると、今日のテクノロジーは数十年前よりもはるかに役立つものとなっているが、テクノロジーが感情に取って代わることはできないという。

映画の音響は、視覚、聴覚、思考、そして行動の融合でなければなりません。現場で捉えられたものは素材に過ぎず、それを洗練させるには技術が必要です。しかし、技術は単なるツールに過ぎません。最も重要なのは、感情と物語を理解することです。音響エンジニアの感性が欠如していれば、どんなに高度な技術があっても、魂のこもった音は生み出せません。

ホアン・ティ・トゥ・トゥイ氏は、自身の仕事を「狩猟遠征」に例えています。音を探し、感情を探し求める旅です。写真：インタビュー対象者提供。

例えば、浸水したキャンプにいるキャラクター「ター」の声、滴る水の音、仲間の息詰まる音、キャラクター「セン」の狼のような遠吠えまで、すべてがリバーブ技術を使用して処理され、音のレイヤーをブレンドして空間を作り出しながら、自然で忘れられない効果を実現しています。

「センさんは単なる個人ではなく、戦争の苦しみの記憶の象徴です。あの悲劇は、今日の平和が兵士たちの血と傷つかない魂によってもたらされたことを私たちに思い出させます」と彼女は語った。

両親が教師という家庭に生まれたホアン・ティ・トゥ・トゥイは、芸術とテクノロジーという挑戦的な道を選びました。大学受験当時、映画・音響工学という分野はまだ非常に新しいもので、それを志す人はほとんどいませんでした。

しかし、好奇心と探究心への情熱が彼女をハノイ演劇映画大学の映画テレビ技術学科へと導き、そこでベトナムを代表する音響エンジニアであるトラン・コン・チ教授に師事しました。「学べば学ぶほど、音を『創造言語』へと変換することへの情熱と興味が増していきました」とホアン・ティ・トゥ・トゥイは語ります。

「レッド・レイン」撮影現場にいるトゥイさんと音響エンジニアたち。写真：インタビュー対象者提供

サウンドの学位を取得後、大学の実験映画スタジオで働き、その後講師に転身しました。授業では、技術を教えるだけでなく、音を物語を伝える言語として捉え、感情を込めて聴く方法を学生に教えました。

彼女の学校の同僚はこう言った。「光や色彩、演技がしばしば人々の注目を集める映画の世界では、音は静かに存在し、各フレームの感情の深みや生き生きとした息吹に貢献する底流のようです。」

ハノイ演劇映画大学映画テレビ技術学部のサウンド エンジニア兼講師であるホアン ティ トゥ トゥイ氏にとって、25 年以上にわたる映画音響への献身は、プロとしての道のりであるだけでなく、揺るぎない情熱、飽くなき探究心、そして国内外の何世代にもわたる映画や視覚芸術を学ぶ学生たちに刺激を与えたいという願いの表現でもあります。

ホアン・ティ・トゥ・トゥイさんと、退職した教師である彼女の母親は現在、ゲアン省ヴィン・フー地区に住んでいる。写真：カン・リー

教鞭をとりながら大規模な映画プロジェクトにも参加することで、彼女は常に技術スキルを磨き、専門的な経験を講義の生き生きとした教材へと昇華させ、理論と実践の橋渡しをしています。映画を通して得た実体験も、講義の魅力的な事例となっています。

「興味深いことに、決まった公式はありません。それぞれの映画は、監督の感情や作品の構成、内容に応じて、独自のアプローチをとっています。例えば、『地下トンネル 闇の中の太陽』という映画を制作した際、監督は広大さと遠近感を表現したかったので、サウンドデザインは、その広大さと遠近感を伝えるのに適切な素材を見つける必要がありました」とトゥイ氏は語りました。

ホアン・ティ・トゥ・トゥイ監督は、第24回ベトナム映画祭で優秀音響賞を受賞した。写真：アーティスト提供

ホアン・ティ・トゥ・トゥイは『レッド・レイン』以前にも、同じく戦争を題材にした映画で、2022年にゴールデン・カイト賞長編映画部門最優秀音響賞を受賞した『レッド・ドーン』や、2025年にシルバー・カイト賞を受賞したブイ・タック・チュイエン監督の『地下トンネル 闇の中の太陽』に参加していた。

しかし、『レッド・レイン』は彼女のキャリアにおける最大の節目となる作品です。「叙事詩」と称されるサウンドは、物語を語るだけでなく、映画全体に「命を吹き込む」のです。第24回ベトナム映画祭では、大ヒット作『レッド・レイン』が数々の重要な賞を受賞しました。中でも、優秀音響賞はホアン・ティ・トゥ・トゥイに贈られました。

ホアン・ティ・トゥ・トゥイ氏がゲアン新聞社とラジオ・テレビ局の記者と話している。写真：レ・ホア

ハノイで映画がプレミア上映された日、彼女は家族全員でチケットを買いました。戦争を経験した両親も、プレミア上映を見るためにゲアン省からハノイまでバスで行き、その後も何度も映画を観ました。娘を静かに誇りに思いながら。

「私たちの音響チームは、『レッド・レイン』の撮影クルーの全体的な成功にほんの少ししか貢献していないが、それが大きな喜びだ」と彼女は語った。

ホアン・ティ・トゥ・トゥイさんと両親、娘、そして孫たち。写真：カン・リー

ホアン・ティ・トゥ・トゥイさんの家族が映画『レッド・レイン』をもう一度鑑賞している。写真：カン・リー

ホアン・ティ・トゥ・トゥイにとって、「感情を探求する」旅はまだ終わっていない。彼女はさらに刺激的な映画プロジェクトに参加したいと考えている。「プロジェクトが難しければ難しいほど、私たちサウンドエンジニアは創造性を発揮するモチベーションが高まります」と、ゲアン省出身のサウンドエンジニアは微笑んだ。

出典: https://baonghean.vn/nguoi-dung-sau-khuc-trang-ca-bang-am-thanh-cua-phim-mua-do-10320632.html