文化遺産の活用：創造的な取り組みの成果をどのように保護するか？

遺産の価値を保存し、促進することは、管理機関や当局の責任だけではありません。なぜなら、伝統的な価値観が現代文化の流れの中で持続的に伝承され、発展していくためには、コミュニティ全体の責任でもあるからです。

しかし、文化産業の時代において、遺産の活用は、公正な報酬、知的財産権の尊重、そして持続可能な知識移転という中核原則をどのように確保できるでしょうか？創造性が記憶の盗用行為にならないようにするにはどうすればいいのでしょうか？

持続可能なイノベーションの基盤はどこから来るのでしょうか?

遺産とは、保存されるべき伝統的な文化的価値の集合体であると同時に、常に生活の流れとともに動き、時とともに変化し、常に新たな認識と新たな用途を切り開く存在でもあります。この共通点は、美術研究者、芸術実践者、弁護士など、多くの分野の専門家によって確認されています。

ハノイ国家大学総合科学芸術学部文化遺産産業学科副学科長のマイ・ティ・ハン博士は、保存とは遺産を「枠にはめる」こと、つまり元の状態に保つことではないと述べました。なぜなら、過去と現在との対話の中に置かれた遺産は、新たな文脈の中で「生き、生まれ変わる」機会を得て、過去と現在をつなぐ架け橋となるからです。世代を超えても、遺産は再解釈され、文化の継続的な流れを生み出す必要があります。

専門家によると、人々に新たな価値をもたらすためには、遺産の保全は創造性と結びつく必要がある。そして、職人は遺産に命を吹き込み、時を経て維持・変容していく役割を担う。したがって、現代生活において遺産の価値を活用する際には、職人が遺産の創造と再生に貢献する中心となる。

ムオン族（ニンビン省ノークアン省）の社会慣習とムオン信仰は、国家無形文化遺産に認定されています。（写真：トゥイ・ズン/VNA）

この問題に関して、ベトナム無形文化遺産広報センター所長のグエン・ティ・レー・クエン氏は次のように述べています。「インドでの文化交流プログラムでは、ベトナム代表団に職人が同行していることを知った主催者は、非常に丁重な対応をしました。そのため、代表団の移動手段や環境は、ボディーガードまで同行させるなど、周到かつ万全な配慮がなされました。」

「これは職人への敬意を示すだけでなく、文化生活における彼らの立場を正しく捉えていることも反映しています。文化において、敬意は公平性の出発点であり、公平性は持続可能な創造性の基盤です」とグエン・ティ・レー・クエン氏は強調した。

遺産は保存されるべき記憶であるだけでなく、この文化資源は適切に活用されるべきものであることを理解するための、ほんの少しの行動です。なぜなら、遺産は創造性の素材であるだけでなく、さらに重要なのは、その遺産を担う人々が「宝」として認められることです。伝統的な知識を大切にし、公平に共有し、自らの内なる力で未来を築く方法を知っている社会を築くために。

遺産を守るための法的ギャップを埋める

もし遺産が「ガラスの檻」の中に閉じ込められているなら、何を議論する余地があるだろうか？問題は、遺産が保全の領域から抜け出し、創造の連鎖に参加すると、先住民の知識を保有するコミュニティの経済的権利に関する法的枠組みの欠陥が直ちに顕在化することだ。

レ・トゥン・ソン博士（ハノイ国立大学）は、現代のクリエイターは自分の作品を簡単に登録して知的財産権の保護を受けることができるが、実際には、何世代にもわたって遺産の価値を保存・継承しているコミュニティにとって、主題のステータスや付随する権利を決定することは非常に難しいと述べました。

北部山岳地帯の少数民族の錦織りが、デザイナーによってファッションコレクションに創造的に取り入れられている。（写真：寄稿者/Vienam+）

この専門家によると、創作における文化遺産の利用、知的財産問題、そして利害関係者（職人、コミュニティ、クリエイター）間の利益分配のプロセスは非常に複雑であり、当事者の権利を保護するための法的枠組みや適切なメカニズムは存在しない。法的枠組みの欠如は、文化盗用、つまり、創作コミュニティへの分配、認知、あるいは十分な尊重を伴わずに利益を搾取する行為に容易につながりかねない。

倫理的、法的課題は重大である一方、プラスの面としては、クリエイターが伝統と現代が融合して新たな価値を創造できる責任ある実践を模索するよう促されている。

Collective Sonsonの創設者であり、アーティストでもあるトラン・タオ・ミエンが、伝統工芸と現代デザインを融合させることで、どのように創造性を発揮しているかを語ります。タオ・ミエンは、その秘訣はパターンを模倣することではなく、織りや染色といった伝統工芸の技術を理解し、新しいデザイン言語として応用することにあると語ります。

「これには、職人とデザイナーが共に製品を作る共創プロセスが必要です。その結果、見た目が美しいだけでなく、伝統の物語、精神、そして価値が込められた製品が生まれます」とタオ・ミエン氏は語った。

現実には、現代の文化の流れの中で、遺産の価値の保存と推進は、若者たちによって開かれた精神で積極的に受け継がれ、創造されてきたことは明らかです。しかし、遺産が創造活動に持続的に寄り添うためには、完全な法的枠組みが不可欠です。そうして初めて、遺産の実践者は、自分たちが保護され、公平性が保証されているという安心感を持ち、地域社会に責任を持って自由に貢献できるようになるでしょう。