ថ្មីៗនេះ នៅលើទំព័រផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Van Thanh Nho បានចែករំលែកអត្ថបទមួយដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់គាត់អំពីបទ "The Country's Lullaby" ហើយបានលើកឡើងថា អ្នកដែលបានថតបទចម្រៀងនេះជាលើកដំបូងនៅ វិទ្យុសំឡេងវៀតណាម ក្នុងឆ្នាំ 1984 គឺសិល្បករប្រជាជន Thanh Hoa។ អ្នកនិពន្ធចង់ចែករំលែកគំនិតមួយចំនួនលើបទចម្រៀងដ៏អស់កល្បមួយអំពីមាតុភូមិ និងម្តាយក្នុងតន្ត្រីវៀតណាម។
«បទភ្លេងលួងចិត្តមាតុភូមិ» គឺជាស្នាដៃពិសេសមួយ ពីព្រោះអ្នកនិពន្ធបានជ្រើសរើសផ្លូវពិសេសមួយ ដើម្បីចូលទៅជិតប្រធានបទនៃមាតុភូមិ៖ មិនមែនចាប់ផ្តើមពីនិមិត្តសញ្ញាដ៏អស្ចារ្យនោះទេ ប៉ុន្តែចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពដ៏ស្និទ្ធស្នាល និងជ្រាលជ្រៅបំផុតនៃព្រលឹងវៀតណាម៖ បទភ្លេងលួងចិត្តរបស់ម្តាយ។
រូបភាពនៃប្រទេសជាតិលេចចេញពីបទភ្លេងបំពេរ។
«បទភ្លេងលោមម្ដាយច្រៀងបទលោមម្ដាយ បទលោមម្ដាយដែលស្ថិតស្ថេរអស់មួយជីវិត…» – តាំងពីបទដំបូងមក ទេសភាពវៀតណាមទាំងមូលបានលេចចេញមក។ វាមិនត្រឹមតែជាបទចម្រៀងលោមម្ដាយដែលអង្រួនកូនឲ្យគេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាការចងចាំរបស់ប្រជាជនវៀតណាមជំនាន់ក្រោយផងដែរ។ មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលកើតនៅលើដែនដីនេះធំធាត់ឡើងដោយស្ដាប់បទចម្រៀងលោមម្ដាយ។ ដូច្នេះ បទចម្រៀងលោមម្ដាយនៅក្នុងបទនេះផ្ទុកនូវស្មារតីនៃឫសគល់ជាតិ។
អ្វីដែលធ្វើឱ្យ បទ "The Homeland Lullaby" កាន់តែពិសេសនោះគឺការអភិវឌ្ឍរូបភាពធម្មជាតិ ប៉ុន្តែជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងទំនុកច្រៀង។ ពីលំហតូច និងឯកជនរបស់ម្តាយ បទចម្រៀងនេះពង្រីកបន្តិចម្តងៗ ដើម្បីរួមបញ្ចូលប្រវែងនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងទទឹងនៃប្រទេសជាតិ។ វាជាដំណើរដ៏ទន់ភ្លន់មួយនៃការអភិវឌ្ឍរូបភាព ដោយគ្មានការប្រញាប់ប្រញាល់ ឬការខិតខំប្រឹងប្រែងដោយបង្ខំឡើយ ហើយវាកាន់តែរីកចម្រើន អត្ថន័យរបស់វាកាន់តែជ្រាលជ្រៅ។
បន្ទាត់បន្ទាប់នៃបទភ្លេងបំពេរត្រូវបានលើកឡើងទៅជាសំឡេងនៃរឿងព្រេងជាតិ៖ "ម្តាយអូកូ តាំងពីសម័យបុរាណមក បានទៅបង្កើតស្ថានសួគ៌ និងផែនដី / ឡាក់ ឡុងក្វាន់ និងកូនៗជាច្រើនរបស់គាត់បានទៅសមុទ្រ"។ នៅទីនេះ អ្នកនិពន្ធបានធ្វើការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈដ៏ស្រទន់មួយ។ ម្តាយច្រៀងឲ្យកូនស្តាប់លែងជាបុគ្គលជាក់លាក់ទៀតហើយ ប៉ុន្តែបញ្ចូលគ្នាទៅជារូបភាពនៃម្តាយដើមនៃប្រជាជាតិយើង។ នេះធ្វើឱ្យ "ម្តាយ" នៅក្នុងបទចម្រៀងមានអត្ថន័យច្រើនស្រទាប់ក្នុងពេលដំណាលគ្នា។
វ៉ាន់ ថាញ់ ញូ បានបង្ហាញពីប្រទេសជាតិជាមាតា ហើយមាតុភូមិត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈអារម្មណ៍។ ដូច្នេះ សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះប្រទេសជាតិក្នុងបទចម្រៀងនេះមិនមែនជាអ្វីដែលឆ្ងាយនោះទេ ប៉ុន្តែដូចជាសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះម្តាយដែរ - ពិសិដ្ឋ មានសភាវគតិ និងចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅ។
ទំនុកច្រៀងដែលបន្តពីក្រោយ "សមុទ្រពណ៌ខៀវ មេឃពណ៌ខៀវ ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវក្តីសង្ឃឹមច្រើន / ព្រៃឈើពណ៌បៃតង ទន្លេពណ៌បៃតង ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវក្តីសង្ឃឹមច្រើន" ពង្រីកបន្ថែមទៀតនូវលំហនិមិត្តរូបទៅកាន់ធម្មជាតិ និងការពិតនៃជីវិត។ ជាពិសេស ឃ្លា "ពណ៌បៃតងដូចអាវរបស់ឪពុកខ្ញុំ / ដូច្នេះម្តាយរបស់ខ្ញុំអាចលួងលោមខ្ញុំឱ្យដេកលក់ក្នុងទីធ្លាដ៏ធំល្វឹងល្វើយ" គឺជារូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាត និងជារូបភាពវៀតណាម។ "អាវរបស់ឪពុក" រំលឹកពណ៌នៃឯកសណ្ឋានទាហាន ដោយរំលឹកដល់មនុស្សជំនាន់ក្រោយដែលបានទៅការពារប្រទេស។ ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធមិនបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយផ្ទាល់ទៅលើសង្គ្រាម ឬការខាតបង់នោះទេ ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាលំហូរអារម្មណ៍នៃបទភ្លេងលួងលោម។
អាចនិយាយបានថា ទំនុកច្រៀងនៃបទ "Homeland Lullaby" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការភ្ជាប់គ្នានៃរបស់ជាក់លាក់ និងរបស់សមូហភាព រវាងបុគ្គល និងប្រជាជាតិ។
«បទចម្រៀងសិល្បៈ» ដែលបំផុសគំនិតដោយប្រជាប្រិយ
វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលតន្ត្រីករ និងអ្នករិះគន់ ង្វៀន ឌីញ សាន បានហៅ បទ "The Country's Lullaby " ថាជា "បទចម្រៀងសិល្បៈ"។ អ្នកនិពន្ធចង់បន្ថែមថា៖ "ខ្លឹមសារប្រជាប្រិយរបស់វារឹងមាំ"។ ការវាយតម្លៃរបស់ ង្វៀន ឌីញ សាន មិនមែនគ្រាន់តែជាការសរសើរនោះទេ។ វាកើតចេញពីរចនាសម្ព័ន្ធ តន្ត្រី របៀបដែលសម្ភារៈប្រជាប្រិយត្រូវបានស្វែងយល់ និងដំណើរការ និងភាពសង្ខេប និងភាពសង្ខេបនៃទំនុកច្រៀង។
ពីទស្សនៈរចនាសម្ព័ន្ធ បទ "The Homeland's Lullaby" គឺជាបទភ្លេងខ្លីមួយដែលមានពីរផ្នែក ដែលផ្នែកនីមួយៗត្រូវបានបែងចែកជាពីរបន្ទាត់ដែលមានតុល្យភាព និងសង្ខេប។ វាខ្វះការអភិវឌ្ឍស្មុគស្មាញ ចំណុចកំពូលផ្ទុះ និងមាត្រដ្ឋានដ៏ធំនៃស្នាដៃសំឡេងធំៗ។ យ៉ាងណាក៏ដោយ វាគឺស្ថិតនៅក្នុងបទ "The Homeland's Lullaby" ដែលលំហតន្ត្រីដែលមានជម្រៅវប្បធម៌យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងផលប៉ះពាល់អារម្មណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលត្រូវបានបង្កើតឡើង។
អ្វីដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់អំពី "ទឹកដីនៃបទភ្លេងលោមកូន " គឺការលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសុខដុមរមនានៃរចនាសម្ព័ន្ធបទចម្រៀងពីរផ្នែករបស់វា ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៃធាតុផ្សំនៃប្រជាប្រិយវៀតណាមភាគខាងជើង។ បទចម្រៀងនេះមិនត្រឹមតែចម្លងបទភ្លេង Ca Tru ឬបទភ្លេងលោមកូនវៀតណាមភាគខាងជើងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាថែមទាំងរួមបញ្ចូលធាតុផ្សំនៃតន្ត្រីប្រពៃណីជាមួយនឹងភាសាចម្រៀងសម័យទំនើបយ៉ាងរលូន។ ដូច្នេះ អ្នកស្តាប់តែងតែមានអារម្មណ៍ថាបទចម្រៀងនេះមានលក្ខណៈដូចប្រជាប្រិយ និងមានឫសគល់យ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងវប្បធម៌វៀតណាមភាគខាងជើង។
នៅក្នុង "ទឹកដីនៃបទភ្លេងលោមចិត្ត " វិធីសាស្រ្តនៃបទ Ca Tru (ការច្រៀងប្រពៃណីវៀតណាម) ធ្វើតាមរចនាប័ទ្មនៃការសូត្រកំណាព្យបុរាណ រួមផ្សំជាមួយនឹងបទភ្លេងលោមចិត្តវៀតណាមខាងជើង។ នេះបង្កើតជម្រៅ និងភាពឆើតឆាយ ខណៈពេលដែលផ្តល់នូវអារម្មណ៍ទន់ភ្លន់ និងស៊ាំ។ បន្ទាត់បើក "បទភ្លេងលោមចិត្តសម្រាប់កូនខ្ញុំ បទភ្លេងលោមចិត្តរបស់ម្តាយ បទភ្លេងលោមចិត្តសម្រាប់មួយជីវិត..." បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីរឿងនេះ។ ភ្លេងបើកមិនធ្វើតាមវិធីសាស្រ្ត "ច្រៀងចម្រៀង" ធម្មតាទេ ប៉ុន្តែវាជិតនឹងការសូត្រកំណាព្យបុរាណ និងបទភ្លេងលោមចិត្តដែលត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងបទ Ca Tru។
លើសពីនេះ ការរៀបចំបើកនៃការថតលើកដំបូងមានលក្ខណៈពិសេសនៃចង្វាក់ស្គរប្រពៃណី ដែលជាការបើកទូទៅសម្រាប់បទចម្រៀង Ca Tru; ចង្វាក់ស្គរនេះបន្តពេញមួយបទ។ ការផ្សំធាតុផ្សំនេះជាមួយនឹងការរៀបចំសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីវិទ្យុជាតិវៀតណាមដែលមានប្រជាប្រិយភាពនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 បង្កើតបានជា "ការរួមបញ្ចូលគ្នា" ដ៏ប៉ិនប្រសប់រវាងប្រពៃណី និងតន្ត្រីសម័យទំនើប។
ទោះបីជាមានការប្រើប្រាស់ធាតុផ្សំប្រជាប្រិយយ៉ាងខ្លាំងក៏ដោយ បទចម្រៀងនេះរក្សាបាននូវការអភិវឌ្ឍឡូជីខលនៃបទចម្រៀងសម័យទំនើប។ ផ្នែកទីមួយបង្កើតបរិយាកាសវប្បធម៌ និងរឿងព្រេងនិទានជាចម្បង។ តន្ត្រីនៅក្នុងផ្នែកនេះគឺបើកចំហ ទន់ភ្លន់ និងផ្អៀងទៅរកការនិទានរឿង និងគុណភាពវីរភាព។ នៅក្នុងផ្នែកទីពីរ (បទភ្លេងបន្ទរ) អារម្មណ៍ផ្លាស់ប្តូរទៅរកការពិត និងឧត្តមគតិ។ ភ្លេងអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀត កាន់តែមាន "សេរីភាព" ប៉ុន្តែដោយមិនរំខានដល់ខ្លឹមសារប្រជាប្រិយទាំងមូល។ នេះគឺជាទង្វើនៃការអត់ធ្មត់ដោយចេតនា។
ការរឹតត្បិតក៏មានវត្តមាននៅក្នុងស្នាដៃនេះផងដែរ ក្នុងទិដ្ឋភាពជាច្រើនដូចជា ការរឹតត្បិតលើរចនាសម្ព័ន្ធ ការរឹតត្បិតលើសម្ភារៈ ការរឹតត្បិតលើចំណុចកំពូល និងការរឹតត្បិតលើបច្ចេកទេសសម្តែង។ ហើយនេះពិតជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យ "The Country's Lullaby " មើលទៅដូចជា "បទចម្រៀងសិល្បៈ"។
ដំណើរជាង ៤០ ឆ្នាំនៃរឿង "ដែនដីនៃបទចម្រៀងលួងលោម"
នៅក្នុងការបង្ហោះដ៏រំជួលចិត្តមួយនៅលើទំព័រផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Van Thanh Nho បានរៀបរាប់អំពីដំណើរជាងបួនទសវត្សរ៍នៃបទ "The Country's Lullaby" និងសិល្បករដំបូងគេដែលបាននាំយកបទចម្រៀងនេះមកមានជីវិត - សិល្បករប្រជាជន Thanh Hoa។ នៅក្នុងការចងចាំរបស់អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង បទចម្រៀងនេះគឺជាការពិសោធន៍ដ៏ក្លាហានមួយ។ គាត់មិនបានធ្វើតាមរចនាសម្ព័ន្ធដែលធ្លាប់ស្គាល់នៃបទចម្រៀងស្នេហាជាតិនៅពេលនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញបានស្វែងរក "ប្រភពផ្សេង"៖ បទ "Lullaby" របស់ម្តាយ ខ្លឹមសារនៃការច្រៀងប្រជាប្រិយវៀតណាមប្រពៃណី (ca trù) និងសំឡេងបន្ទរដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃវប្បធម៌ជាតិ។
ដូច្នេះ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Van Thanh Nho ជឿជាក់ថា "The Homeland's Lullaby" គឺជាបទចម្រៀងដែលពិបាកច្រៀង។ ការលំបាកមិនមែនស្ថិតនៅលើបច្ចេកទេស ឬកម្ពស់សំឡេងទេ ប៉ុន្តែស្ថិតនៅលើ "អារម្មណ៍" នេះបើយោងតាមគាត់៖ "មានឃ្លាខ្លះដែលត្រូវតែខុសចង្វាក់បន្តិច ដូចជាការដកដង្ហើមធំ។ មានពាក្យខ្លះដែលត្រូវតែពាក់កណ្តាលពិត ពាក់កណ្តាលដូចសុបិន។ ការច្រៀងត្រង់ពេកនឹងបាត់បង់ព្រលឹងរបស់វា។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកទុកវាចោល វានឹងស្តាប់ទៅខុសចង្វាក់"។
យោងតាមលោក Van Thanh Nho មនុស្សដំបូងគេដែលឆ្លងកាត់ «បន្ទាត់ល្អិតល្អន់» នោះគឺ Thanh Hoa។ លោកបានរំលឹកថា៖ «នាងបានសង្កត់ធ្ងន់លើឃ្លានីមួយៗដូចជាអ្នកចម្រៀងស្រីកំពុងគោះដំបងចង្វាក់។ សំឡេង «à ơi» ការតុបតែងភ្លេងដ៏ពីរោះ ស្តាប់ទៅដូចជាសំឡេងរោទ៍ស្រាលៗនៃភាគខាងជើងវៀតណាម»។ ចំពោះលោក វាមិនមែនគ្រាន់តែជាការសម្តែងបទចម្រៀងនោះទេ ប៉ុន្តែជា «ការផ្លាស់ប្តូរ» របស់សិល្បករទៅជាស្មារតីវប្បធម៌ដែលបទចម្រៀងនេះបានបន្សល់ទុក។
«ជីវិតរបស់តន្ត្រីករគឺដូចជាការសាបព្រោះគ្រាប់ពូជ។ គ្រាប់ពូជខ្លះដុះពន្លកយ៉ាងលឿន។ ប៉ុន្តែគ្រាប់ពូជខ្លះត្រូវដេកក្នុងដីយូរ ដោយស្រូបយកភ្លៀង ព្រះអាទិត្យ សេចក្តីរីករាយ និងទុក្ខព្រួយនៃពេលវេលា មុនពេលវាក្លាយជាដើមឈើ» តន្ត្រីករ វ៉ាន់ ថាញ់ ង៉ូ បានចែករំលែក ហើយយោងទៅតាមគាត់ បទចម្រៀង «Homeland Lullaby » គឺជា «គ្រាប់ពូជមួយក្នុងចំណោមគ្រាប់ពូជទាំងនោះ» ហើយថាញ់ ហ័រ គឺជាអ្នកដែល «រក្សាគ្រាប់ពូជនោះមិនឱ្យក្រៀមស្វិតដោយស្ងៀមស្ងាត់» អស់រយៈពេលជាង ៤០ ឆ្នាំ។
ឆ្លើយតបទៅនឹងមតិយោបល់ទាំងនោះ ថាញ់ ហ័រ បាននិយាយថា នាងមិនត្រឹមតែ «ថ្លែងអំណរគុណ» ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំង «ដឹងគុណ» ដល់ វ៉ាន់ ថាញ់ ញ៉ោ ដែលបានជឿទុកចិត្តលើនាងឱ្យសម្តែងបទចម្រៀងនេះតាំងពីដំបូងមកម្ល៉េះ។ វិចិត្រករស្រីរូបនេះបានរៀបរាប់ថា នាងបានយកបទ « Motherland Lullaby » ទៅកាន់កន្លែងជាច្រើនជុំវិញ ពិភពលោក ដើម្បីច្រៀងជូនដល់ជនជាតិវៀតណាមនៅក្រៅប្រទេស។ មានពេលមួយ ដែលកំពុងសម្តែងនៅប្រទេសគុយបា តន្ត្រីករបានលាន់មាត់ថា «តន្ត្រីវៀតណាមពិតជាស្រស់ស្អាតណាស់!» ហើយបានចូលរួមក្នុងបទ «Motherland Lullaby»។ ប៉ុន្តែប្រហែលជាការចងចាំដែលលេចធ្លោជាងគេគឺការសម្តែងនៅថ្ងៃចូលឆ្នាំថ្មីសម្រាប់សហគមន៍វៀតណាមនៅប៊ុលហ្គារី៖ «ពេល កំពុងច្រៀងបទ «Motherland Lullaby» ដល់កូនរបស់ខ្ញុំ ... ខ្ញុំបានឮសំឡេងយំសោកសៅ»។
រឿងមួយដែលអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅពេលស្តាប់ការថតសំឡេងដើមគឺថា ភាពសាមញ្ញ ភាពធម្មជាតិ ភាពទន់ភ្លន់ និងភាពជិតស្និទ្ធទៅនឹងតន្ត្រីប្រជាប្រិយហាក់ដូចជាថយចុះនៅក្នុងកំណែក្រោយៗទៀត។ នេះបង្កើតគម្លាតមួយនៅក្នុងសោភ័ណភាពតន្ត្រី ប៉ុន្តែវាក៏ឆ្លុះបញ្ចាំងពីលំហូរនៃពេលវេលា និងភាពរស់រវើកយូរអង្វែងនៃស្នាដៃផងដែរ។ ប្រហែលជាវាគឺដោយសារតែភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅរវាងអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកសំដែងដើម ដែលបទ "The Country's Lullaby" បានលើសពីព្រំដែននៃបទចម្រៀងមួយ ដើម្បីក្លាយជាការចងចាំតន្ត្រីសម្រាប់ជំនាន់ជាច្រើនរបស់ប្រជាជនវៀតណាម - ដូចជាបទ "Lullaby" ដែលបន្តបន្លឺឡើងយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងព្រលឹងនៃប្រទេសជាតិ។
ប្រភព៖ https://danviet.vn/khi-to-quoc-cat-len-tu-tieng-me-ru-d1429034.html
Kommentar (0)