シンガポールで開催された第11回国際獅子舞・龍舞祭において、ベトナムのティン・アン・ズオン獅子舞・龍舞団が初参加し、シンガポール、マレーシア、香港（中国）などからの多くの強豪を抑えて最優秀賞を獲得した。
2025年、インドネシアで開催された第7回アジア獅子舞・龍舞選手権大会には300名以上の選手が参加し、ベトナムチームは公式競技部門で金メダル2個と銀メダル1個を獲得した。内訳は、梅花獅子舞部門での金メダル（優勝）、スピード獅子舞部門での金メダル、そしてスピード獅子舞部門での銀メダル（準優勝）である。
2025年は、ホーチミン市の獅子舞が国家無形文化遺産として正式に認定される年でもあります。この認定は単なる称号ではなく、獅子舞がもはや単なる娯楽ではなく、深い保存の可能性と強力な融合能力を持つ芸術形式であることを示すものです。
ハノイ文化大学の講師であり、文化研究誌の編集秘書兼編集者でもあるヴー・ヴァン・ダット氏によると、獅子舞は中国を起源とする文化形態で、約2000年以上前に出現したという。ベトナムに伝来した際、少なくとも李朝・陳朝時代には、この形態は巧みにベトナム風にアレンジされた。
かつては重厚で威厳に満ちたベトナムの獅子舞は、次第に親しみやすく、陽気で、地域社会の絆を深め、人々が集まる場としての側面を強めていった。そのため、獅子の姿は開会式や結婚式、中秋節などでよく見られるようになったのだ。
私の情熱は、幼い頃に耳にしたドラムの音から始まった。
華やかなメダルや舞台のきらびやかな雰囲気の裏には、めったに人目に触れることのない隠れた一角がある。そこでは、職人たちが練習場で汗と誇りを注ぎ込み、丹念に思い出を修復している。彼らの仕事への情熱は、必ずしも崇高な理想から始まるのではなく、何年も前に獅子舞を見た幼い頃の心に、ふと響いた太鼓の音から始まることが多いのだ。
職人のファム・ヴァン・フン氏（フン・アイン・ズオン獅子龍舞団の団長）にとって、その愛情は故郷で過ごした中秋節の午後から始まった。「故郷では、毎年中秋節になると、たくさんの獅子舞の踊り手がいました。私はまるで太鼓の音に引き寄せられるように、彼らの後を追いかけていました」と、懐かしさに満ちた声で彼は語った。
当時、村の獅子舞団にはLEDライトも高度な技術もなく、花火の煙と太鼓の澄んだ音だけが頼りだった。しかし、その力強さは、後に一人の少年が大きな獅子舞団とイベントメディア事業を立ち上げ、獅子舞で生計を立てるようになるほどのインスピレーションを与えた。
フンとは異なり、ホアン・トー（ジア・ミン・ズオンのチームキャプテン）は武道を通して獅子舞への情熱を見出した。武道家としての好奇心が彼を獅子舞の道へと導き、彼は気づかないうちに獅子舞に夢中になった。練習中に初めて落ちた時のことを彼はこう振り返る。「自分が強いと思い込んで過信し、棒に飛び乗ろうとした時に滑ってしまったんです。落ちた時の痛みがひどくて足を骨折したかと思ったのですが、幸い捻挫だけでした。」しかし、その落ちたからといって彼が諦めることはなかった。チームメイトとの友情と、落ちるたびに交わされる笑顔が、彼を過去14年間獅子舞へと駆り立ててきたのだ。
しかし、太鼓を追いかける子供時代から、ベルベットと錦織の獅子舞衣装を身にまとうまでの道のりは、長い変容の旅路です。未来の世代に子供時代の美しい思い出を伝えるためには、洪氏や藤氏のような職人は鉄のような規律を身につけ、情熱をあらゆる歩み、あらゆる呼吸に注ぎ込まなければなりません。
獅子舞には正式なカリキュラムはなく、すべては実践的な指導を通して伝えられます。獅子に「命」を吹き込むために、踊り手は頭を振る仕草、瞬き、高い柱に飛び上がる際の力のコントロールなど、あらゆる動作を通して感情を表現することを学ばなければなりません。
ト氏は「技術がなければ獅子舞は魂のないものだ。技術があってこそ獅子舞は生き生きとしたものになる」と断言した。ここで言う「生き生きとした」とは、動きの正確さだけでなく、演者が機敏さ、優雅さ、力強さを織り込みながらも、優しさと遊び心を保つことをも意味している。
イノベーションは決して容易なことではない。
デジタル時代に突入するにつれ、獅子舞も現代の流れに取り残されないよう、革新を余儀なくされてきた。まばゆいばかりのLEDライトで飾られた獅子の頭部と、活気に満ちたEDM音楽、ヒップホップダンスが融合し、斬新なスタイルが生まれ、TikTokやYouTubeなどのプラットフォームで数百万もの視聴回数を獲得している。
しかし、革新と完全な置き換えの境界線は、獅子舞の本質を失うことにつながる可能性がある。ベトナム無形文化遺産研究所所長のチン・ヴァン・コア氏は、「獅子舞は単なる芸術的なパフォーマンスではない。幸運と邪気払いの象徴である。現代の照明や音楽はあくまで補助的な役割を果たすべきであり、武道の精神を覆い隠すものであってはならない」と懸念を表明した。彼は、短期的な流行だけを追求すれば、獅子舞は視覚的には魅力的だが文化的深みに欠ける、単なる娯楽に成り下がってしまうのではないかと危惧している。
実務的な専門家の視点から、ハン氏は獅子舞とLED照明の組み合わせは必然的な適応だと考えている。LEDは、強い視覚効果が求められる祭りや商業イベントの舞台公演に役立つからだ。一方で、伝統的な獅子舞は、精神的な儀式、開会式、起工式などで依然として重要な位置を占めている。「新しい照明や音楽を加えることは、獅子舞の本質をアーティストが保持している限り、伝統を破ることではありません。魂は光や音楽にあるのではなく、演者の技術と立ち居振る舞いにあるのです」と彼は述べた。
実際、こうした新たな要素が加わったことで、獅子舞は若い世代、つまりペースの速いライフスタイルや現代的な娯楽に慣れ親しんだ世代にとって、より身近なものとなった。今日、獅子舞はもはや年配世代の思い出の品ではなく、Z世代のスマートフォンの画面上で、まさに生き生きと輝いているのだ。
若い世代の継続
獅子舞は深刻な人材不足に直面している。訓練生が舞台で自信を持って演技できるようになるには、少なくとも3～6ヶ月間の継続的な訓練が必要だが、収入が不安定なため、獅子舞だけで生計を立てることは難しい。
しかし、この伝統芸能への情熱は、今もなお静かに、しかし力強く街の中で受け継がれている。その好例が、2024年に開催された獅子舞・龍舞クラブ選手権大会であり、約300人の若い選手たちが参加した。
2026年4月、第2回全国獅子舞・龍舞大会がラムドン省で開催され、8つの部門で約300人の選手を含む約500人が参加した。
フン・アイン・ズオン獅子舞団の若手アーティスト、グエン・ティエン・バックは、2025年9月2日に開催された全国コンサートでの自身の経験を語った。17歳の彼は大きな舞台に緊張したが、最終的には「獅子舞は厳格な規律を守ること、そしてエゴを捨てて仲間と協力することを学ぶのに役立つ」ため、見事に演じきった。「まだ自分をアーティストと呼ぶ勇気はありません。ただ、たくさん練習して、間違いを正し、上達する必要があると思っています」とバックは打ち明けた。
若者たちは、高い舞台に立つことで伝統工芸を継承するだけでなく、デジタル時代ならではの創造的な思考を駆使して伝統を守っている。テクノロジーは今や彼らの活動の延長線上にあり、デジタルプラットフォームを通じて獅子舞の演者の姿を何百万人もの視聴者に届けている。
しかし、バック氏のような個人の情熱がコミュニティという持続可能な炎へと発展するには、情熱だけでは不十分です。トリン・ヴァン・コア氏のような専門家は、文化遺産が存続するためには「エコシステム」が必要だと主張しています。
これは、政府の支援的な政策、特に獅子舞を体験型課外活動として学校に導入したことによるものです。彼によれば、各区や各コミューンに自主運営の獅子舞団が設立され、すべての生徒が在学中に少なくとも一度は獅子の頭に触れる機会を得られれば、獅子舞はもはや遠い概念ではなく、日常生活の一部となるだろうとのことです。
出典: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
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