グエン・トゥ・ハ画家による水彩画に見る繊細な美しさ

本展では、アーティストのグエン・トゥ・ハが、かつてハノイで愛された作品をはじめ、色彩、感情、思索に満ちた一連の新作を含む絵画38点を紹介します。

ハノイでの初個展で、アーティストは静かな対話を提示します。それぞれの作品は、繊細な色彩の層を通して、喜び、悲しみ、孤独、そして信仰さえも蘇らせる物語を語ります。

z7222101152910-1d057390977b24a6821d9f4ed1bd7f4d-4384.jpg — アーティストのNguyen Thu Ha。

20年ぶりに絵画の世界に戻ったアーティスト、グエン・トゥ・ハは、水彩画という、柔らかく繊細に見える素材に、厳格な鍛錬を強いられる作品に身を捧げています。おそらく彼女自身でさえ、なぜ水彩画にこれほど情熱を注ぐのか説明できないのでしょう。ただ、一つ一つの線、陰影、そして繊細な境界線を通して、彼女は自身の感情を存分に表現し、自分自身、そして登場人物と対話することができるのです。

初展覧会から1年後、グエン・トゥ・ハの作品が一般公開された時、彼女は自らが選んだジャンルの力と深遠さをより明確に感じました。あらゆる疑念、あらゆる不安は、インスピレーションへと、そして心の平安へと変容していきました。

一年を通じて、オリジナルの肖像画シリーズよりも完成度の高い多くの新しい作品が誕生し、水彩画が彼女の思考、感情、そして人生に対する深い共感を伝える手段となるという、アーティストにとってより明確な道筋を築きました。

ハノイから、グエン・トゥ・ハの芸術的旅は、全く異なる感情の空間であるホーチミン市へと続く。ハノイでは水彩画の肖像画が作家自身と彼自身の間の静かな対話のように展開するのに対し、この街では作品は新たな光に照らされる。都会の喧騒の中で、鑑賞者は立ち止まり、ゆっくりとした呼吸に耳を澄ませ、見知らぬ人の目に映る自分自身を見つめる機会を得るのだ。

アーティストのグエン・トゥー・ハは、高地や記憶、人々がいまだに自然と原始的な感情に執着している土地から物語を運び、明るい通りと終わりのないサイクルの間にある心の中へ立ち返る旅をホーチミン市に持ち込みます。

かつてハノイで人気を博した作品や新作を含む38点の作品が、グエン・トゥ・ハによってシンプルかつ簡潔な空間構成へと再構成されました。柔らかでありながらも挑戦的な水彩画を用いて、グエン・トゥ・ハは人々、感情、そして魂から湧き出る美しいものの物語を描き出します。

アーティストは、鑑賞者が作者の内なるエネルギーから何か新しいものを見つけ、感情が形となり、水彩画の息吹によって生命が保たれている表情や笑顔、繊細な線の中に自分自身と出会ってほしいと願っています。

ホーチミン市での今回の展覧会では、グエン・トゥー・ハはプロトタイプをオープニングに直接登場させることに決め、鮮明な体験の瞬間を創り出し、観客がそれぞれの肖像画のインスピレーションとなった人々や顔に直接向き合えるようにしました。

画家のグエン・トゥ・ハさんは2002年にハノイ工芸大学を卒業しましたが、2021年末になってようやく本格的に絵画に「復帰」し、情熱と勇気に満ちた新たな章を開きました。

本展に先立ち、2023年7月には19名のベトナム人アーティストと共にウランバートル（モンゴル）で開催された「南風 ― ベトナム現代美術展」に出展。また、2024年11月にはハノイで個展「水彩画肖像 ― 鏡の映し出し」を開催し、情熱を持って精一杯生きるアーティストの力強い復帰を確証する重要な節目となった。

ホーチミン市美術館で11月22日から20日まで「水彩画の肖像画 ― 鏡を通した反射」展が開催され、繊細で感情的な芸術体験が期待されます。

マイ・ルー

出典: https://nhandan.vn/ve-dep-mong-manh-trong-tranh-mau-nuoc-cua-hoa-si-nguyen-thu-ha-post922995.html