នៅក្នុងឱកាសនេះ វិចិត្រកររូបនេះ បានចែករំលែកអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់របស់លោកចំពោះ តន្ត្រី បញ្ហាប្រឈមដែលលោកបានជួបប្រទះ សេចក្តីប្រាថ្នារបស់លោកក្នុងការចូលរួមចំណែកដល់មាតុភូមិរបស់លោក និងបំណងប្រាថ្នារបស់លោកក្នុងការជម្រុញយុវជនជំនាន់ក្រោយឱ្យស្រឡាញ់តន្ត្រីបុរាណ។
- ការវិលត្រឡប់នេះក៏ជាលើកទីពីរហើយដែលវិចិត្រករបានសម្តែងស្នាដៃចំនួន ១២ របស់ Franz Liszt គឺ "Transcendental Etudes" នៅប្រទេសវៀតណាម។ តើអ្នកអាចចែករំលែកអារម្មណ៍របស់អ្នកអំពីរឿងនេះបានទេ?
- ចំពោះខ្ញុំ រាល់ពេលដែលខ្ញុំត្រឡប់ទៅប្រទេសវៀតណាមវិញដើម្បីសម្តែង វានាំមកនូវអារម្មណ៍ពិសេសៗ។ លើកនេះ ខ្ញុំនឹងនាំយកបទចម្រៀងចំនួន ១២ បទរបស់ Liszt ដែលមានចំណងជើងថា "Transcendental Etudes" ដែលខ្ញុំបានសម្តែងក្នុងឆ្នាំ ២០២២ និងការថតស៊ីឌីនៃស្នាដៃទាំងមូលដែលធ្លាប់ចេញផ្សាយដោយ Ratte Records។
«ការសិក្សាដ៏អស្ចារ្យ» គឺជាបញ្ហាប្រឈមដ៏ធំមួយសម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូគ្រប់រូប។ វាគឺជាសមិទ្ធផលដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រព្យ៉ាណូ។ ស្នាដៃនីមួយៗគឺជា ពិភព ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា ដែលរួមបញ្ចូលសម្រស់នៃធម្មជាតិ រឿងព្រេង ការចងចាំ និងជម្រៅនៃព្រលឹងមនុស្ស។ លើកនេះ ខ្ញុំស្វែងយល់ពីសម្រស់ដ៏មុតស្រួចនៃសំឡេងនៅកម្រិតជ្រៅនៃអត្ថន័យ និងសិល្បៈ។
ទោះបីជាខ្ញុំបានសម្តែងស្នាដៃនេះច្រើនដងនៅកន្លែងជាច្រើនក៏ដោយ ក៏ខ្ញុំពិតជារំជួលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងនៅពេលដែលខ្ញុំបានសម្តែងវានៅ ទីក្រុងហាណូយ នៅថ្ងៃទី ៨ ខែឧសភា។ ប្រហែលជាស្រុកកំណើតរបស់ខ្ញុំធ្វើឱ្យខ្ញុំមានអារម្មណ៍កាន់តែស៊ីជម្រៅ។ នៅពេលដែលខ្ញុំសម្តែងខ្សែភ្លេងចុងក្រោយ ខ្ញុំបានគិតអំពីការឡើងចុះដែលប្រជាជាតិរបស់ខ្ញុំបានឆ្លងកាត់។ វាធ្វើឱ្យខ្ញុំកាន់តែចង់ចូលរួមចំណែកដល់ស្រុកកំណើតរបស់ខ្ញុំតាមរយៈសិល្បៈ។
- នោះហើយជាមូលហេតុដែលអ្នកចំណាយពេលត្រឡប់ទៅប្រទេសវៀតណាមវិញដើម្បីសម្តែងជារៀងរាល់ឆ្នាំមែនទេ?
- ខ្ញុំតែងតែជឿលើគោលការណ៍នៃ "ការផឹកទឹក និងការចងចាំប្រភព"។ ស្រុកកំណើតរបស់ខ្ញុំគឺជាកន្លែងដែលខ្ញុំត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់តាំងពីដើមដំបូងនៃដំណើរសិល្បៈរបស់ខ្ញុំ។ បណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីជាតិវៀតណាមគឺជាកន្លែងដែលខ្ញុំបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលជាមូលដ្ឋាន ជាកន្លែងដែលគ្រូរបស់ខ្ញុំបានណែនាំខ្ញុំ និងជាកន្លែងដែលសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់ខ្ញុំចំពោះតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ខ្ញុំសូមប្រាថ្នាយ៉ាងស្មោះស្ម័គ្រក្នុងការនាំយកការសម្តែងសិល្បៈដែលមានគុណភាពខ្ពស់បំផុត និងចម្រាញ់បំផុតមកជូនសាធារណជននៅក្នុងស្រុកកំណើតរបស់ខ្ញុំ។ ដរាបណាអ្នកស្តាប់ពិតជារំជួលចិត្តដោយតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាអ្វីដែលខ្ញុំធ្វើគឺមានអត្ថន័យ។
រាល់ពេលដែលខ្ញុំត្រឡប់មកវិញ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាពាក្យ «មាតុភូមិ» មានភាពពិសិដ្ឋ។ បន្ទាប់ពីធ្វើដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយ ស្រុកកំណើតរបស់ខ្ញុំតែងតែផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវថាមពលថ្មី ដែលផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវកម្លាំង ការអាណិតអាសូរ និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបន្តខិតខំដើម្បីភាពជោគជ័យ។
- តើតន្ត្រីចូលមកក្នុងជីវិតរបស់អ្នកដោយរបៀបណា ហើយតើដំណើរនោះមានសារៈសំខាន់អ្វីខ្លះនៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នក?
- ខ្ញុំកើតក្នុងគ្រួសារដែលមានប្រពៃណីសិល្បៈ ដូច្នេះតាំងពីក្មេងមក ឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំបានណែនាំខ្ញុំឱ្យរៀនលេងព្យ៉ាណូ។ បរិយាកាសសិក្សាគឺតឹងរ៉ឹងណាស់ ប៉ុន្តែក៏ពោរពេញដោយសេចក្តីស្រឡាញ់ផងដែរ។ តាមពិតទៅ ទេពកោសល្យមិនតែងតែអាចមើលឃើញតាំងពីក្មេងនោះទេ។ អ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតនោះគឺថាតើសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រីខ្លាំងគ្រប់គ្រាន់ឬអត់។ សម្រាប់ខ្ញុំ សេចក្តីស្រឡាញ់នោះបានរីកចម្រើនឡើងៗក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ។ កាលណាខ្ញុំរៀន និងជួបប្រទះកាន់តែច្រើន ខ្ញុំកាន់តែដឹងថាតន្ត្រីមិនមែនគ្រាន់តែជាវិជ្ជាជីវៈនោះទេ ប៉ុន្តែជារបៀបរស់នៅមួយ។
ផ្លូវនេះពោរពេញទៅដោយបញ្ហាប្រឈម។ មានពេលនៃភាពឯកោ សម្ពាធ និងការលះបង់ដ៏ធំ។ ខ្ញុំបានលះបង់ស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំទៅលើឧបករណ៍ភ្លេងរបស់ខ្ញុំ ដោយហាត់សមក្នុងសុភមង្គល ក្នុងទុក្ខព្រួយ ក្នុងក្តីសង្ឃឹម និងសូម្បីតែក្នុងគ្រាហត់នឿយ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលអ្នកលះបង់ច្រើន តន្ត្រីក៏នាំមកនូវរបស់ដ៏មានតម្លៃជាច្រើនមកវិញដែរ។ អ្វីដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំសប្បាយចិត្តបំផុតនោះគឺថា តន្ត្រីមានអំណាចក្នុងការភ្ជាប់មនុស្ស។ ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតគឺនៅពេលដែលសិល្បករ និងទស្សនិកជនចូលទៅក្នុងកន្លែងដែលមានតែអារម្មណ៍ និងការស្តាប់ប៉ុណ្ណោះ។
- អ្នកបានឈ្នះពានរង្វាន់អន្តរជាតិដ៏មានកិត្យានុភាពជាច្រើន។ តើការប្រកួតប្រជែងទាំងនោះបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងណាដល់អាជីព និងការគិតសិល្បៈរបស់អ្នក?
- កាលខ្ញុំនៅក្មេង ការប្រកួតប្រជែងគឺជាបទពិសោធន៍ដ៏សំខាន់បំផុតសម្រាប់ខ្ញុំ ដែលជួយខ្ញុំឱ្យរៀនបានច្រើន ចាប់ពីការបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក រហូតដល់សមត្ថភាពក្នុងការដោះស្រាយសម្ពាធ។ ប៉ុន្តែកាលណាខ្ញុំបន្តទៅមុខទៀត ខ្ញុំកាន់តែដឹងថាការប្រកួតប្រជែងមិនមែននិយាយអំពីការឈ្នះគ្រប់បែបយ៉ាងនោះទេ។ ការប្រកួតប្រជែងគឺដូចជាស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្នុងដំណើរសិល្បៈ។ ចម្ងាយដែលអ្នកទៅអាស្រ័យលើសេចក្តីប្រាថ្នា វិន័យ និងការកែលម្អខ្លួនឯងរបស់អ្នក។ ពេលខ្លះចៅក្រមមិនត្រឹមតែមើលលទ្ធផលបច្ចុប្បន្នប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមើលសក្តានុពលសម្រាប់ការរីកចម្រើនរបស់វិចិត្រករផងដែរ។ ដូច្នេះ សម្រាប់ខ្ញុំ ការប្រកួតប្រជែងនីមួយៗគឺជា "កញ្ចក់" ដ៏ស្មោះត្រង់មួយដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីកន្លែងដែលខ្ញុំឈរទាក់ទងនឹងពិភពលោក។
ក្រោយមក ខណៈពេលកំពុងសិក្សាថ្នាក់បណ្ឌិតជាមួយនឹងអាហារូបករណ៍ពេញលេញនៅប្រទេសនូវែលសេឡង់ ខ្ញុំបានយល់កាន់តែច្បាស់ថា ដំណើរសិល្បៈគឺគ្មានដែនកំណត់។ ការសិក្សាអំពី Liszt បានជួយខ្ញុំឱ្យដឹងថា នៅពីក្រោយភាពទាក់ទាញនៃតន្ត្រីរបស់គាត់ គឺជាជម្រៅមនុស្សធម៌យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏អស្ចារ្យ។ នេះធ្វើឱ្យខ្ញុំកាន់តែចង់ស្វែងយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីការស្រាវជ្រាវ និងការសម្តែងរបស់គាត់។
- តើអ្នកមានទស្សនៈយ៉ាងណាចំពោះការអភិវឌ្ឍ និងការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីបុរាណសម្រាប់យុវជនជំនាន់ក្រោយនៅវៀតណាមនាពេលបច្ចុប្បន្ន?
- ខ្ញុំជឿជាក់ថា ការអប់រំតន្ត្រីនៅប្រទេសវៀតណាមមានចំណុចខ្លាំងទាំងបច្ចេកទេស និងមូលដ្ឋានគ្រឹះ។ យុវជនជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះទទួលបានការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងហ្មត់ចត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីក្លាយជាសិល្បករពិតប្រាកដ ក្រៅពីបច្ចេកទេស អ្នករៀនត្រូវអភិវឌ្ឍការគិតដោយឯករាជ្យ និងសំឡេងផ្ទាល់ខ្លួន។ សិល្បៈមិនអាចឈប់ត្រឹមតែលេងភ្លេងត្រឹមត្រូវនោះទេ។ រឿងសំខាន់គឺថា សិល្បករយល់ពីអ្វីដែលពួកគេចង់និយាយតាមរយៈតន្ត្រី។ ខ្ញុំគិតថាយុវជនជំនាន់នេះមានឱកាសជាច្រើនដើម្បីភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយពិភពលោក។ អ្វីដែលសំខាន់គឺការរក្សាការតស៊ូ វិន័យ និងសេចក្តីស្រឡាញ់ពិតប្រាកដចំពោះសិល្បៈ។
ខ្ញុំតែងតែសង្ឃឹមថាកម្មវិធីដែលខ្ញុំបង្កើតនៅពេលខ្ញុំត្រឡប់ទៅប្រទេសវៀតណាមវិញនឹងជម្រុញទឹកចិត្តយុវជនដែលស្រឡាញ់តន្ត្រី ដូច្នេះពួកគេជឿថាប្រជាជនវៀតណាមពិតជាអាចបោះជំហានចេញទៅក្នុងពិភពលោកជាមួយនឹងទេពកោសល្យ ភាពក្លាហាន និងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ពួកគេ។
- យើងខ្ញុំសូមថ្លែងអំណរគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះអ្នកលេងព្យ៉ាណូ លោក លូ ហុង ក្វាង!
ប្រភព៖ https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html
Kommentar (0)