បេតិកភណ្ឌមិនមែនជាចំណុចលេចធ្លោនោះទេ។

ជីវិតសម័យទំនើបកំពុងលូនចូលទៅក្នុងភូមិភ្នំទាំងអស់នៅក្នុងខេត្តក្វាងណាម ហើយសិល្បៈនៃការសូត្រ និងច្រៀងចម្រៀងប្រជាប្រិយ ដែលធ្លាប់ជាសំឡេងរបស់សហគមន៍ កំពុងបាត់បន្តិចម្តងៗពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។

អ្នកភូមិវ័យចំណាស់ម្នាក់កំពុងច្រៀងចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅក្នុងពិធីបុណ្យមួយនៅក្នុងឃុំភ្នំដាច់ស្រយាល។ រូបថត៖ ង៉ុកថម

ដោយសារតែបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌កាន់តែមានច្រើននៅលើឆាកជាងនៅក្នុងផ្ទះ រឿងរ៉ាវនៃការអភិរក្សលែងនិយាយអំពីការការពារទំនុកច្រៀង ឬការចុះបញ្ជីសារៈសំខាន់ខាងវប្បធម៌ទៀតហើយ ប៉ុន្តែនិយាយអំពីការធានាថាបទភ្លេងប្រជាប្រិយនៅតែបន្តរស់នៅក្នុងសហគមន៍ ក្នុងសំឡេងរបស់មនុស្សចាស់ និងមនុស្សជំនាន់ក្រោយ។

ហេតុផលក្លាយជាស្ពានតភ្ជាប់ឆន្ទៈរបស់បក្ស និងដួងចិត្តរបស់ប្រជាជន។

យើងបានមកដល់ Bhơ ​​Hôồng (ឃុំ Sông Kôn) នៅថ្ងៃដែលអ្នកភូមិកំពុងធ្វើកិច្ចប្រជុំរបស់ពួកគេ។ បរិយាកាសនៃកិច្ចប្រជុំមិនស្ងួតដូចកិច្ចប្រជុំគោលនយោបាយធម្មតាទេ។

អែលឌើរ ប្លីង ប្លូអូ – ដែលអ្នកភូមិចាត់ទុកថាជា “វចនានុក្រមរស់” របស់ភូមិ – បានក្រោកឡើងយឺតៗពីហ្វូងមនុស្ស ហើយចាប់ផ្តើមច្រៀងចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ សំឡេងរបស់គាត់ ដែលស្អកដោយសារវ័យចំណាស់ បានបន្លឺឡើងពាសពេញព្រៃភ្នំ។ គាត់មិនបានច្រៀងអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ ឬការចង់បានទីរហោស្ថានទេ។ បទចម្រៀងនៅថ្ងៃនោះបាននិយាយអំពីការអភិរក្សព្រៃឈើ អំពីការប្តេជ្ញាចិត្តរួមគ្នារបស់អ្នកភូមិចំពោះគោលនយោបាយថ្មីរបស់រដ្ឋាភិបាល។

មនុស្សចាស់ៗបានស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់។ ក្មេងៗដែលអង្គុយលើរានហាលនៃផ្ទះសហគមន៍ក៏ស្ងាត់ស្ងៀមដែរ។ អ្វីដែលហាក់ដូចជាបញ្ហាស្ងួត និងរឹងរូសអំពីគោលនយោបាយការពារព្រៃឈើ ស្រាប់តែក្លាយជាទន់ភ្លន់ និងអាចយល់បានតាមរយៈបទភ្លេងប្រជាប្រិយដែលធ្លាប់ស្គាល់។

«ប្រជាជនយើងមិនចូលចិត្តស្តាប់អត្ថបទដែលត្រូវបានអានឮៗទេ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលវាត្រូវបានកំណត់ទៅជាបទភ្លេងប្រជាប្រិយ វាពេញចិត្តត្រចៀក និងបន្លឺឡើងដោយបេះដូង។ មនុស្សស្តាប់ ចងចាំ ហើយបន្ទាប់មកធ្វើតាម។ ការរក្សាបទភ្លេងប្រជាប្រិយក៏ជាការរក្សាវិធីគិតរបស់បុព្វបុរសរបស់យើង ដើម្បីបង្រៀនកូនៗ និងចៅៗរបស់យើងអំពីអ្វីដែលត្រឹមត្រូវ និងល្អផងដែរ» លោក Bling Bloó ចាស់បាននិយាយដោយញញឹមយ៉ាងស្រទន់ ហើយនិយាយយឺតៗ។

តាមរយៈការរៀបរាប់របស់ព្រឹទ្ធាចារ្យក្នុងភូមិ យើងបានដឹងអំពីរឿងសំខាន់មួយគឺ បទចម្រៀងប្រជាប្រិយមិនដែលមានសម្រាប់តែការកម្សាន្តនោះទេ។ តាំងពីសម័យបុរាណមក វាជាមធ្យោបាយនៃការទំនាក់ទំនង ការអប់រំ និងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងសហគមន៍។ ជនជាតិកូទូច្រៀងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយដើម្បីផ្តល់ដំបូន្មានដល់កូនៗ និងចៅៗរបស់ពួកគេ ដើម្បីរៀបរាប់រឿងរ៉ាវនៃជីវិត ដើម្បីដោះស្រាយជម្លោះ និងដើម្បីបន្តបទពិសោធន៍ជីវិតដល់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។

សព្វថ្ងៃនេះ ដោយសារតែទម្រង់វប្បធម៌ប្រពៃណីជាច្រើនកំពុងប្រឈមមុខនឹងហានិភ័យនៃការផុតពូជ ការដាក់បញ្ចូលគោលនយោបាយ ច្បាប់ ឬសារនៃជីវិតសម័យទំនើបទៅក្នុងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយបានក្លាយជាមធ្យោបាយធម្មជាតិ និងមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការអភិរក្ស។ ពីព្រោះមានតែនៅពេលដែលបេតិកភណ្ឌនៅតែមានប្រយោជន៍ក្នុងជីវិតសម័យទំនើបប៉ុណ្ណោះ ទើបវាអាចរស់រានមានជីវិតបានយ៉ាងពិតប្រាកដ។

ដោយចាកចេញពីភូមិប៊្ញ៉ុង យើងបានឈប់នៅសាលាបឋមសិក្សាមួយក្បែរនោះ ក្នុងអំឡុងពេលសកម្មភាពក្រៅម៉ោងសិក្សា។ នៅក្នុងទីធ្លាសាលារៀន កុមារកាទូកំពុងហាត់ចម្រៀងប្រជាប្រិយដំបូងរបស់ពួកគេដោយរីករាយ។ គម្លាតរវាង «វប្បធម៌ប្រពៃណី» និង « ពិភព នៃកុមារភាព» ដែលមនុស្សជាច្រើននៅតែជឿជាក់បានបាត់ទៅហើយ។ ការច្រៀងរបស់ពួកគេនៅតែស្ទាក់ស្ទើរ ហើយចង្វាក់ភ្លេងពេលខ្លះមិនស្មើគ្នា ប៉ុន្តែភ្នែករបស់កុមារភ្លឺដោយក្តីរីករាយ។

គ្រូបង្រៀនម្នាក់បានចែករំលែកថា “ប្រសិនបើកុមារមិនត្រូវបានប៉ះពាល់នឹងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយតាំងពីដំបូងទេ ពួកគេនឹងគិតថាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយគឺជាអ្វីមួយដែលហួសសម័យ សម្រាប់តែមនុស្សចាស់ប៉ុណ្ណោះ។ យើងចង់ឱ្យពួកគេយល់ថា ភ្លេងប្រជាប្រិយគឺស្រស់ស្អាត និងសម្បូរបែបខាងអារម្មណ៍ដូច តន្ត្រី ប្រភេទផ្សេងទៀតដែរ”។

សាលារៀនមិនបង្រៀនដោយបង្ខំកុមារឱ្យទន្ទេញចាំនោះទេ។ កុមារស្តាប់ជាមុនសិន មានអារម្មណ៍តន្ត្រី ហើយបន្ទាប់មកអនុវត្តការច្រៀង។ ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបទភ្លេងប្រជាប្រិយដ៏សាមញ្ញបំផុត កុមារតូចៗបន្តិចម្តងៗស៊ាំនឹងសំឡេងជនជាតិរបស់ពួកគេ ដែលជាផ្នែកធម្មជាតិនៃកុមារភាពរបស់ពួកគេ។

ដំបូងឡើយ កុមារមួយចំនួនមើលឃើញថាវាគ្រាន់តែជាសកម្មភាពសប្បាយមួយប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកបានទន្ទេញចាំបទចម្រៀងរបស់ជីដូនជីតារបស់ពួកគេដោយមិនដឹងខ្លួន។ អ្វីដែលមានតម្លៃមិនមែនថាពួកគេច្រៀងបានល្អប៉ុណ្ណានោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេចាប់ផ្តើមដឹងថាប្រជាជាតិរបស់ពួកគេមានបេតិកភណ្ឌពិសេសមួយដែលត្រូវមានមោទនភាព និងត្រូវថែរក្សា។ ប្រហែលជាគ្រាប់ពូជនៃវប្បធម៌ត្រូវបានសាបព្រោះចេញពីរឿងសាមញ្ញបែបនេះ។

ការ​នាំ​បទភ្លេង​ប្រជាប្រិយ​ត្រឡប់​ទៅ​រក​ទម្រង់​ដើម​វិញ។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ វប្បធម៌ប្រជាប្រិយជាច្រើនទម្រង់ត្រូវបាននាំយកមកលើឆាកជាមួយនឹងភ្លើងបំភ្លឺដ៏ភ្លឺចែងចាំង សំឡេងទំនើប និងស្គ្រីបដ៏ស្មុគស្មាញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដំណើរការនៃ "ល្ខោន" នេះ ជួនកាលបណ្តាលឱ្យបាត់បង់ព្រលឹងដើមនៃបេតិកភណ្ឌដោយអចេតនា។

បទចម្រៀងប្រជាប្រិយមានប្រភពមកពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ វាមិនមែនជាតន្ត្រីដែលមានបំណងសម្រាប់សម្តែងសម្រាប់អ្នកដទៃទេ។ មនុស្សច្រៀងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅតាមវាលស្រែ ក្នុងពិធីមង្គលការ ពិធីបុណ្យភូមិ ឬនៅពេលយប់ដែលប្រមូលផ្តុំគ្នាជុំវិញភ្លើងជំរំ។ វាគឺជាសំឡេងធម្មជាតិរបស់សហគមន៍ ដែលគ្មានព្រំដែនរវាងអ្នកចម្រៀង និងអ្នកស្តាប់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សព្វថ្ងៃនេះ នៅកន្លែងជាច្រើន បទចម្រៀងប្រជាប្រិយលេចឡើងតែនៅក្នុងការសម្តែងវប្បធម៌ ឬពិធីបុណ្យធំៗប៉ុណ្ណោះ។ វាត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់នៅលើឆាក ប៉ុន្តែកំពុងបាត់បន្តិចម្តងៗពីកន្លែងដែលវាមានប្រភពដើម។

«ទំនុកច្រៀងមិនអាចរៀនដោយប៊ិច និងក្រដាសបានទេ។ អ្នកត្រូវតែស្តាប់ដោយត្រចៀករបស់អ្នក មានអារម្មណ៍ដោយបេះដូងរបស់អ្នក ហើយច្រៀងនៅក្នុងបរិយាកាសនៃភូមិដើម្បីយល់ពីព្រលឹងរបស់វា» វិចិត្រករតំបន់ខ្ពង់រាបម្នាក់បានប្រាប់យើងដោយសំឡេងពោរពេញដោយការឆ្លុះបញ្ចាំង។

ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលថ្នាក់បង្រៀនដែលមានមូលដ្ឋាននៅសហគមន៍ និងការជួបជុំវប្បធម៌សាមញ្ញៗនៅក្នុងផ្ទះសហគមន៍ ឬទីធ្លាភូមិ បានក្លាយជា «ថ្នាក់រៀន» ដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ថែរក្សាព្រលឹងនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។

នៅក្នុងកិច្ចប្រជុំក្លឹបចម្រៀងប្រជាប្រិយដែលយើងបានចូលរួម គ្មានឆាក គ្មានការតុបតែងមុខ គ្មានភ្លើងពណ៌ចម្រុះទេ។ មានតែមុខដែលស្រអែមដោយពន្លឺថ្ងៃ និងសំឡេងច្រៀងគ្នាទៅវិញទៅមក កណ្តាលក្លិនក្រអូបដ៏កក់ក្តៅ និងគួរឱ្យទាក់ទាញនៃស្រាអង្ករ។ ពួកគេបានច្រៀងអំពីការប្រមូលផលដ៏លំបាក សេចក្តីរីករាយនៃពិធីមង្គលការ និងការចង់បានមនុស្សជាទីស្រលាញ់ដែលធ្វើការពីចម្ងាយ។ សំឡេងទាំងនោះ ពេលខ្លះទាប ពេលខ្លះខ្ពស់ លាយឡំជាមួយសំឡេងភ្លៀងនៅក្នុងព្រៃខាងក្រៅ។ នៅទីនោះ បទចម្រៀងប្រជាប្រិយលែងជា "បេតិកភណ្ឌ" ក្នុងន័យនៃសៀវភៅទៀតហើយ ប៉ុន្តែពិតជាផ្នែកមួយនៃជីវិត។

ហើយប្រហែលជានោះជាគោលដៅចុងក្រោយនៃការអភិរក្ស៖ មិនមែនដើម្បីរក្សាបេតិកភណ្ឌឱ្យនៅស្ងៀមនៅក្នុងសារមន្ទីរ ឬទុកឱ្យវាមានតែការសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីអនុញ្ញាតឱ្យវាបន្តមានប្រយោជន៍ បន្តប្រើប្រាស់ និងកោតសរសើរដោយសហគមន៍នៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើប។

ការអភិរក្សបទចម្រៀងប្រជាប្រិយមិនមែនគ្រាន់តែជាការរក្សាសំឡេង ឬទំនុកច្រៀងនោះទេ។ អ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត វាគឺអំពីការអភិរក្សលំហវប្បធម៌ដែលបានចិញ្ចឹមបីបាច់ពួកគេអស់ជាច្រើនជំនាន់មកហើយ។

រាត្រីផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌នៅក្នុងភូមិមួយ ជួនកាលអាចមានតម្លៃជាងការសម្តែងលើឆាកដ៏អស្ចារ្យ។ ពីព្រោះតម្លៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃការច្រៀងប្រជាប្រិយមិនមែនស្ថិតនៅក្នុងបច្ចេកទេសសម្តែងនោះទេ ប៉ុន្តែស្ថិតនៅក្នុងន័យនៃសហគមន៍ និងការចែករំលែកអារម្មណ៍។

រឿងដែលគួរឱ្យព្រួយបារម្ភបំផុតនោះគឺមិនមែនថាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនឹងបាត់ពីឆាកនៅថ្ងៃណាមួយនោះទេ។ អ្វីដែលគួរឱ្យព្រួយបារម្ភជាងនេះទៅទៀតនោះគឺនៅពេលដែលគ្មាននរណាម្នាក់នៅក្នុងភូមិច្រៀងនៅក្បែរចើងរកានកម្តៅទៀតទេ នៅពេលដែលកុមារលែងស្គាល់បទភ្លេងនៃក្រុមជនជាតិរបស់ពួកគេ និងនៅពេលដែលបទចម្រៀងប្រជាប្រិយត្រូវបានគេចងចាំត្រឹមតែជា "ការសម្តែងវប្បធម៌" ក្នុងការចងចាំប៉ុណ្ណោះ។

ដូច្នេះ ការអភិរក្សមិនមែននិយាយអំពីការកំណត់បេតិកភណ្ឌនោះទេ។ ការអភិរក្សគឺនិយាយអំពីការធានាថាបទចម្រៀងនេះនៅតែបន្តបន្លឺឡើងក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ដើម្បីឲ្យមនុស្សនៅតែមានអារម្មណ៍ជាម្ចាស់កម្មសិទ្ធិនៅក្នុងកំណាព្យប្រជាប្រិយនីមួយៗ។

ភ្លៀង​បាន​ធ្លាក់​ខ្លាំង​ភ្លាមៗ​នៅពេល​យើង​ចាកចេញ​ពី​ភូមិ។ ផ្លូវ​ដី​ក្រហម​ភក់​បាន​បាត់​បន្តិចម្តងៗ​នៅ​ពីក្រោយ​វាំងនន​ទឹក​ស។

ប៉ុន្តែនៅពីក្រោយពួកគេ បទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅតែបន្លឺឡើងពេញព្រៃដ៏ធំល្វឹងល្វើយ។ បទចម្រៀងទាំងនោះខ្លាំងជាងភ្លៀង ហូរដូចទឹកហូរនៃភ្នំ និងព្រៃឈើ ដែលជាសក្ខីភាពថា ដរាបណាសហគមន៍ស្រឡាញ់ និងច្រៀង បទចម្រៀងប្រជាប្រិយនឹងនៅស្ថិតស្ថេរជារៀងរហូត។

ប្រភព៖ https://baodanang.vn/di-san-khong-la-anh-den-san-khau-3336895.html