វិចិត្រករ Luu Hong Quang សម្តែងតន្ត្រីបុរាណចំនួន 3

នាយប់ថ្ងៃទី 8 ខែវិច្ឆិកា នៅសាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំ បណ្ឌិតសភាតន្ត្រីជាតិវៀតណាម អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Luu Hong Quang បានសម្តែងការសំដែងទោលពេញលេញ និងជ្រាលជ្រៅដែលមានចំណងជើងថា ខ្លឹមសារនៃទឹកវិញ្ញាណ ។

នេះមិនមែនគ្រាន់តែជារាត្រីតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាដំណើរផ្សាភ្ជាប់ទស្សនិកជនវៀតណាមជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបនៃ តន្ត្រីបុរាណ ពិភពលោកតាមរយៈរូបភាពនៃ "ទឹក" ដែលជានិមិត្តរូបនៃជីវិត លំហូរនៃពេលវេលា និងប្រភពដើមនៃព្រលឹង។

ព្រឹត្តិការណ៍នេះគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃស៊េរីការប្រគុំតន្ត្រី VIPCF Laureate Series ដែលរៀបចំដោយការប្រកួតព្យាណូអន្តរជាតិវៀតណាម (VIPCF)។

ការដែលលោក Luu Hong Quang ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ប៉ិនប្រសប់ជាមួយនឹងការបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការ និងពានរង្វាន់អន្តរជាតិជាច្រើនបានជ្រើសរើស ទីក្រុងហាណូយ ជាកន្លែងឧទ្ទេសនាមស្នាដៃបុរាណចំនួនបីដែលមិនធ្លាប់បានសម្តែងនៅក្នុងប្រទេសកំណើត រួមចំណែកលើកកំពស់កម្រិតតន្ត្រីបុរាណវៀតណាមក្នុងបរិបទសមាហរណកម្មអន្តរជាតិ។

វិចិត្រករ Luu Hong Quang សម្តែងចម្រៀងបុរាណចំនួន ៣ បទទោល - ១

វិចិត្រករ Luu Hong Quang ក្នុងកម្មវិធីសូឡូព្យាណូ “ព្រលឹងប្រទេស” នៅទីក្រុងហាណូយ នាល្ងាចថ្ងៃទី ៨ ខែវិច្ឆិកា (រូបថត៖ គណៈកម្មាធិការរៀបចំ)។

ការប្រគុំតន្ត្រីបានបើកជាមួយនឹងទូក A នៅលើ មហាសមុទ្រ ។ (The Boat on the Ocean ) ដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Maurice Ravel (1875-1937) ដកស្រង់ចេញពីឈុត Miroirs ( Mirrors )។

ពីឈ្មោះខ្លួនវា Ravel នាំអ្នកស្តាប់ទៅកាន់កន្លែងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយដែលធម្មជាតិមិនត្រឹមតែជាទេសភាពប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍ផងដែរ។

ទូកនៅលើមហាសមុទ្រ គឺជាការប្រកួតប្រជែងដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូណាម្នាក់ ព្រោះវាទាមទារបច្ចេកទេស virtuoso ដើម្បីបង្កើតបែបផែនសំឡេងដ៏ភ្លឺចែងចាំង ស្ទើរតែបំភាន់ភ្នែក ដែលក្លែងធ្វើចលនានៃផ្ទៃទឹក។

Luu Hong Quang បានចាត់ចែងស្នាដៃនេះដោយភាពទន់ភ្លន់ និងការស្រមើលស្រមៃ។ ជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាស្ងប់ស្ងាត់ គាត់បានបង្កើតសំឡេងនៃមហាសមុទ្រដ៏ធំ៖ ពីស៊េរីនៃកំណត់ចំណាំដែលរំកិលយ៉ាងលឿន និងទន់ភ្លន់ដូចជាពន្លឺចែងចាំងនៅលើសមុទ្រសន្តិភាព ដល់ចំណុចកំពូលដែលខ្លាំង និងខ្លាំងដូចរលកបោកបក់ ឬព្យុះមួយរំពេច។

ទស្សនិកជនមានអារម្មណ៍ថាមានរូបភាពនៃទូកតូចមួយដែលអណ្តែតនៅកណ្តាលនៃធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យ - ដែលជាកន្លែងដែលមនុស្សក្លាយជាតូចមុនពេលថាមពលបឋមនិងគ្មានទីបញ្ចប់នៃទឹក។

របៀបដែលវិចិត្រករបញ្ចប់ការងារដោយសំឡេងរសាត់ទៅឆ្ងាយដូចទូកដែលរសាត់ទៅជើងមេឃ បន្សល់ទុកនូវរសជាតិដ៏ស្រទន់ បើកទស្សនវិជ្ជាអំពីភាពឯកា ប៉ុន្តែក៏ពោរពេញដោយក្តីសង្ឃឹមរបស់មនុស្សដែលកំពុងប្រឈមមុខនឹងលំហូរនៃជីវិត។

ស្ទីលសម្តែងរបស់ Liu Hong Quang នៅក្នុងជំពូកនេះ មិនត្រឹមតែជាបច្ចេកទេសផលិតឡើងវិញប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបង្កប់នូវភាពស៊ីជម្រៅ ដែលបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនូវស្មារតីមនោសញ្ចេតនា និងស្រទន់នៃការចាប់អារម្មណ៍។

វិចិត្រករ Luu Hong Quang សម្តែងចម្រៀងបុរាណចំនួន ៣ បទទោល - ២

សិល្បករ Luu Hong Quang សម្តែងក្នុងកម្មវិធី (រូបថត៖ អ្នករៀបចំ)។

ប្រសិនបើ Ravel បាននាំអ្នកទស្សនាទៅកាន់មហាសមុទ្រដ៏ធំនោះ ការងារទីពីរ - ឈុត Venezia di Napoli (Venice and Naples) ដោយ Franz Liszt (1811-1886) - បានដឹកនាំអ្នកស្តាប់ទៅកាន់ទីក្រុងដ៏អស្ចារ្យនៅលើឆ្នេរសមុទ្រមេឌីទែរ៉ាណេ។

ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សាលារ៉ូមែនទិក Liszt បានប្រើតន្ត្រីដើម្បីកត់ត្រាអារម្មណ៍ខ្លាំងមុនពេលភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យនៃទីក្រុង Venice និងបរិយាកាសពិធីបុណ្យដ៏រស់រវើកនៃភាគខាងត្បូងប្រទេសអ៊ីតាលី។

ឈុតនេះមាន 3 ចលនា។ Movement 1 Gondoliera គឺជាបទចម្រៀងដ៏ពិរោះរបស់អ្នកចែវទូក Gondola នៅលើទន្លេ Venice ។ Luu Hong Quang បានបញ្ចេញទំនុកច្រៀង និងមនោសញ្ចេតនាចូលក្នុងចលនានេះ។

សាច់ភ្លេងត្រូវបានរំលេចយ៉ាងរលូន រំលេចរូបភាពទូកអណ្តែតថ្នមៗក្រោមពន្លឺព្រះចន្ទ ធ្វើអោយទស្សនិកជនជក់ចិត្តនឹងសម្រស់បុរាណនៃទីក្រុងព្រែកជីក។ ការងារនេះគឺផ្អែកលើ Gondoliera ដ៏ល្បីល្បាញ ដោយ Giovanni Battista Peruchini ដែលត្រូវបានពង្រឹងដោយ Liszt ជាមួយនឹងភាសាព្យាណូ virtuoso របស់គាត់។

ចលនា Canzone គឺជាបទភ្លេងប្រជាប្រិយដ៏សែនស្រណោះស្រណោក ដែលបន្លឺឡើងក្នុងភាពស្ងប់ស្ងាត់នាពេលរាត្រី។ វាផ្តល់នូវការផ្អាកដែលត្រូវការច្រើន និងផ្តល់នូវភាពផ្ទុយគ្នាដ៏ប្រពៃចំពោះចលនាពីរផ្សេងទៀត។

និង Tarantella - របាំប្រពៃណីដ៏ងប់ងល់ពីភាគខាងត្បូងប្រទេសអ៊ីតាលី។ Luu Hong Quang បានអនុវត្តចលនានេះជាមួយនឹងថាមពលខ្លាំង ល្បឿន និងបច្ចេកទេសដ៏ប៉ិនប្រសប់។

ខ្សែអក្សរដែលមានល្បឿនលឿន រហ័សរហួន និងងប់ងល់នៃកំណត់ត្រាបានបង្កើតបរិយាកាសរីករាយ និងរីករាយ។ វាជាសក្ខីកម្មមួយចំពោះទេពកោសល្យរបស់សិល្បករ ខណៈដែលគាត់បានគ្រប់គ្រងភាពវឹកវរខាងផ្លូវអារម្មណ៍ ខណៈដែលរក្សាបាននូវភាពច្បាស់លាស់ និងភាពមុតស្រួចក្នុងកំណត់ត្រានីមួយៗ។

សម្រាប់ Liszt "ទឹក" លែងជានិមិត្តសញ្ញាទស្សនវិជ្ជាទៀតហើយ ប៉ុន្តែជាកន្លែងរស់នៅ ដែលជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់អារម្មណ៍ដ៏មានអានុភាព ពីមនោសញ្ចេតនាដ៏ជ្រាលជ្រៅ រហូតដល់ការផ្ទុះកំហឹង។

ការងារចុងក្រោយ និងចុងក្រោយនៃការសូត្រគឺ Sonata នៅក្នុង B-flat Major, D.960 ដោយ Franz Schubert (1797-1828) ។ នេះមិនត្រឹមតែជាស្នាដៃមួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជា "សក្ខីកម្មតន្ត្រី" របស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យផងដែរ ដែលបានបញ្ចប់ពីរបីសប្តាហ៍មុនពេលគាត់ស្លាប់ក្នុងអាយុ 31 ឆ្នាំ។

ការដែល Luu Hong Quang បំពេញការងារដ៏អស្ចារ្យនេះទាំងស្រុងជាលើកដំបូង មុនពេលសាធារណៈជនវៀតណាមបានផ្ដល់អត្ថន័យពិសេសដល់កម្មវិធី។

វិចិត្រករ Luu Hong Quang សម្តែងចម្រៀងបុរាណចំនួន ៣ បទទោល - ៣

វិចិត្រករ Luu Hong Quang ចុះហត្ថលេខាជូនអ្នកគាំទ្រ (រូបថត៖ អ្នករៀបចំ)។

ប្រសិនបើ Ravel និង Liszt ដឹកនាំអ្នកស្តាប់ឱ្យជួបប្រទះនឹងទេសភាពខាងក្រៅ (មហាសមុទ្រ ទីក្រុង) បន្ទាប់មក Schubert តាមរយៈ D.960 នាំមនុស្សចូលទៅក្នុង ពិភព ខាងក្នុង ប្រឈមមុខនឹងការចងចាំ ការសោកស្តាយ និងការទទួលយកជោគវាសនា។ នេះគឺជាការងារដ៏លំបាកបំផុតទាក់ទងនឹងការបកស្រាយអារម្មណ៍។

Sonata លេខ 21 មានចលនាបួន។ ចលនាទី 1 Molto moderato បើកជាមួយនឹងបទភ្លេងដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ដូចជា "ការហៅពីស្ថានសួគ៌" ប៉ុន្តែលាក់នៅក្នុងវាគឺជា "ការខ្សឹបខ្សៀវដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃការស្លាប់" តាមរយៈភាពស្ងៀមស្ងាត់ភ្លាមៗដែលបង្ហាញពីជោគវាសនាសោកនាដកម្ម។

Liu Hong Quang បានរក្សាល្បឿនសមាធិយឺត បង្កើតអារម្មណ៍មិនច្បាស់លាស់ រវាងភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងការថប់បារម្ភ។

ចលនាទីពីរ Andante sostenuto គឺផ្ទុយគ្នាបំផុត បើកយឺតៗដូចជាពាក្យចុងក្រោយដ៏ឈឺចាប់ ចំណាំនីមួយៗបន្លឺឡើងដូចជាដង្ហើមចុងក្រោយ លិចចូលទៅក្នុងភាពឯកកោ និងអស់សង្ឃឹម។

ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកបទភ្លេងបានផ្លាស់ប្តូរទៅជា "ការចង់បានការរស់ឡើងវិញ" ដែលកើនឡើង និងពោរពេញដោយពន្លឺ ដូចជាព្រលឹងចាកចេញពីរូបកាយ។ លោក Luu Hong Quang បានសម្តែងនូវការផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍នេះយ៉ាងស៊ីជម្រៅ ធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងគ្នារវាងជីវិត និងសេចក្តីស្លាប់។

Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio គឺជារស្មីនៃក្តីសង្ឃឹម ដែលជាផ្នែកមួយនៃការចងចាំដ៏ស្លូតបូតរបស់យុវវ័យស្រាប់តែលិចលង់មកវិញ។ នេះគឺជាចលនាទន់ភ្លន់ ដូចជាការសម្រាកមួយនាទី មុនពេលប្រឈមមុខនឹងចលនាចុងក្រោយ។

ការបញ្ចប់ដ៏ផ្ទុះ នៃ Allegro ma non troppo - Presto - តំណាងឱ្យ "ថាមពលចុងក្រោយ" របស់ Schubert ដោយប្រើតន្ត្រីរបស់គាត់ទាំងអស់ដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងជោគវាសនា។ Luu Hong Quang បានប្រើកម្លាំងទាំងអស់របស់គាត់ សម្តែងដោយការតាំងចិត្ត និងភាពក្លាហាន មុនពេលទទួលយកជោគវាសនារបស់គាត់ដោយស្ងប់ស្ងាត់ ហើយចូលដល់ភាពអស់កល្បជានិច្ច។

D.960 មិនត្រឹមតែជាស្នាដៃអំពីទឹកក្នុងន័យព្យញ្ជនៈប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជា "ស្ទ្រីមជ្រៅនៃព្រលឹង" ដែលជាចំណុចកំពូលនៃទស្សនវិជ្ជា ទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណ ដែលវិចិត្រករ Luu Hong Quang ចង់បង្ហាញដល់ទស្សនិកជនស្រុកកំណើតរបស់គាត់។

The Spiritual Essence Of Water recital មិនត្រឹមតែជាការសំយោគនៃសម័យតន្ត្រីចំនួនបី (បុរាណ មនោសញ្ចេតនា មនោសញ្ចេតនា) ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាសក្ខីភាពបញ្ជាក់ពីភាពចាស់ទុំដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងស្ទីលសម្តែងរបស់ Luu Hong Quang ផងដែរ។

ទស្សនិកជនបានទះដៃអបអរសាទរយ៉ាងយូរ មិនត្រឹមតែចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Luu Hong Quang ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងចំពោះភាពក្លាហាន និងការលះបង់របស់គាត់ក្នុងការនាំយកស្នាដៃដែលទាមទារជម្រៅទស្សនវិជ្ជាដូចជា D.960 ទៅកាន់ប្រទេសវៀតណាម។

វិចិត្រករ Luu Hong Quang គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលតាមបែបបុរាណ ហើយបច្ចុប្បន្នជានិស្សិតថ្នាក់បណ្ឌិតផ្នែកព្យាណូនៅប្រទេសនូវែលសេឡង់។ លោកបានត្រឡប់ទៅប្រទេសកំណើតវិញដោយការដឹងគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅដែលបានសម្តែងតាមរយៈតន្ត្រី។

ការនិទានរឿងបានបញ្ចប់ ប៉ុន្តែសំឡេងបន្ទរនៃលំហូរខាងវិញ្ញាណ និងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរវាងសិល្បករ និងទស្សនិកជន នៅតែនៅដដែល។ កម្មវិធីនេះសន្យាថានឹងចាប់ផ្តើមដ៏ស្រស់ស្អាត និងមានអត្ថន័យចំពោះសកម្មភាពតន្ត្រីបុរាណដែលមានគុណភាពខ្ពស់ជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម ដូចដែលបានប្តេជ្ញាចិត្តដោយ VIPCF ។

លោកស្រី Kim Chi (ហាណូយ) បានចែករំលែកថា៖ “នេះជាការសម្តែងដ៏មានតម្លៃ ដោយតន្ត្រីបុរាណបានសំដែងយ៉ាងពិរោះរណ្តំ។ វិចិត្រករ Luu Hong Quang បានបង្ហាញពីការផ្តោតអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៅគ្រប់ពេលនៃការសម្តែង។

បន្ទាប់ពីពេលវេលារបស់សិល្បករកំពុងសិក្សានៅប្រទេសនូវែលសេឡង់ ការវិលត្រលប់នេះ គឺជាជំហានច្បាស់លាស់នៃភាពចាស់ទុំក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ ដែលជាអ្វីដែលទស្សនិកជន និងអ្នកគាំទ្រទាំងអស់អាចមានអារម្មណ៍"។

អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Luu Hong Quang (អាយុ 35 ឆ្នាំ) បានចាប់ផ្តើមលេងព្យាណូតាំងពីអាយុ 5 ឆ្នាំ ក្រោមការណែនាំពីឪពុករបស់គាត់គឺសិល្បករកិត្តិយស Luu Quang Minh ។ ពីឆ្នាំ 1996 ដល់ឆ្នាំ 2006 លោកបានបណ្តុះបណ្តាលនៅបណ្ឌិតសភាតន្ត្រីជាតិវៀតណាម។ ក្នុងឆ្នាំ 2006 គាត់បានទទួលអាហារូបករណ៍ពេញមួយទៅ Australian International Conservatory of Music ដែលបង្រៀនដោយសាស្រ្តាចារ្យ Kyung Hee Lee ។

Luu Hong Quang បានទទួលពានរង្វាន់ជាច្រើនទាំងក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេស។ គាត់បានសម្តែងជាមួយវង់តន្រ្តីដ៏ល្បីល្បាញនៅជុំវិញពិភពលោកដូចជា វង់តន្រ្តី Queensland Symphony Orchestra (អូស្ត្រាលី), Royal Philharmonic Concert Orchestra (UK), វង់តន្រ្តីមកពី Florence (អ៊ីតាលី), Szolnok Symphony Orchestra (ហុងគ្រី)។ ថ្មីៗនេះ លោកបានប្រគំតន្ត្រីទោលនៅប្រទេសនូវែលសេឡង់ អូស្ត្រាលី ចិន ហុងគ្រី និងអូទ្រីស។

ជារៀងរាល់ឆ្នាំ Luu Hong Quang តែងតែត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតវិញ ដើម្បីចូលរួមក្នុងគម្រោងប្រគំតន្ត្រីជាប្រចាំ។ គាត់ធ្លាប់ត្រូវបានគ្រូរបស់គាត់ - វិចិត្រករ Dang Thai Son - អញ្ជើញឱ្យសម្តែងបទចម្រៀងនៅក្នុងកម្មវិធី Dang Thai Son ក្នុងសំឡេងថ្មីនៃសតវត្សទី 20 ។

ប្រភព៖ https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm