សំណើ​ធ្វើ «ការ​ប្រឡង​ច្រៀង​ផ្ទាល់» សម្រាប់​អ្នក​ចម្រៀង​វៀតណាម។

TPO - ការរឹតបន្តឹងបទប្បញ្ញត្តិលើការធ្វើសមកាលកម្មបបូរមាត់មិនត្រឹមតែដាក់សម្ពាធលើអ្នកចម្រៀងឱ្យបង្កើនជំនាញច្រៀងផ្ទាល់របស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏នាំឱ្យមាននិន្នាការកើនឡើងនៃការបណ្តុះបណ្តាលសំឡេងផងដែរ។ ចាប់ពីតម្រូវការបណ្តុះបណ្តាលកើនឡើងរហូតដល់សំណើសម្រាប់វិញ្ញាបនបត្រច្រៀងផ្ទាល់ ទីផ្សារតន្ត្រីកំពុងប្រឈមមុខនឹងតម្រូវការក្នុងការបង្កើតស្តង់ដារថ្មីសម្រាប់អ្នកជំនាញ។

ថ្នាក់បណ្តុះបណ្តាលសំឡេងកំពុងរីកចម្រើន។

ការរឹតបន្តឹងបទប្បញ្ញត្តិលើការច្រៀងបន្ទរមិនត្រឹមតែប៉ះពាល់ដោយផ្ទាល់ដល់សិល្បករសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាថែមទាំងបង្កើតការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងទីផ្សារ តន្ត្រី ទាំងមូលផងដែរ។ ខណៈពេលដែលប្រព័ន្ធបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការមិនទាន់បានសម្របខ្លួនទៅនឹងតម្រូវការជាក់ស្តែងនៅឡើយ សិល្បករជាច្រើនត្រូវបានបង្ខំឱ្យកែសម្រួលជាមុនដោយការវិនិយោគលើការបណ្តុះបណ្តាលសំឡេង និងការកែលម្អជំនាញច្រៀងរបស់ពួកគេ។ នេះក៏បាននាំឱ្យមានការកើនឡើងនៃតម្រូវការសម្រាប់មេរៀនសំឡេងផងដែរ។

អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង ហ៊ូវ វឿង ធ្លាប់បានចែករំលែកជាមួយ កាសែត ទៀន ផុង អំពីរលកនៃសិល្បករដែលកំពុងរៀនច្រៀង។ នាយកតន្ត្រីនៃការប្រគុំតន្ត្រី "មាតុភូមិក្នុងបេះដូងខ្ញុំ" បានបញ្ជាក់ថា ប្រសិនបើបទប្បញ្ញត្តិស្តីពីការច្រៀងបែបបបូរមាត់ត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងតឹងរ៉ឹង វានឹងពិបាកក្នុងការជៀសវាងអ្នកចម្រៀង "លើកទឹកចិត្តគ្នាទៅវិញទៅមកឱ្យរៀន" ឬសូម្បីតែ "ប្រកួតប្រជែងគ្នាដើម្បីរៀន"។ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង ហ៊ូវ វឿង បានមានប្រសាសន៍ថា "នៅពេលដែលសមត្ថភាពច្រៀងក្លាយជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចាំបាច់ អ្នកដែលមិនចង់រៀន ឬខ្វះជំនាញចាំបាច់នឹងមានឱកាសតិចតួចក្នុងការសម្តែងនៅលើឆាក"។

សិល្បករ​ត្រូវ​បាន​បង្ខំ​ឱ្យ​វិនិយោគ​លើ​ការ​ហ្វឹកហាត់​សំឡេង​ និង​បង្កើន​ជំនាញ​ច្រៀង​របស់​ពួកគេ ដើម្បី​សម្រប​ខ្លួន​ទៅ​នឹង​ការ​ហាមឃាត់​ការ​ធ្វើ​បបូរមាត់​បែប​នេះ។

លោកក៏បានចង្អុលបង្ហាញពីគុណសម្បត្តិនៃការសិក្សាតន្ត្រីសំឡេងផងដែរ៖ មិនដូចការរៀនឧបករណ៍ភ្លេងទេ ដែលជារឿយៗតម្រូវឱ្យមានការបណ្តុះបណ្តាលដំបូងដើម្បីឈានដល់កម្រិតខ្ពស់ តន្ត្រីសំឡេងគឺខុសគ្នា។ «ជាមួយនឹងតន្ត្រីសំឡេង សិស្សដែលមានអាយុ 20 ឬ 30 ឆ្នាំពិតជាអាចចាប់ផ្តើមបាន។ សូម្បីតែអ្នកចម្រៀងដែលសកម្មអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ប៉ុន្តែធ្វើខុសបច្ចេកទេសក៏ដោយ នៅតែអាចកសាងគ្រឹះរឹងមាំ និងបន្តអភិវឌ្ឍបាន ប្រសិនបើពួកគេទទួលបានការបណ្តុះបណ្តាលឡើងវិញត្រឹមត្រូវ» តន្ត្រីករ Huu Vuong បាននិយាយ។

យោងតាមគ្រូបង្វឹកសំឡេង លោក Nguyen Van Quang មកពីនាយកដ្ឋានតន្ត្រីអនុវត្តនៃសាកលវិទ្យាល័យ Thang Long ការបង្ក្រាបលើការធ្វើបបូរមាត់បង្កើត «សម្ពាធវិជ្ជមាន» ដែលនាំឱ្យមានការកើនឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃតម្រូវការសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលសំឡេង។

«ខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ឃើញការកើនឡើងយ៉ាងច្បាស់នៃតម្រូវការសម្រាប់ការហ្វឹកហាត់សំឡេង មិនត្រឹមតែក្នុងចំណោមអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងក្នុងចំណោមអ្នកដែលធ្វើការជាអ្នកជំនាញរួចហើយ ដែលចង់ពង្រឹងបច្ចេកទេសរបស់ពួកគេសម្រាប់ការសម្តែងប្រកបដោយនិរន្តរភាពជាងមុន។ ដំបូងឡើយ នេះអាចជាប្រតិកម្មសម្របខ្លួន ប៉ុន្តែនៅទីបំផុត ខ្ញុំជឿថាវានឹងក្លាយជានិន្នាការវិជ្ជមាន និងប្រកបដោយនិរន្តរភាព។ នៅពេលដែលទស្សនិកជនកាន់តែមានតម្រូវការ ទីផ្សារនឹងត្រងចេញដោយធម្មជាតិ ហើយអ្នកដែលមានទេពកោសល្យពិតប្រាកដនឹងមានអត្ថប្រយោជន៍» គ្រូបង្វឹកសំឡេង Nguyen Van Quang បានចែករំលែក។

តម្រូវការកើនឡើងបាននាំឱ្យមានការរីកសាយភាយនៃមជ្ឈមណ្ឌលបណ្តុះបណ្តាលសំឡេង ដោយផ្តល់ជូននូវគំរូដែលអាចបត់បែនបានចាប់ពីវគ្គសិក្សារយៈពេលវែងរហូតដល់វគ្គសិក្សារយៈពេលខ្លី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះក៏បង្កបញ្ហាប្រឈមមួយទាក់ទងនឹងគុណភាពផងដែរ ដែលបង្ខំឱ្យមជ្ឈមណ្ឌលទាំងនេះប្រកួតប្រជែង និងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវកម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាលរបស់ពួកគេ។

លោក Nguyen Van Quang គ្រូបង្វឹកផ្នែកសំឡេង បានអត្ថាធិប្បាយថា «នេះគឺជាឱកាសមួយ និងការសាកល្បងមួយ ពីព្រោះកន្លែងដែលផ្តល់ការបណ្តុះបណ្តាលពិតប្រាកដនឹងអភិវឌ្ឍប្រកបដោយចីរភាព ខណៈដែលគំរូដែលគ្រាន់តែជា 형식적인 (ផ្លូវការនិយម) នឹងត្រូវលុបចោលក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ»។

សំណើ​ចេញ​វិញ្ញាបនបត្រ​សម្រាប់​ការ​ច្រៀង​ផ្ទាល់

ដោយសារតម្រូវការនៃការសម្តែងផ្ទាល់កាន់តែកើនឡើង បញ្ហានៃការធ្វើឱ្យសមត្ថភាពរបស់អ្នកចម្រៀងមានលក្ខណៈស្តង់ដារគឺកាន់តែបន្ទាន់ជាងពេលណាៗទាំងអស់។ ការហ្វឹកហ្វឺនសំឡេងគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាមូលដ្ឋានសម្រាប់អាជីពរយៈពេលវែង ជាជាងគ្រាន់តែបម្រើគម្រោងរយៈពេលខ្លី។

ដោយមានបទពិសោធន៍រាប់ទសវត្សរ៍ក្នុងវិជ្ជាជីវៈ និងការបណ្តុះបណ្តាល លោកស្រី ឌីញឡានហឿង ប្រធាននាយកដ្ឋានចម្រៀងនៅមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈ ហាណូយ ជឿជាក់ថា ការបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការជួយអ្នកចម្រៀងវ័យក្មេងឱ្យល្អឥតខ្ចោះទាំងបច្ចេកទេស និងផ្នត់គំនិតវិជ្ជាជីវៈ ដោយហេតុនេះផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវការយល់ដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីការទទួលខុសត្រូវរបស់ពួកគេចំពោះទស្សនិកជន។

អ្នកស្រី ឌិញ ឡាន ហឿង បានមានប្រសាសន៍ថា “អ្នកចម្រៀងដែលបន្តអាជីពជាអ្នកជំនាញត្រូវតែពង្រឹងជំនាញច្រៀងផ្ទាល់របស់ពួកគេ ដើម្បីបង្ហាញអារម្មណ៍ពិតដល់អ្នកស្តាប់។ ទោះបីជាសំឡេងរបស់ពួកគេមិនល្អឥតខ្ចោះក៏ដោយ ការច្រៀងផ្ទាល់នៅតែផ្តល់នូវតម្លៃអារម្មណ៍ដែលការច្រៀងបបូរមាត់ស្ទើរតែមិនអាចជំនួសបាន”។

សិល្បករត្រូវការជំនាញសំឡេងល្អដើម្បីច្រៀងផ្ទាល់ និងសម្តែងរបាំនៅលើឆាក។

ជាពិសេស ដោយសារមិនមែនសិល្បករទាំងអស់សុទ្ធតែទទួលបានការបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការនោះទេ ការបង្កើតយន្តការវាយតម្លៃសមត្ថភាពគោលបំណងមួយបានក្លាយជារឿងសំខាន់។ តាមពិតទៅ នាយកដ្ឋានសិល្បៈសំដែងពីមុនបានប្រើប្រាស់ប្រព័ន្ធផ្តល់អាជ្ញាប័ណ្ណសម្រាប់សិល្បករជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីបង្កើតស្តង់ដារវិជ្ជាជីវៈ។ នៅតាមស្ថាប័នបណ្តុះបណ្តាលសិល្បៈផ្លូវការ និស្សិតជាធម្មតាឆ្លងកាត់ការបណ្តុះបណ្តាលរយៈពេល 3-5 ឆ្នាំមុនពេលចាប់ផ្តើមអាជីពវិជ្ជាជីវៈ។

គ្រូបង្វឹកផ្នែកចម្រៀង ឌិញឡានហឿង បានស្នើឡើងនូវយន្តការមួយដែលអនុញ្ញាតឱ្យសិល្បករ មិនថាបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការ ឬរៀនដោយខ្លួនឯងនោះទេ អាចចូលរួមក្នុងការវាយតម្លៃដោយផ្អែកលើសំណុំលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យវិជ្ជាជីវៈរួមមួយ ដែលត្រូវបានវាយតម្លៃដោយក្រុមប្រឹក្សាគ្រូបង្វឹក និងអ្នកជំនាញដែលមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្អ។ អ្នកដែលបំពេញតាមតម្រូវការអាចទទួលបានវិញ្ញាបនបត្រច្រៀងផ្ទាល់ជាទម្រង់នៃការទទួលស្គាល់សមត្ថភាពរបស់ពួកគេ ដែលបង្កើតលក្ខខណ្ឌអំណោយផលសម្រាប់ពួកគេក្នុងការចូលរួមក្នុងការសម្តែង។

លោកស្រី ឌិញ ឡានហឿង បានមានប្រសាសន៍ថា “យន្តការដែលអាចបត់បែនបានកាន់តែច្រើនអាចត្រូវបានពិចារណា ដូចជាការរៀបចំការវាយតម្លៃសមត្ថភាពឯករាជ្យជាដើម។ ការវាយតម្លៃទាំងនេះនឹងមិនអាស្រ័យលើកន្លែង ឬរយៈពេលដែលបេក្ខជនបានសិក្សានោះទេ ប៉ុន្តែនឹងផ្អែកលើសំណុំលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យវិជ្ជាជីវៈច្បាស់លាស់ ដែលត្រូវបានវាយតម្លៃដោយគណៈកម្មការវិនិច្ឆ័យដែលមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្អពីស្ថាប័នបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈ។ តាមរយៈនេះ សិល្បករអាចត្រូវបានបញ្ជាក់សម្រាប់សមត្ថភាពរបស់ពួកគេ ឧទាហរណ៍ សមត្ថភាពរបស់ពួកគេក្នុងការច្រៀងផ្ទាល់តាមស្តង់ដារខ្ពស់ និងមានលក្ខណៈសម្បត្តិគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការសម្តែង”។

សំណើនេះមិនត្រឹមតែបើកឱកាសស្មើភាពគ្នាសម្រាប់អ្នកដែលគ្មានការបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏រួមចំណែកដល់ការបង្កើត "កម្រិតស្តង់ដារ" សម្រាប់អ្នកចម្រៀងផងដែរ។ ជំនួសឱ្យការពឹងផ្អែកលើកិត្តិនាម ឬការចាប់អារម្មណ៍ពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ សមត្ថភាពសំឡេង និងជំនាញសម្តែងផ្ទាល់នឹងក្លាយជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសំខាន់ៗ។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ ព្រំដែនរវាងអ្នកជំនាញ និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្តក៏ត្រូវបានកំណត់កាន់តែច្បាស់លាស់នៅក្នុងទីផ្សារតន្ត្រីផងដែរ។

សំណើ​ចេញ​វិញ្ញាបនបត្រ​ច្រៀង​ផ្ទាល់​ត្រូវ​បាន​គេ​មើល​ឃើញ​ថា​ជា​ទម្រង់​មួយ​នៃ​ការ​ផ្ទៀងផ្ទាត់​សមត្ថភាព ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​កាន់​តែ​ងាយ​ស្រួល​ក្នុង​ការ​ចូលរួម​ក្នុង​ការ​សម្តែង។

នៅក្នុងបរិបទនៃបទប្បញ្ញត្តិកាន់តែតឹងរ៉ឹងលើការធ្វើត្រាប់តាមបបូរមាត់ ការមានប្រព័ន្ធវិញ្ញាបនបត្របែបនេះក៏បម្រើជាការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់សិល្បករឱ្យកែលម្អខ្លួនឯងផងដែរ។ នៅពេលដែលសំឡេងច្រៀងផ្ទាល់ក្លាយជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យស្នូល អ្នកចម្រៀងម្នាក់ៗត្រូវបានបង្ខំឱ្យវិនិយោគយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើបច្ចេកទេស ការគិតតន្ត្រី និងវត្តមានលើឆាក។ វិញ្ញាបនបត្រច្រៀងផ្ទាល់ ប្រសិនបើត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានតម្លាភាព និងមានភាពជឿជាក់ មិនត្រឹមតែជាការទទួលស្គាល់ជំនាញវិជ្ជាជីវៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះទស្សនិកជនទាក់ទងនឹងគុណភាពនៃការសម្តែងផងដែរ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមែនជាដំណោះស្រាយតែមួយគត់នោះទេ ហើយវាទាមទារការពិគ្រោះយោបល់យ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់ការអនុវត្តដែលអាចបត់បែនបាន ដោយជៀសវាងការបង្កើតលិខិតអនុញ្ញាតរដ្ឋបាលដែលមិនចាំបាច់។ ជាទូទៅ ស្តង់ដារនីយកម្មតាមរយៈការប្រឡងឯករាជ្យអាចក្លាយជាជំហានដ៏សំខាន់មួយក្នុងការកែលម្អគុណភាពរបស់សិល្បករ និងឆ្ពោះទៅរកទីផ្សារសិល្បៈសម្តែងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ មានតម្លាភាព និងមាននិរន្តរភាពជាងមុន។

ប្រភព៖ https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo