គំនូរកញ្ចក់ និងដំណើររបស់វាឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូររាប់សតវត្ស។

ពីមុន គំនូរកញ្ចក់ (ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជាគំនូរកញ្ចក់) គឺជាផ្នែកមួយដែលធ្លាប់ស្គាល់នៅក្នុងគ្រួសារវៀតណាមខាងត្បូងជាច្រើន ដោយលេចឡើងនៅក្នុងទីសក្ការៈបូជា ជាគ្រឿងតុបតែង ឬជាវត្ថុដែលមានអត្ថន័យល្អ។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងថា មុនពេលចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅក្នុងជីវិតរបស់ប្រជាជននៅភាគខាងត្បូងវៀតណាម គំនូរកញ្ចក់បានលេចឡើងតាំងពីដំបូងនៅក្នុងតុលាការ អធិរាជហ្វេ ក្នុងរាជវង្សង្វៀន ដែលជាប់ទាក់ទងនឹងពិធីសាសនាដ៏តឹងរ៉ឹង និងស្តង់ដារសោភ័ណភាព។ នៅពេលនោះ គំនូរកញ្ចក់ភាគច្រើនត្រូវបានផលិតដោយសិប្បករចិន ឬនាំចូលទៅក្នុងប្រទេស។

ចំណុចរបត់មួយបានកើតឡើងនៅដើមសតវត្សរ៍ទី 20 នៅពេលដែលសហគមន៍ចិនកាតាំងបានតាំងទីលំនៅនៅ Cholon ដោយប្រែក្លាយវាទៅជាកន្លែងកំណើតនៃសិល្បៈគំនូរកញ្ចក់។ ពីទីនេះ គំនូរកញ្ចក់បានផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗពីរាជវាំង ហើយបានបញ្ចូលទៅក្នុងជីវិតប្រជាប្រិយ។ ហាងតូចៗ និងសិក្ខាសាលាបានលេចចេញជារូបរាង ដែលធ្វើឱ្យគំនូរកញ្ចក់ក្លាយជាទិដ្ឋភាពដែលធ្លាប់ស្គាល់នៅគ្រប់គេហដ្ឋាន វត្តអារាម និងសាលសហគមន៍។ នៅប្រហែលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 គំនូរកញ្ចក់បានរីករាលដាលពាសពេញខេត្តទាំងប្រាំមួយនៃភាគខាងត្បូងវៀតណាម។

កន្លែងតាំងពិព័រណ៍នៅឯពិព័រណ៍ "ប្រវត្តិសាស្ត្រភាគខាងត្បូងក្នុងគំនូរកញ្ចក់"។

គំនូរពីរប្រភេទដែលពេញនិយមបំផុតគឺ គំនូរអបអរសាទរ និងគំនូរឧទ្ទិសដល់វិញ្ញាណ។ គំនូរអបអរសាទរជាធម្មតាមានតួអក្សរចិនស្រោបមាសនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ក្រហម ហើយជាធម្មតាត្រូវបានផ្តល់ជាអំណោយក្នុងអំឡុងពេលថ្ងៃឈប់សម្រាក ពិធីបុណ្យ ការបើកអាជីវកម្ម និងពិធីឡើងផ្ទះថ្មីជាពរជ័យ។ គំនូរឧទ្ទិសដល់វិញ្ញាណពណ៌នាអំពីអាទិទេពមកពីជំនឿប្រជាប្រិយរបស់សហគមន៍ចិន ដូចជា គួនអ៊ី គួនអ៊ីន និង ទៀនហ៊ូ។ គំនូរទាំងនេះមិនត្រឹមតែជាបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាយុថ្កាខាងវិញ្ញាណដ៏មានតម្លៃផងដែរ ដែលនាំមកនូវសន្តិភាព និងថែរក្សាអត្តសញ្ញាណរបស់សហគមន៍ចិននៅបរទេស។ យូរៗទៅ ខ្លឹមសារនៃគំនូរបានពង្រីក ចាប់ពីរឿងនិទានប្រជាប្រិយ និងការសម្តែងប្រពៃណី រហូតដល់ទិដ្ឋភាពនៃជីវិត និងទេសភាពនៃស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេ។

ទិដ្ឋភាពពិសេសនៃគំនូរកញ្ចក់ស្ថិតនៅក្នុងបច្ចេកទេសគូរបញ្ច្រាសរបស់វា។ ជំនួសឱ្យការគូរដោយផ្ទាល់ទៅលើផ្ទៃ វិចិត្រករធ្វើការនៅផ្នែកខាងក្រោយនៃកញ្ចក់ ដោយផ្នែកខាងមុខជាផ្ទៃដែលបានបញ្ចប់សម្រាប់ការមើល។ នេះមានន័យថាអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានបញ្ច្រាស់៖ ព័ត៌មានលម្អិតដែលអាចមើលឃើញមុនគេ (ផ្ទៃខាងមុខ) ត្រូវតែគូរចុងក្រោយ ខណៈដែលផ្ទៃខាងក្រោយ (ដូចជាមេឃ និងពពក) ត្រូវតែគូរមុន។ នេះទាមទារឱ្យវិចិត្រករមានការយល់ឃើញលំហ និងទិដ្ឋភាពដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងការគណនាយ៉ាងល្អិតល្អន់រហូតដល់មីលីម៉ែត្រ។

វិចិត្រករ ត្រឹន វ៉ាន់ ញ៉ាញ បានចែករំលែកថា៖ «ការគូរគំនូរលើកញ្ចក់មិនត្រឹមតែពិបាកដោយសារតែបច្ចេកទេសគូរបញ្ច្រាសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសំខាន់បំផុត វានិយាយអំពីការថែរក្សា «ស្មារតី» នៃគំនូរ។ ការគូរជក់នីមួយៗមិនមែនគ្រាន់តែជាបច្ចេកទេសមួយប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបទពិសោធន៍ និងការចងចាំដែលប្រមូលផ្តុំអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំទៀតផង។ ប្រសិនបើវិចិត្រករមិនយល់ច្បាស់អំពីរឿងរ៉ាវ និងអត្ថន័យនៃតួអង្គទេ ពួកគេអាចបាត់បង់ស្មារតីនៃគំនូរបានយ៉ាងងាយ»។

កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងមួយដើម្បីធ្វើឱ្យរស់រវើកឡើងវិញនូវភាពរស់រវើកនៃគំនូរកញ្ចក់នៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើប។

សព្វថ្ងៃនេះ គំនូរលើកញ្ចក់លែងមានដូចពីមុនទៀតហើយ ដោយមានស្នាដៃជាច្រើនត្រូវបានរក្សាទុកតែនៅក្នុងផ្ទះចាស់ៗ ឬការប្រមូលផ្ដុំឯកជនប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងបរិបទនេះ ការតាំងពិព័រណ៍ "ប្រវត្តិសាស្ត្រភាគខាងត្បូងលើកញ្ចក់" ដែលរៀបចំដោយគម្រោង Saigon Vi Vu គឺជាកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងគួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយ មិនត្រឹមតែដើម្បីធ្វើឱ្យរូបភាពរស់ឡើងវិញប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដើម្បីបំភ្លឺទស្សនៈឡើងវិញលើទម្រង់សិល្បៈដែលកំពុងរសាត់បាត់បន្តិចម្តងៗទៅក្នុងការចងចាំ។

ទីកន្លែងតាំងពិព័រណ៍ត្រូវបានរៀបចំជាលំហូរបន្ត ដោយណែនាំអ្នកទស្សនាពីស្នាដៃដើមរហូតដល់គំនូរដែលបានស្តារឡើងវិញ និងការអនុវត្តសហសម័យ ដោយមានការចូលរួមពីសិប្បករ អ្នកប្រមូល និងអ្នកអនុវត្តជាច្រើន ដែលម្នាក់ៗរួមចំណែកដល់ដំណើរអភិរក្ស។ តាមរយៈនេះ ការផ្លាស់ប្តូរនៃគំនូរកញ្ចក់ក្លាយជាជាក់ស្តែងបន្តិចម្តងៗ ចាប់ពីរចនាបថដ៏ឧឡារិក និងផ្លូវការរបស់រាជវាំង រហូតដល់ទិដ្ឋភាពសាមញ្ញ និងស៊ាំនៃជីវិតប្រជាប្រិយ។ អ្នកទស្សនាមិនត្រឹមតែកោតសរសើរគំនូរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងទទួលបានការពន្យល់អំពីអត្ថន័យ ការប្រើប្រាស់ និងដំណើរការនៃការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈពេញលេញផងដែរ។

សាធារណជន​ចូល​ទស្សនា​ការ​តាំងពិព័រណ៍។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃដែលបានដាក់តាំងបង្ហាញ គំនូរ "Ông Địa" (ព្រះនៃផែនដី) លេចធ្លោដោយសារភាពសាមញ្ញ និងភាពស៊ាំរបស់វា ជាមួយនឹងឥរិយាបថអង្គុយសម្រាក និងមុខញញឹម។ រូបភាពរបស់ទ្រង់អង្គុយលើខ្នងខ្លាបង្កើតបានជាល្បាយនៃអំណាច និងភាពធម្មតា ដែលបង្ហាញពីសេចក្តីប្រាថ្នាសម្រាប់ជីវិតដ៏រុងរឿង និងសំណាងល្អ។ នៅជ្រុងមួយទៀត គំនូរ "រដូវទាំងបួននៃផ្កា និងសត្វស្លាប" បើកចង្វាក់នៃរដូវទាំងបួនតាមរយៈរូបភាពនៃផ្កា ស្លឹកឈើ និងសត្វស្លាបដ៏រស់រវើក។ គំនូរនីមួយៗគឺដូចជាចំណិតនៃពេលវេលា ដែលមានបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សន្តិភាព និងវិបុលភាពពេញមួយឆ្នាំ។

លោក ឡេ ហ្វាង អាញ (កើតនៅឆ្នាំ ២០០២ រស់នៅក្នុងសង្កាត់អានញ៉ុង ទីក្រុង ហូជីមិញ ) បានចែករំលែកថា៖ «នេះជាទម្រង់សិល្បៈដ៏ពិសេសមួយ ខុសពីគំនូរដទៃទៀតដែលខ្ញុំធ្លាប់បានឃើញ។ ខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តពណ៌ដ៏ទាក់ទាញ បន្ទាត់ច្បាស់លាស់នៅក្នុងគំនូរ ហើយរូបភាពនីមួយៗមានអត្ថន័យរៀងៗខ្លួន»។

ក្រៅពីការតាំងពិព័រណ៍ធម្មតា ការតាំងពិព័រណ៍នេះបង្ហាញពីភាពរស់រវើកឡើងវិញនៃគំនូរកញ្ចក់ក្នុងការអនុវត្តសហសម័យ។ ការរចនា "រូបភាពត្បូងពេជ្រពណ៌ខៀវ" ដោយអ្នករចនា ដាវ មិញ ឌឹក គឺជាចំណុចលេចធ្លោមួយ ដោយគាត់បានបញ្ចូលលំនាំផ្កាព្រីង ផ្កាអ័រគីដេ ផ្កាម្លិះ និងឬស្សីពីគំនូរកញ្ចក់ទៅលើសម្លៀកបំពាក់។ ព័ត៌មានលម្អិតអំពីផ្កាត្រូវបានបង្ហាញតាមរចនាបថគំនូរកញ្ចក់ជាមួយនឹងពណ៌ច្បាស់លាស់ និងបន្ទាត់មុតស្រួច ដែលបង្កើតជាឥទ្ធិពលភ្លឺចែងចាំងនៅក្រោមកញ្ចក់។ នៅជុំវិញការរចនាគឺជាគំនូរជញ្ជាំង និងក្តារព័ត៌មាន ដែលភ្ជាប់ការរចនា ម៉ូដ ជាមួយនឹងការបំផុសគំនិតសិល្បៈប្រពៃណី។

ស្នាដៃសិល្បៈកញ្ចក់ប្រឡាក់ពណ៌ប្រពៃណីត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញរួមជាមួយនឹងស្នាដៃសហសម័យ។

លោក ង្វៀន ឌឹក ហ៊ុយ (Nguyen Duc Huy) អ្នកជំនាញខាងការជួសជុលវត្ថុបុរាណ បានសម្តែងការលើកទឹកចិត្តថា “វាជារឿងគួរឱ្យលើកទឹកចិត្តដែលយុវជនកាន់តែច្រើនឡើងៗចាប់អារម្មណ៍លើការគូរគំនូរកញ្ចក់ មិនត្រឹមតែប្រមូល ឬជួសជុលវាឡើងវិញប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងស្វែងយល់ពីតម្លៃប្រពៃណីរបស់វាយ៉ាងសកម្មផងដែរ។ ពីទីនោះ ពួកគេបានពិសោធន៍ជាមួយនឹងការបញ្ចូលសម្ភារៈនេះទៅក្នុងទម្រង់ច្នៃប្រឌិតថ្មីៗ ដូចជាការរចនា ក្រាហ្វិក ឬម៉ូដ ដែលរួមចំណែកដល់ការរស់ឡើងវិញនូវបេតិកភណ្ឌតាមរបៀបដែលពាក់ព័ន្ធទៅនឹងជីវិតសម័យទំនើប”។

ពេលមកទស្សនាការតាំងពិព័រណ៍ អ្នកទស្សនាមិនត្រឹមតែបានឃើញគំនូរប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជួបប្រទះនឹងស្រទាប់នៃការចងចាំដែលរក្សាទុកនៅក្រោមកញ្ចក់ផងដែរ។ ស្នាដៃសិល្បៈនីមួយៗប្រាប់រឿងរ៉ាវអំពីសិប្បកម្ម ប្រជាជន និងការផ្លាស់ប្តូរក្នុងជីវិត។ នៅក្នុងលំហូរនេះ គំនូរកញ្ចក់ភាគខាងត្បូងរបស់វៀតណាមនៅតែបន្តមានវត្តមានយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់ ប៉ុន្តែជាប់លាប់នៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើបសព្វថ្ងៃនេះ។

    ប្រភព៖ https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124