「2026年最も美しい女性」にとって、なんとも残念なことだ。

アン・ハサウェイは『マザー・メアリー』で印象的かつ複雑な演技を披露している。しかし、過剰なセリフと奇抜な映像表現が、観客が作品に感情移入しにくい要因となっている。

ZNews•21/05/2026

芸術界で比較的静かな時期を過ごした後、アン・ハサウェイは2026年に5作品を立て続けに公開し、力強いカムバックを果たした。ベトナムの観客をコメディ映画『プラダを着た悪魔2』で迎えてから2週間後、彼女はスリラー、心理ドラマ、ミュージカルを融合させた作品『マザー・メアリー』で再び観客と再会した。

『マザー・メアリー』は、人気絶頂期のポップシンガー、メアリー（アン・ハサウェイ）を中心に描かれる物語。舞台での事故で窮地に陥ったメアリーは、ファンの期待に応え、カムバックを決意する。しかし、公演の数日前、衣装が不適切だと気づいたメアリーは、かつて親しかったものの長らく連絡が途絶えていた才能あるデザイナー、サム・アンセルム（ミカエラ・コール）に会うため、遠く離れた場所へと旅立つ。10年ぶりの再会は、数々の恐ろしい謎を解き明かすことになる。

アン・ハサウェイが新たなジャンルでブレイクスルーを果たす。

『プラダを着た悪魔2』での役柄と比べると、 『マザー・メアリー』のメアリー役はアン・ハサウェイにこれまで以上に高度な演技力を要求する。デヴィッド・ロウリー監督は、現代のトップポップスターの典型像を基にメアリー像を構築しつつ、そこに多くの複雑な心理的ニュアンスを加えている。

112分間を通して、この女優は圧倒的な演技を披露し、スターのオーラを放ちながら、長く複雑なセリフと巧みな身体表現を通して、登場人物の内面の激しい葛藤を鮮やかに描き出した。音楽のないダンスシーンでは、アンヌは自信に満ちた力強い動きで観客を驚かせ、登場人物が経験する計り知れないトラウマと精神的疲労を効果的に表現した。

アン・ハサウェイ主演の映画『マザー・メアリー』。

現代の対話と舞台パフォーマンスを織り交ぜた物語を通して、 『マザー・メアリー』は、メアリーの対照的な側面を明確に描き出している。現実世界では精神的に崩壊寸前の絶望的な少女である一方、舞台上では力強く、神秘的で、魅惑的な文化的アイコンとして描かれているのだ。

アン・ハサウェイが初のオスカーを受賞した『レ・ミゼラブル』に続き、『マザー・メアリー』は、1982年生まれの彼女に、演技の新たな側面を数多く探求する役を与え、穏やかな外見の下に情熱を秘めた演技を生み出した。

アン・ハサウェイと並んで、ミカエラ・コールも謎めいたデザイナー、サム・アンセルム役で視聴者に強い印象を与えた。メアリーの繊細さとは対照的に、サムは常に鋭く情熱的な眼差しを湛えている。

ミカエラは、温かい微笑みから自信に満ちた眼差しへと、登場人物の感情をシームレスに変化させる。彼女のセリフ回しは穏やかで慎重でありながら、その表現力は力強く、共演者と観客の両方を魅了し、サムの内面世界へと引き込む。

アン・ハサウェイと比べると、ミカエラ・コールの方が際立っている。脚本がサムの物語をより明確に掘り下げているため、彼女が演技力を存分に発揮できる余地が広がっているからだ。しかし、二人のやり取りは調和が取れており、本能的でどこか尖った二人の人物像を際立たせている。アン・ハサウェイとミカエラ・コールの演技は、 『マザー・メアリー』の最も輝かしい点と言えるだろう。

登場人物たちのシンプルな会話を通して、視聴者は彼らの過去や、過去のトラウマが現在にどのような影響を与えているかを感じ取ることができる。

一流スターであるメアリーは、名声と地位維持への欲求から、計り知れないプレッシャーに直面している。彼女は、激しい音楽と華々しいパフォーマンスで、肉体的、精神的な疲労を覆い隠さざるを得ない。映画は、ハリウッドの厳しい現実の中で、スターの名声が高まるにつれて増大していく心理的な重荷を描き出している。

さらに、サムという人物を通して、聖母マリアは盲目的な崇拝が常に存在する偶像文化の暗部を明らかにしている。聖母マリアのファンとして始まったサムは、彼女を崇拝し、偶像として崇めるまでに多大な努力を注ぐ。しかし、聖母マリアが自分の期待していた人物ではないと気づいたサムは、崇拝していた女性とのあらゆる接触を断ち、その傷を何年も心に抱え続けることになる。