デジタル時代の文学と芸術

インターネット上の様々なコミュニケーションチャネルを通じて、ブックフェスティバルのブースは多くの読者を魅了した。（写真：THE DAI）

生態系構造の変化

デジタル変革は文学と芸術の運営構造を根本的に再形成し、従来の線形モデルからオープンで柔軟かつ多次元のデジタルエコシステムへと移行し、決議第57-NQ/TW号の革新の精神を反映しています。

かつて文学は「著者 - 編集者 - 出版社 - 読者」という軸に沿って機能していましたが、現在ではデジタルエコシステムにより、著者はソーシャルネットワーク、電子書籍閲覧アプリケーション、オンラインコミュニティなどのプラットフォームを通じて作品を直接一般に公開できるようになりました。

同様に、芸術分野においても、「アーティスト-美術機関-批評家-一般大衆」というモデルは、アーティストが作品を一般大衆と直接共有できるデジタルチャネルに取って代わられました。この変化は、クリエイターと一般大衆の間の溝を埋め、読者や観客を共同クリエイターとして力づけ、オンラインでの交流を通じてコンテンツやクリエイティブなトレンドに影響を与える力を与えています。

文学・芸術分野におけるデジタルエコシステムの発展は、決議第57-NQ/TW号の実施を明確に示すものであり、科学技術の応用によってイノベーションを促進し、一体感のある文化バリューチェーンを構築しています。人工知能（AI）などのツールは、文書の整理、データ分析、そして社会動向の予測を支援し、ビッグデータは市場需要の調査に役立ち、デジタルプラットフォームは作品をより迅速かつ効果的に社会に届けることを可能にします。

文化体育観光省出版印刷流通局の報告書によると、2024年末までに電子出版は業界のデジタル変革において重要な位置を占めると見られています。具体的には、電子出版に参加する出版社数は54.3%（2023年比29.1%増）に達し、成長目標を上回りました。「エッセンシャル電子書籍・新聞プラットフォーム」「学術書プラットフォーム」など、業界共通のプラットフォームが数多く開発されています。

既存の出版企業に加え、多くのテクノロジー企業、スタートアップ企業、そして独立系作家もAIを活用し、コンテンツ制作時間の短縮、コストの最適化、そして市場拡大に取り組んでいます。ブロックチェーンやデジタルプラットフォームの活用は、電子書籍の出版からオンライン美術展の開催まで、ベトナムの文学・芸術が世界の文化市場に参加する機会を広げています。

デジタルトランスフォーメーションは、国際的なプラットフォームでの電子書籍やオンライン展覧会チケット販売など、アーティストや文学・芸術団体にとって新たな収入源の創出にも貢献しています。5Gネットワークやクラウドコンピューティングといった最新のデジタルインフラは、迅速かつ効率的なコンテンツ配信を支える上で重要な役割を果たしています。

もう一つ注目すべき点は、デジタル変革が創造的・芸術的受容空間の民主化に貢献し、特に少数民族、障がい者、遠隔地や恵まれない地域の人々といった多様な潮流を生み出す道を切り開いたことです。フィードバック、共有、共創といった市民参加もまた、芸術・文学の潮流形成に貢献し、一人ひとりが文化の発展に貢献できる、真に繋がりのあるデジタルエコシステムを生み出しています。

しかしながら、オープンエコシステムは、安易で非標準的な、さらには反文化的、非倫理的、違法なコンテンツが拡散するリスクを伴い、価値の破壊を招く可能性があることは否定できません。これは、創造的な主体、専門的実践者、そして批評理論体系、文化管理機関、そしてテクノロジープラットフォームにとって、評価基準や選定メカニズムの構築など、文明的で健全な環境の構築において新たな課題を突きつけています。

積極的かつ勇気あるデジタル文化思考

決議第57-NQ/TW号は、「ビッグデータを活用し、文化創造にAIを適用する」ことは、芸術家が大衆の嗜好に合わせて創作を方向付けるのに役立つだけでなく、国際統合の文脈において文学と芸術が国家のアイデンティティを守り、促進するための真の手段となると明確に述べています。

ビッグデータは読者や聴衆の行動や嗜好を分析することを可能にし、アーティストが個人的なタッチを保ちつつ社会のニーズに応える作品を制作するのに役立ちます。近年、音楽業界では、若いアーティストたちがAIを活用して大衆の嗜好のトレンドを分析したり、現代的なサウンドでありながらベトナムの感情や文化に寄り添った新しいスタイルを試したりしており、SpotifyやYouTubeで数百万回再生されています。

しかし、デジタル環境は、クリエイターが本来の価値に導かれるのではなく、ディスプレイ上の指標やインタラクションに惹きつけられ、誘惑されやすいという側面も認識しておく必要があります。したがって、デジタル時代の創造性は、スタイルの才能だけでなく、自己を位置づける能力も必要とします。つまり、新しい価値観を試すことを恐れず、また、自らが生み出していないユーティリティや技術、あるいは物に自らを溶け込ませることを受け入れないことです。

これからは、デジタル環境で成功するクリエイターは、ツールを巧みに使いこなしつつ、独自のスタイルと明確なイデオロギー的スタンスを維持する必要があります。オープンスペースでは、最も失われやすいのはクリエイティブスキルではなく、スタイルと個性です。

決議第57-NQ/TW号の精神に則り、デジタル文化思考とは、テクノロジーの応用だけでなく、テクノロジーと人間の価値を創造的に融合させ、文学・芸術作品が長期的な活力を持ち、まとまりのある文化的バリューチェーンに貢献することを保証する能力を指します。デジタル文化思考を効果的に実践するためには、アーティストや文学・芸術団体は、創作、編集、配信に至るまで、同期したアプローチをとる必要があります。

デジタル変革は、本来の価値を妨げたり侵食したりする「技術的な壁」ではなく、文化の発展のための「発射台」にならなければなりません。
トゥ・ティ・ロアン教授

文化体育観光部は、電子書籍プラットフォームの開発や芸術家へのデジタルスキル研修支援など、デジタル変革を支援する政策を積極的に展開しており、文学・芸術が新時代に適応するための条件を整えています。さらに、芸術家の感情、思考、そして勇気こそが、デジタル時代における文学・芸術の地位を確固たるものにするための決定的な要因となることを強調し、真の文化的価値の創造における創造主体の役割を強調することが重要です。

トゥ・ティ・ロアン教授は、「デジタル変革は、本来の価値を阻害したり侵食したりする『技術的な壁』ではなく、文化発展の『発射台』となるべきです」と述べています。柔軟なデジタルエコシステムを構築し、テクノロジーと創造的思考を組み合わせることで、ベトナムの文学と芸術は幅広い聴衆に届くだけでなく、国民的アイデンティティの強化にも貢献し、世界の文化空間に確固たる足跡を残しています。

マイ・ハン・フォン

出典: https://nhandan.vn/van-hoc-nghe-thiat-trong-thoi-dai-cong-nghe-so-post898865.html

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