ជណ្ដើររបាំតោលាតសន្ធឹងហួសទីធ្លាប្រាសាទ។

នៅក្នុងពិធីបុណ្យរបាំតោ និងនាគអន្តរជាតិលើកទី ១១ ដែលបានប្រារព្ធឡើងនៅប្រទេសសិង្ហបុរី ក្រុមរបាំតោ និងនាគទិញអាញ់ឌឿងមកពីប្រទេសវៀតណាមបានចូលរួមជាលើកដំបូង ដោយបានយកឈ្នះលើដៃគូប្រកួតប្រជែងខ្លាំងៗជាច្រើនមកពីប្រទេសសិង្ហបុរី ម៉ាឡេស៊ី ហុងកុង (ចិន) ជាដើម ដើម្បីឈ្នះរង្វាន់ធំ។

នៅឆ្នាំ ២០២៥ នៅក្នុងការប្រកួតជើងឯករបាំតោ និងនាគអាស៊ីលើកទី ៧ ដែលបានប្រារព្ធឡើងនៅប្រទេសឥណ្ឌូនេស៊ី ដោយមានការចូលរួមពីអត្តពលិកជាង ៣០០ នាក់ ក្រុមវៀតណាមបានឈ្នះមេដាយមាសចំនួន ២ និងមេដាយប្រាក់ចំនួន ១ ក្នុងប្រភេទការប្រកួតផ្លូវការ រួមទាំងមេដាយមាសមួយ (ជើងឯក) ក្នុងប្រភេទរបាំតោផ្កា Plum Blossom មេដាយមាសមួយក្នុងប្រភេទរបាំតោល្បឿន និងមេដាយប្រាក់មួយ (ជើងឯករង) ក្នុងប្រភេទរបាំតោល្បឿន។

ឆ្នាំ ២០២៥ ក៏ជាឆ្នាំដែលសិល្បៈរបាំតោនៅទីក្រុងហូជីមិញនឹងត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាផ្លូវការថាជាបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌អរូបីជាតិ។ ការទទួលស្គាល់នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាចំណងជើងនោះទេ ប៉ុន្តែជាការបញ្ជាក់ថា របាំតោលែងគ្រាន់តែជាទម្រង់នៃការកម្សាន្តទៀតហើយ ប៉ុន្តែជាទម្រង់សិល្បៈដែលមានសក្តានុពលអភិរក្សយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងសមត្ថភាពធ្វើសមាហរណកម្មដ៏រឹងមាំ។

ក្រុមរបាំតោ និងនាគវៀតណាមបានឈ្នះមេដាយមាសពីរនៅក្នុងការប្រកួតជើងឯករបាំតោ និងនាគអាស៊ីឆ្នាំ ២០២៥។ រូបថត៖ គណៈកម្មាធិការរៀបចំ។

យោងតាមលោក វូ វ៉ាន់ដាត សាស្ត្រាចារ្យ លេខាធិការវិចារណកថា និងជានិពន្ធនាយកនៃទិនានុប្បវត្តិសិក្សាវប្បធម៌ (សាកលវិទ្យាល័យវប្បធម៌ ហាណូយ ) របាំតោគឺជាទម្រង់វប្បធម៌មួយដែលមានប្រភពមកពីប្រទេសចិន ដែលបានលេចចេញជារូបរាងប្រហែលជាង ២០០០ ឆ្នាំមុន។ នៅពេលដែលវាត្រូវបានណែនាំទៅកាន់ប្រទេសវៀតណាម យ៉ាងហោចណាស់ក្នុងរាជវង្សលី-ត្រាន់ ទម្រង់នេះត្រូវបានគេធ្វើត្រាប់តាមយ៉ាងប៉ិនប្រសប់។

ជំនួសឲ្យចរិតដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងថ្លៃថ្នូររបស់វា របាំតោវៀតណាមបានផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗឲ្យកាន់តែងាយស្រួលទាក់ទង រីករាយ និងផ្តោតលើការបង្កើតចំណងមិត្តភាព និងការជួបជុំក្នុងសហគមន៍។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលរូបភាពនៃតោត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងពិធីបើក ពិធីមង្គលការ និងពិធីបុណ្យពាក់កណ្តាលសរទរដូវ។

របាំតោលើឈើទ្រ (ម៉ៃហ្វាថុង)។ ប្រភព៖ ក្រុមរបាំតោ និងនាគ ហ៊ុងអាញឌឿង។

ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំមានប្រភពមកពីសំឡេងស្គរកាលពីកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ។

នៅពីក្រោយមេដាយដ៏អស្ចារ្យ និងភាពទាក់ទាញលើឆាក មានជ្រុងលាក់កំបាំងដែលកម្រឃើញណាស់ ជាកន្លែងដែលសិប្បករជួសជុលអនុស្សាវរីយ៍ដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាមដោយញើស និងមោទនភាពនៅលើទីលានហ្វឹកហាត់។ សេចក្តីស្រឡាញ់របស់ពួកគេចំពោះសិប្បកម្មរបស់ពួកគេ ជារឿយៗមិនចាប់ផ្តើមដោយឧត្តមគតិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នោះទេ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងចង្វាក់ស្គរតែមួយដែលបានបន្លឺឡើងដោយមិននឹកស្មានដល់នៅក្នុងបេះដូងរបស់កុមារម្នាក់ដែលកំពុងមើលរបាំតោកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន។

ចំពោះសិប្បករ ផាម វ៉ាន់ ហ៊ុង (ប្រធានក្រុមរបាំតោ និងនាគ ហ៊ុង អាញ យឿង) ស្នេហានោះមានប្រភពមកពីរសៀលពិធីបុណ្យពាក់កណ្តាលសរទរដូវនៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ «នៅផ្ទះវិញ រាល់ពិធីបុណ្យពាក់កណ្តាលសរទរដូវ មានអ្នករាំតោច្រើនណាស់។ ខ្ញុំតែងតែរត់តាមពួកគេដូចជាខ្ញុំត្រូវបានទាក់ទាញដោយសំឡេងស្គរ» គាត់បានរៀបរាប់ដោយសំឡេងពោរពេញដោយក្តីនឹករលឹក។

នៅពេលនោះ ក្រុមរាំតោនៅក្នុងភូមិមិនមានភ្លើង LED ឬបច្ចេកទេសទំនើបៗទេ ពួកគេមានតែផ្សែងផាវ និងសំឡេងស្គរដ៏ពីរោះប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែពួកគេមានអំណាចគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីជម្រុញក្មេងប្រុសម្នាក់ឱ្យបង្កើតក្រុមរាំតោដ៏ធំមួយ និងអាជីវកម្មប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយព្រឹត្តិការណ៍មួយ ដើម្បីរកប្រាក់ចិញ្ចឹមជីវិតពីវិជ្ជាជីវៈនេះ។

មិនដូចហ៊ុងទេ ហ៊ួង តូ (ប្រធានក្រុមយ៉ាមិញឌឿង) បានរកឃើញចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះរបាំតោតាមរយៈសិល្បៈក្បាច់គុន។ ការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកក្បាច់គុនបាននាំគាត់ឱ្យចូលទៅក្នុងអាជីពរបាំតោ ហើយគាត់បានលង់ស្នេហ៍នឹងវាដោយមិនដឹងខ្លួន។ គាត់រំលឹកពីការដួលលើកដំបូងរបស់គាត់ពេលកំពុងហ្វឹកហាត់ថា “ដោយគិតថាខ្ញុំរឹងមាំ ខ្ញុំមានទំនុកចិត្តខ្លាំងពេក ហើយបានរអិលដួលពេលលោតលើបង្គោល។ ការដួលនោះឈឺចាប់ខ្លាំងណាស់ ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំបានបាក់ជើង ប៉ុន្តែសំណាងល្អ វាគ្រាន់តែជាស្នាមរបួសប៉ុណ្ណោះ”។ ប៉ុន្តែការដួលនោះមិនបានធ្វើឱ្យគាត់បោះបង់ចោលនោះទេ។ មិត្តភាពរបស់មិត្តរួមក្រុមរបស់គាត់ និងស្នាមញញឹមបន្ទាប់ពីការដួលនីមួយៗ គឺជាអ្វីដែលបានជំរុញគាត់ឱ្យបន្តទៅមុខអស់រយៈពេល 14 ឆ្នាំកន្លងមក។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដំណើរពីក្មេងៗដេញតាមស្គរ រហូតដល់ការបោះជំហានចូលទៅក្នុងសំលៀកបំពាក់របាំតោដែលធ្វើពីក្រណាត់កំរាលព្រំ និងក្រណាត់ប៉ាក់ គឺជាដំណើរផ្លាស់ប្តូរដ៏វែងឆ្ងាយមួយ។ ដើម្បីរក្សាការចងចាំដ៏ស្រស់ស្អាតនៃកុមារភាពសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ សិប្បករដូចជាលោក ហ៊ុង និងលោក តូ ត្រូវតែមានវិន័យដែក ដែលចំណង់ចំណូលចិត្តត្រូវបានបង្ហាញជារូបរាងនៅគ្រប់ជំហាន និងគ្រប់ដង្ហើម។

អ្នកសំដែងរបាំតោត្រូវតែដឹងពីរបៀបបង្ហាញអារម្មណ៍តាមរយៈការអង្រួនក្បាលរាល់ពេល ការព្រិចភ្នែករាល់ពេល ឬរបៀបដែលពួកគេគ្រប់គ្រងកម្លាំងរបស់ពួកគេនៅពេលលោតឡើងលើបង្គោលខ្ពស់។ ប្រភព៖ ក្រុមរបាំតោ និងនាគ ហុងអាញឌឿង។

សិល្បៈនៃរបាំតោមិនមានកម្មវិធីសិក្សាជាលាយលក្ខណ៍អក្សរជាផ្លូវការទេ។ អ្វីៗទាំងអស់ត្រូវបានបន្តតាមរយៈការណែនាំជាក់ស្តែង។ ដើម្បីផ្តល់ "ជីវិត" ដល់តោ អ្នករាំត្រូវតែរៀនបង្ហាញអារម្មណ៍តាមរយៈការអង្រួនក្បាលនីមួយៗ ការព្រិចភ្នែកនីមួយៗ ឬរបៀបដែលពួកគេគ្រប់គ្រងកម្លាំងរបស់ពួកគេនៅពេលលោតឡើងលើបង្គោលខ្ពស់។

លោក តូ បានអះអាងថា៖ «បើគ្មានបច្ចេកទេសទេ របាំតោនឹងគ្មានព្រលឹង។ មានតែបច្ចេកទេសទេ ទើបរបាំតោអាចរស់រវើកបាន»។ ពាក្យថា «រស់រវើក» នៅទីនេះមិនត្រឹមតែសំដៅទៅលើភាពជាក់លាក់នៃចលនាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងសំដៅទៅលើរបៀបដែលវិចិត្រករបញ្ចូលក្រណាត់ដោយភាពរហ័សរហួន ភាពឆើតឆាយ កម្លាំង ប៉ុន្តែនៅតែរក្សាគុណភាពទន់ភ្លន់ និងលេងសើច។

ការច្នៃប្រឌិតមិនដែលងាយស្រួលនោះទេ។

នៅពេលដែលយើងចូលដល់យុគសម័យឌីជីថល របាំតោត្រូវតែច្នៃប្រឌិតថ្មីដើម្បីជៀសវាងការត្រូវបានទុកចោលក្នុងលំហូរសម័យទំនើប។ ក្បាលតោដែលតុបតែងដោយភ្លើង LED ដ៏ភ្លឺចែងចាំង រួមផ្សំជាមួយនឹងតន្ត្រី EDM ដ៏រស់រវើក និងចលនារាំហ៊ីបហប បានបង្កើតរូបរាងថ្មីស្រឡាង ដែលទាក់ទាញអ្នកចូលមើលរាប់លានដងនៅលើវេទិកាដូចជា TikTok និង YouTube។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្សែបន្ទាត់រវាងការច្នៃប្រឌិត និងការជំនួសទាំងស្រុងអាចនាំឱ្យបាត់បង់ខ្លឹមសារនៃរបាំតោ។ លោក Trinh Van Khoa នាយកវិទ្យាស្ថានស្រាវជ្រាវបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌អរូបីវៀតណាម បានសម្តែងការព្រួយបារម្ភរបស់លោកថា៖ «របាំតោមិនមែនគ្រាន់តែជាការសម្តែងសិល្បៈនោះទេ។ វាជានិមិត្តរូបនៃសំណាងល្អ និងការពារអំពើអាក្រក់។ ភ្លើងបំភ្លឺ និង តន្ត្រី ទំនើបគួរតែដើរតួនាទីគាំទ្រតែប៉ុណ្ណោះ មិនមែនគ្របដណ្ដប់លើស្មារតីក្បាច់គុននោះទេ»។ លោកព្រួយបារម្ភថា ប្រសិនបើនិន្នាការរយៈពេលខ្លីត្រូវបានអនុវត្តតាម របាំតោអាចក្លាយជាការកម្សាន្តសុទ្ធសាធ - ទាក់ទាញភ្នែក ប៉ុន្តែខ្វះជម្រៅវប្បធម៌។

លោក ទ្រីញ វ៉ាន់ ខៅ - នាយកវិទ្យាស្ថានស្រាវជ្រាវបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌អរូបីវៀតណាម

ពីទស្សនៈវិជ្ជាជីវៈជាក់ស្តែង លោក ហ៊ុង ជឿជាក់ថា ការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងរបាំតោជាមួយនឹងភ្លើង LED គឺជាការសម្របខ្លួនដែលជៀសមិនរួច។ ធាតុ LED មានប្រយោជន៍សម្រាប់ការសម្តែងលើឆាកនៅឯពិធីបុណ្យ និងព្រឹត្តិការណ៍ពាណិជ្ជកម្មដែលត្រូវការបែបផែនមើលឃើញខ្លាំង។ ទន្ទឹមនឹងនេះ របាំតោប្រពៃណីនៅតែកាន់កាប់តំណែងលេចធ្លោនៅក្នុងពិធីសាសនា ការបើកសម្ពោធ ឬពិធីបើកការដ្ឋាន។ លោកបានមានប្រសាសន៍ថា "ការបន្ថែមភ្លើងបំភ្លឺ ឬតន្ត្រីថ្មីមិនមែននិយាយអំពីការបំបែកប្រពៃណីនោះទេ ដរាបណាវិចិត្រកររក្សាបាននូវខ្លឹមសារនៃរបាំតោ។ ព្រលឹងមិនស្ថិតនៅក្នុងភ្លើង ឬតន្ត្រីទេ ប៉ុន្តែស្ថិតនៅក្នុងបច្ចេកទេស និងអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកសំដែង"។

តាមពិតទៅ ការបន្ថែមធាតុផ្សំថ្មីៗទាំងនេះបានធ្វើឱ្យរបាំតោកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់ទស្សនិកជនវ័យក្មេង - អ្នកដែលធ្លាប់ស្គាល់របៀបរស់នៅដ៏មមាញឹក និងទម្រង់នៃការកម្សាន្តទំនើបៗ។ សព្វថ្ងៃនេះ របាំតោមិនមែនគ្រាន់តែជាការចងចាំសម្រាប់មនុស្សជំនាន់មុនទៀតទេ ប៉ុន្តែវាពិតជារស់រវើកនៅលើអេក្រង់ទូរស័ព្ទរបស់មនុស្សជំនាន់ Z។

ក្បាលរបាំតោ ដែលតុបតែងដោយភ្លើង LED ដ៏ភ្លឺចែងចាំង រួមផ្សំជាមួយតន្ត្រី EDM ដ៏រស់រវើក និងចលនារាំហ៊ីបហប បានបង្កើតរូបរាងថ្មីស្រឡាង ដែលទាក់ទាញការចូលមើលរាប់លានដងនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម។

ការបន្តនៃយុវជនជំនាន់ក្រោយ

របាំតោកំពុងប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាបុគ្គលិកធ្ងន់ធ្ងរ។ អ្នកហ្វឹកហាត់ត្រូវការការបណ្តុះបណ្តាលជាបន្តបន្ទាប់យ៉ាងហោចណាស់ ៣-៦ ខែដើម្បីមានទំនុកចិត្តគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការសម្តែងនៅលើឆាក ខណៈដែលប្រាក់ចំណូលមិនស្ថិតស្ថេររារាំងពួកគេពីការរកប្រាក់ចិញ្ចឹមជីវិតពេញលេញពីវិជ្ជាជីវៈនេះពេញម៉ោង។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះសិប្បកម្មនេះនៅតែត្រូវបានបន្តដោយស្ងប់ស្ងាត់ ប៉ុន្តែខ្លាំងក្លានៅក្នុងទីក្រុង។ ឧទាហរណ៍ច្បាស់លាស់មួយគឺការប្រកួតជើងឯកក្លឹបរាំតោ និងនាគឆ្នាំ ២០២៤ ដែលមានអត្តពលិកវ័យក្មេងជិត ៣០០ នាក់ចូលរួម។

នៅក្នុងខែមេសា ឆ្នាំ២០២៦ ការប្រកួតរបាំតោ និងនាគថ្នាក់ជាតិលើកទី២ បានធ្វើឡើងនៅខេត្តឡាំដុង ដោយទាក់ទាញអ្នកចូលរួមជិត ៥០០នាក់ រួមទាំងអត្តពលិកជិត ៣០០នាក់ ដែលប្រកួតប្រជែងក្នុង ៨ប្រភេទ។

លោក Nguyen Tien Bac សិល្បករវ័យក្មេងម្នាក់មកពីក្រុមរបាំតោ Hung Anh Duong បានរៀបរាប់ពីបទពិសោធន៍សម្តែងរបស់គាត់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីជាតិនៅថ្ងៃទី 2 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2025។ ឆាកដ៏ធំនេះបានធ្វើឱ្យក្មេងប្រុសអាយុ 17 ឆ្នាំរូបនេះមានអារម្មណ៍ភ័យ ប៉ុន្តែនៅទីបំផុតគាត់បានសម្តែងដោយជោគជ័យ ពីព្រោះ "របាំតោជួយខ្ញុំឱ្យប្រកាន់ខ្ជាប់នូវវិន័យយ៉ាងតឹងរ៉ឹង និងរៀនដាក់អត្មារបស់ខ្ញុំមួយឡែកដើម្បីសហការជាមួយមិត្តរួមក្រុមរបស់ខ្ញុំ"។ លោក Bac បានសារភាពថា "ខ្ញុំមិនទាន់ហ៊ានហៅខ្លួនឯងថាជាសិល្បករនៅឡើយទេ។ ខ្ញុំគ្រាន់តែគិតថាខ្ញុំត្រូវហ្វឹកហាត់ច្រើន កែកំហុសរបស់ខ្ញុំ និងកែលម្អ"។

យុវជនមិនត្រឹមតែថែរក្សាសិល្បៈដោយឈរនៅលើវេទិកាខ្ពស់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងប្រើប្រាស់ការគិតច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងយុគសម័យឌីជីថលផងដែរ។ បច្ចេកវិទ្យាឥឡូវនេះបានក្លាយជាដៃដែលលាតសន្ធឹង ដោយនាំយករូបភាពរបស់សិល្បកររបាំតោទៅកាន់អ្នកទស្សនារាប់លាននាក់តាមរយៈវេទិកាឌីជីថល។

របាំតោវៀតណាមមានលក្ខណៈស្និទ្ធស្នាល រីករាយ និងសង្កត់ធ្ងន់លើការជួបជុំ និងចំណងមិត្តភាពក្នុងសហគមន៍។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីឱ្យផ្កាភ្លើងបុគ្គលដូចជារបស់ Bac បញ្ឆេះទៅជាអណ្តាតភ្លើងប្រកបដោយចីរភាពរបស់សហគមន៍មួយ ចំណង់ចំណូលចិត្តតែមួយមុខមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ អ្នកជំនាញដូចជាលោក Trinh Van Khoa អះអាងថា បេតិកភណ្ឌត្រូវការ "ប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ី" ដើម្បីរស់រានមានជីវិត។

នេះគឺដោយសារគោលនយោបាយគាំទ្ររបស់រដ្ឋាភិបាល និងជាពិសេស ការណែនាំរបាំតោចូលទៅក្នុងសាលារៀនជាសកម្មភាពក្រៅម៉ោងសិក្សាដែលផ្តល់នូវបទពិសោធន៍។ យោងតាមលោក នៅពេលដែលវួដ និងឃុំនីមួយៗមានក្រុមរបាំតោដែលគ្រប់គ្រងដោយខ្លួនឯង ហើយសិស្សគ្រប់រូបអាចប៉ះក្បាលតោយ៉ាងហោចណាស់ម្តងពីថ្ងៃសិក្សារបស់ពួកគេ បេតិកភណ្ឌនឹងលែងជាគំនិតឆ្ងាយទៀតហើយ ប៉ុន្តែនឹងក្លាយជាផ្នែកមួយនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។

ប្រភព៖ https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo