5月9日の夜、チララ・ハウス・オブ・アート（ホーチミン市トゥドゥック市）で、アーティストのトラン・チュン・リン氏が2025年初の個展「色と空虚」を開催し、観客やアートコレクターと再び会いました。
アーティストTran Trung Linhの絵画をお楽しみください
写真: チララ – ハウス・オブ・アート
展覧会のオープニングに出席した画家のトラン・チュン・リン氏（左）とチララ・アートスペース「ハウス・オブ・アート」の創設者タン・バオ・クエン氏
写真: チララ – ハウス・オブ・アート
これまでの個展と比べると、 「Color and Emptiness」では、アーティストのトラン・チュン・リンは、内面を見つめるという異なる方向性を選びました。
写真: チララ – ハウス・オブ・アート
アーティスト、トラン・チュン・リンは1977年ホイアン（ クアンナム省）生まれで、2001年にホーチミン市立芸術大学を卒業しました。クアンナム省出身のこのアーティストの創作過程を追うと、彼の芸術的個性が様々な流派を「飛び越えて」いることに気づきます。しかし、最も顕著なのは表現主義とポップアートです。彼はゴッホ、エゴン・シーレ、ポロック、そしてベーコン、ジェニー・サヴィル、バスキアといった現代美術の巨匠たちの影響を受けています。
色彩と空虚：目覚めのための芸術
「色彩と空虚」展を訪れた観客は、色彩豊かで力強いイメージ、そして躍動感あふれる絵画に感銘を受け、喜びに浸る。あらゆる感情が抑圧され、形、欲望、そして識別の渦に巻き込まれている。しかし、奥深くへと進むにつれて、色彩は薄れ、イメージは単純化され、最後には白黒の静かな斑点が現れる。
女優チュオン・ゴック・アンと展覧会に出席したゲスト
写真: チララ – ハウス・オブ・アート
トラン・チュン・リンは、これまでの個展「色彩と空虚」とは異なり、内省へと向かうという方向性を選んだ。人生とキャリアの絶頂期に、彼は哲学的な旅へと乗り出し、芸術と東洋精神との対話へと踏み出した。本展は、無知から叡智へと至る視覚的な旅のようだ。
仏教思想によれば、色（色）と空（空）は対立する二つの実体ではなく、同じ性質の二つの側面です。「色即是空、空即是色」――般若心経の真言は、チャン・チュン・リンの筆致一つ一つの色彩の層を通して表現されています。
東洋の水墨画から日本の禅の墨絵、そして西洋の抽象芸術に至るまで、多くの芸術家が無限への道として簡略化を用いてきたことが分かります。そしてトラン・チュン・リンもまた、 『色彩と空虚』を通して、その流れの中に身を置いています。芸術は鑑賞のためだけでなく、覚醒のためのものでもあるのです。
コズミック#3 （2024）、ミクストメディア、150 x 180 cm
写真: SiLart Station
あなたが終わるところ、私は始まる（2025年）、キャンバスに油彩、140 x 10 cm
写真: SiLart Station
ヒューマン・ライフ・ドローイング #2 (2025)、キャンバスに油彩、180 x 300 cm
写真: SiLart Station
2013年に美術学校を卒業した後、トラン・チュン・リンは絵画の展示を一時的に中止し、7～8年かけて完成させた長期プロジェクト、絵画シリーズに時間を割いたことが知られています。彼は映画制作に多くの時間を費やし、デザイナー、監督、脚本家など、様々な役割を担いました。
アーティストのトラン・チュン・リンにとって、マルチメディアアーティストはただ「遊ぶ」だけではなく、それぞれの形式やジャンルにおいて、作品が究極の感情に到達するためには、アーティストは学び、愛し、情熱を持ち、さらに多くのことを愛さなければなりません...
出典: https://thanhnien.vn/tran-trung-linh-tao-an-tuong-manh-voi-hanh-trinh-thi-giac-sac-va-khong-185250510130721599.htm
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