![]() |
មុនពេលផ្អាកការងារដើម្បីបំពេញកាតព្វកិច្ច យោធា BTS គឺជាសិល្បករ K-pop ដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុតគ្រប់ពេលវេលា ដោយសម្រេចបានកំណត់ត្រាដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ ក្រុមនេះបានគ្របដណ្ដប់លើតារាង Billboard ជាមួយនឹងបទចម្រៀងល្បីៗដូចជា "Dynamite," "Butter," និង "Permission to Dance "។ ពួកគេក៏បានបំបែកកំណត់ត្រាលក់អាល់ប៊ុមនៅក្នុងប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូងផងដែរ។ រូបភាពរបស់ពួកគេជាក្រុមតារាចម្រៀង K-pop គឺជានិមិត្តរូបនៃម៉ាកយីហោរបស់ពួកគេ។ ការរំខានរបស់ពួកគេនៅកម្រិតកំពូលនៃអាជីពរបស់ពួកគេគឺជាការបាត់បង់ដ៏គួរឱ្យសោកស្ដាយ។
ក្នុងរយៈពេលជិតបួនឆ្នាំកន្លងមកនេះ ឋានៈរបស់ Kpop បានបន្តកើនឡើងជាមួយនឹងបទចម្រៀងល្បីៗនៅលើបណ្តាញសង្គមដូចជា "Cupid" និង "Magnetic "។ Newjeans និង Le Sserafim ក៏បានរួមចំណែកដល់ការបង្កើនការទទួលស្គាល់របស់ Kpop នៅក្នុងទីផ្សារសហរដ្ឋអាមេរិក-ចក្រភពអង់គ្លេសផងដែរ។ ជាពិសេស ការចេញបទចម្រៀង "Demon Hunters" របស់ Kpop និងបទចម្រៀងល្បីរបស់ពួកគេ "Golden" ក្នុងឆ្នាំ 2025 បានជំរុញ Hallyu ឱ្យឈានដល់កម្ពស់មិនធ្លាប់មានពីមុនមក ដោយបង្កើតបាតុភូត សកល ដែលមិនអាចបញ្ឈប់បាន។ មនុស្សគ្រប់គ្នាកំពុងលេងបទ "Golden " ហើយមនុស្សគ្រប់គ្នាកំពុងមើលបទ "Demon Hunters "។ "Golden" ថែមទាំងសម្រេចបានអ្វីមួយដែលទាំង BTS និង Blackpink មិនបានសម្រេច៖ ការឈ្នះពានរង្វាន់ដ៏មានកិត្យានុភាពនៅសហរដ្ឋអាមេរិក - ពានរង្វាន់ Oscar សម្រាប់បទចម្រៀងដើមល្អបំផុត។
![]() |
ក្រោយពីផ្អាករយៈពេលបួនឆ្នាំ ក្រុមចម្រៀងប្រុស BTS បានវិលត្រឡប់មកវិញជាផ្លូវការជាមួយនឹងអាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេ គឺ Arirang ។ |
ជំហររបស់ BTS កំពុងត្រូវបានប្រឈម។ ទោះបីជាការចេញអាល់ប៊ុមទោលរបស់ Jung Kook និង Jimin ទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងលេចធ្លោក៏ដោយ តាមពិតទៅ ពួកគេមិនទាន់ឈានដល់កម្រិតនៃប្រជាប្រិយភាពទូទៅដូចគ្នានោះទេ ដែលភាគច្រើនពឹងផ្អែកលើការគាំទ្រយ៉ាងខ្លាំងពីអ្នកគាំទ្រដ៏ច្រើនរបស់ពួកគេ។ ការវិលត្រឡប់មកវិញរបស់ក្រុមនេះនឹងក្លាយជាចម្លើយច្បាស់លាស់ចំពោះថាតើពួកគេអាចរក្សាភាពរុងរឿងពីមុនរបស់ពួកគេបានដែរឬទេ។ ហើយ Arirang គឺជាចម្លើយដែលប្រាកដប្រជា និងរឹងមាំបំផុតដែលអាចធ្វើទៅបាន។
ការស្វែងរកឡើងវិញនូវតម្លៃស្នូល
ចាប់ពីចំណងជើងអាល់ប៊ុមតែមួយមុខ BTS បង្ហាញថាពួកគេជាក្រុមមួយដែលតែងតែទាញយកការបំផុសគំនិត និងស្វែងយល់ពីសំឡេងប្រពៃណី។ Arirang គឺជាឈ្មោះនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយកូរ៉េដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយ ដែលកិត្តិនាមរបស់វាថែមទាំងលាតសន្ធឹងហួសពីព្រំដែននៃប្រទេសទៀតផង។ វាក៏ជាបទចម្រៀងដំបូងគេដែលត្រូវបានថតដោយបុរសកូរ៉េម្នាក់ក្នុងឆ្នាំ 1896 ជាមួយអ្នកសិក្សាជនជាតិអាមេរិកម្នាក់។ ប្រជាប្រិយភាពយូរអង្វែង និងឥទ្ធិពលរីករាលដាលនៃ Arirang គឺជាមោទនភាពមួយរបស់ជនជាតិកូរ៉េ និងជារូបតំណាងវប្បធម៌ដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។
នៅក្នុងបទចម្រៀងបើកអាល់ប៊ុម "Body to Body " គំរូបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ "Arirang " និងឧបករណ៍ភ្លេងគោះបែបប្រពៃណីកូរ៉េត្រូវបានដាក់បញ្ចូលយ៉ាងអស្ចារ្យជាមួយនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃសំឡេងហ៊ីបហបដ៏មានឥទ្ធិពលដែលមិនធ្លាប់មានពី BTS ក្នុងរយៈពេលយូរមកហើយ។ បទចម្រៀងនេះគឺជាការលាយបញ្ចូលគ្នានៃការបំផុសគំនិតដ៏ធំបំផុតពីររបស់ក្រុម និងជាការបញ្ជាក់ថាបន្ទាប់ពីអសកម្មជិតបួនឆ្នាំ ក្រុមនេះនៅតែនៅទីនេះ ដោយមិនផ្លាស់ប្តូរពីថ្ងៃដំបូងរបស់ពួកគេ។
![]() |
ក្រុម BTS បានបង្កើតឡើងវិញនូវសំឡេងដែលជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់ក្រុមនេះចាប់តាំងពីថ្ងៃដំបូងរបស់ពួកគេនៅក្នុងពាក់កណ្តាលដំបូងនៃ កម្មវិធី Arirang ។ |
បទចម្រៀងទាំងបួនខាងក្រោមនេះ — Hooligan, Aliens, FYA និង 2.0 — សុទ្ធតែមានសំឡេងហ៊ីបហបខ្លាំង ដែលជាប្រភេទដែលបានកំណត់ថ្ងៃដំបូងរបស់ BTS។ បទចម្រៀងដែលលេចធ្លោជាងគេគឺ Hooligan ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវសំណាកមេតាល់ដ៏មុតស្រួចជាមួយនឹងសំឡេងខ្សែបែបបុរាណ។ Aliens ត្រូវបានជ្រមុជនៅក្នុងសំឡេងបាសដែលធ្លាប់ស្គាល់របស់ Mike Wil Made-It ហើយជាបទចម្រៀងដែលមានឥទ្ធិពល 808 ខ្លាំងបំផុតលើអាល់ប៊ុមនេះ។ FYA ត្រូវបានរចនាឡើងដោយចេតនាជាបទភ្លេងហ៊ីបហបក្លឹប ដោយបញ្ចូលធាតុផ្សំ Jersey Club ដ៏ទាន់សម័យ និងសំឡេងច្រៀងអេឡិចត្រូនិចយ៉ាងខ្លាំង។ 2.0 បន្តមរតករបស់ផលិតករជើងចាស់ Mike Wil Made-It និងមានសំឡេង Trap ដ៏ក្រាស់ ដែលពង្រីកអារម្មណ៍ហ៊ីបហបនៃអាល់ប៊ុម។
ជាមួយនឹងការរៀបចំបែបនេះ ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃ Arirang គឺជាការសម្តែងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយដោយអ្នករ៉េបនៃក្រុម BTS។ RM, Suga និង J-hope ប្តូរវេនគ្នាច្រៀងចម្រៀងដ៏រំភើប និងច្នៃប្រឌិត។ RM នៅតែមានសំឡេងជ្រៅគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ Suga លេចធ្លោជាមួយនឹងបច្ចេកទេសរ៉េប និងលំហូរចម្រុះរបស់គាត់ ហើយ J-hope គ្រប់គ្រងបទភ្លេងដោយទំនុកចិត្ត។
ជាពិសេស លេខ 29 អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបទចម្រៀងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយនៅក្នុងអាល់ប៊ុមរបស់ BTS ដោយមានសំឡេងកណ្តឹងតែមួយនៅដើមដំបូង ដែលបន្លឺឡើងរយៈពេល 1 នាទី និង 38 វិនាទី។ នេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាកណ្តឹងពិសិដ្ឋរបស់ស្តេច Seongdeok - ជាទ្រព្យសម្បត្តិជាតិទី 29 ដែលទទួលស្គាល់ដោយកូរ៉េខាងត្បូង។ លេខ 29 គឺជាការសន្និដ្ឋានដ៏ល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ពាក់កណ្តាលទីមួយ ដែលជាការគោរពដល់តម្លៃស្នូលដែល BTS បានប្រកាន់ខ្ជាប់ពេញមួយសកម្មភាព តន្ត្រី ជាង 10 ឆ្នាំរបស់ពួកគេ។
ភាពច្នៃប្រឌិតត្រូវបានកែលម្អយ៉ាងប៉ិនប្រសប់។
ចាប់តាំងពី លេខ 29 មក អាល់ប៊ុម Arirang បានផ្លាស់ប្តូរទិសដៅថ្មីមួយ ជាមួយនឹងការពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងខុសប្លែកពីគេ។ បទចម្រៀងភ្លាមៗបន្ទាប់ពីវា " Swim " ដែលក៏ជាបទចម្រៀងសំខាន់របស់អាល់ប៊ុមនេះ ត្រូវបានបន្ថយល្បឿនភ្លាមៗ ដោយស្វែងយល់ពីបទភ្លេងដ៏ស្រទន់ និងទន់ជាងមុន ដែលស្រដៀងនឹង "Life Goes on" ពីអាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោមុនរបស់ក្រុម "Be " ប៉ុន្តែមានសំឡេងសំយោគគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បន្ថែម។ ជាមួយនឹងបទភ្លេងដ៏ស្រស់ស្អាត និងសំឡេងងាយស្រួលស្តាប់ បទចម្រៀងនេះត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងក្លាយជាបទចម្រៀងល្បីបន្ទាប់របស់ក្រុម។
BTS បង្ហាញពីរបៀបដែលការពង្រីកកិច្ចសហការជាមួយផលិតករចម្រុះបាននាំឱ្យមានតន្ត្រីចម្រុះ និងប្លែកបែបនេះ។ "Merry Go Round" គឺជាបទចម្រៀងមួយក្នុងចំណោមបទចម្រៀងដែលប្លែកបំផុតនៅក្នុង "Arirang" ដែលមានធាតុផ្សំ psychedelic ដ៏ប្លែកមួយដែលត្រូវបាននាំយកមកក្នុងបទចម្រៀងដោយ Kevin Parker ដែលជាអ្នកចម្រៀងនាំមុខនៃក្រុមតន្រ្តី psychedelic rock ដ៏ល្បីល្បាញ Tame Impala។ " Normal" ក៏មានស្នាមជើងដ៏រឹងមាំរបស់ Ryan Tedder ជាមួយនឹងរចនាប័ទ្ម pop rock និងស្គរដែលជាលក្ខណៈនៃប្រភេទរបស់អ្នកផលិតនេះ។ ឥទ្ធិពលរ៉ុកនៅតែបន្តជាមួយ "Like Animals " ដែលបង្ហាញថា BTS មិនខ្លាចក្នុងការបោះជំហានចេញពីតំបន់សុខស្រួលរបស់ពួកគេ ហើយពិសោធន៍ជាមួយរចនាប័ទ្មផ្សេងៗគ្នានោះទេ។
ពាក់កណ្តាលចុងក្រោយនៃ Arirang មានធាតុផ្សំច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យរំភើប ដែល BTS ពិសោធន៍ជាមួយនឹងការសហការជាមួយផលិតករផ្សេងៗ ដោយបោះជំហានចេញពីតំបន់សុខស្រួលរបស់ពួកគេ។ |
ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ បទចម្រៀង "One More Night" ផ្តល់នូវសំឡេងសំយោគដ៏រស់រវើក និងឥទ្ធិពលនៃតន្ត្រី House ទសវត្សរ៍ទី 90 - សំឡេងរាំ/អេឡិចត្រូនិកដ៏ល្បីរបស់ Diplo។ "They Don't Know About Us" គឺជាបទចម្រៀង R&B ដែលផ្តោតលើការសាងសង់លំហ និងបង្ហាញពីសមត្ថភាពច្រៀងរបស់ក្រុម និងការប្រើប្រាស់បទភ្លេងដ៏រីករាយ។ " Into the Sun" អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការរៀបចំដ៏សាមញ្ញមួយនៅក្នុងអាល់ប៊ុម ប៉ុន្តែវាបង្ហាញពីសមត្ថភាពរបស់សមាជិកក្នុងការចុះសម្រុងគ្នា ដែលបញ្ជាក់ពីចំណងមិត្តភាពដ៏រឹងមាំ និងភាពស្និទ្ធស្នាលរបស់សមាជិកទាំងប្រាំពីរនាក់។
អាចនិយាយបានថា ដំណើរតន្ត្រីរបស់ Arirang គឺជាការតំណាងដ៏សមរម្យមួយនៃការវិលត្រឡប់មកវិញរបស់ក្រុម៖ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការគោរពចំពោះតម្លៃដែលធ្វើឱ្យក្រុមនេះល្បីល្បាញ ដោយប្រើសំឡេងកណ្តឹង Seongdeok ដ៏ពិសិដ្ឋជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីបញ្ជាក់ពី DNA កូរ៉េដ៏មានមោទនភាពរបស់ពួកគេ បន្ទាប់មកបន្ត និងពង្រីកវិសាលភាពតន្ត្រីដើម្បីបង្ហាញពីភាពរឹងមាំនៃម៉ាកយីហោរបស់ក្រុមនេះនៅចំពោះមុខការប្រែប្រួលទីផ្សារ។ បន្ទាប់ពីរយៈពេលជិតបួនឆ្នាំនៃការសម្រាករបស់ BTS មុខមាត់របស់ K-pop បានផ្លាស់ប្តូរខ្លះ ប៉ុន្តែ BTS នៅតែឈរខ្ពស់ និងរឹងមាំ ច្នៃប្រឌិតឥតឈប់ឈរ ហើយរស្មីរបស់ពួកគេមិនដែលចាកចេញពីពួកគេឡើយ។
ប្រភព៖ https://znews.vn/hao-quang-van-thuoc-ve-bts-bat-chap-kpop-thay-doi-post1637555.html














Kommentar (0)