ពង្រឹងភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងសហគមន៍

មិនថានៅទីក្រុងហាណូយ ឬវប្បធម៌ដូចជាកូរ៉េ និងជប៉ុននោះទេ មានរឿងមួយដែលងាយមើលឃើញជាទូទៅគឺសិល្បៈគ្រាន់តែរស់នៅនៅពេលដែលវាបើកចំហសម្រាប់សហគមន៍ដើម្បីចូលរួម និងបង្កើតរួមគ្នា។

ការពង្រឹងភាពច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងសហគមន៍បានក្លាយជាគន្លឹះសម្រាប់បេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ និងសិល្បៈប្រពៃណី ដើម្បីបន្តផ្សព្វផ្សាយនៅក្នុងបរិបទថ្មី។

ស្ថាបត្យករ Pham Tuan Long លេខាបក្ស ប្រធានក្រុមប្រឹក្សាប្រជាជន Cua Nam Ward៖

កិច្ចសហប្រតិបត្តិការរបស់រដ្ឋាភិបាល អាជីវកម្ម និងសហគមន៍គឺចាំបាច់។

Cua Nam Ward គឺជាតំបន់បេតិកភណ្ឌស្នូលនៅចំកណ្តាលរដ្ឋធានី ដែលជាកន្លែងកំណប់បេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ដ៏ធំសម្បើមត្រូវបានរក្សា និងអភិរក្ស សំបូរទៅដោយតម្លៃប្រវត្តិសាស្រ្ត ស្ថាបត្យកម្ម ស្មារតី សិល្បៈ និងពលរដ្ឋ។ ដូច្នេះចាប់តាំងពីដើមដំបូងនៃការបង្កើតវួដបានផ្តោតលើការបង្កើតបរិយាកាសអំណោយផលសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត ការអភិវឌ្ឍសកម្មភាពសិល្បៈ និងផលិតផល និងសេវាកម្មឧស្សាហកម្មវប្បធម៌នៃវួដ រួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងចុះសម្រុងគ្នា និងធានាឱ្យមានតុល្យភាពរវាងធាតុវប្បធម៌ និងពាណិជ្ជកម្ម សេវាកម្មក្នុងសកម្មភាពនៃមជ្ឈមណ្ឌលឧស្សាហកម្មវប្បធម៌។ តភ្ជាប់សកម្មភាពនៃមជ្ឈមណ្ឌលឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ជាមួយសកម្មភាពបណ្តុះបណ្តាល ការលើកកម្ពស់តម្លៃបេតិកភណ្ឌ ទេសចរណ៍ និងការនាំចេញវប្បធម៌។

ដើម្បីទាញយកគុណតម្លៃបេតិកភណ្ឌប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ទេសចរណ៍ប្រកបដោយចីរភាព វួដ Cua Nam នឹងផ្តោតលើការអនុវត្តឱ្យបានល្អនូវខ្លឹមសារដូចជាការកសាងគោលនយោបាយជាក់លាក់ និងការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់សិល្បករ និងបុគ្គលដែលធ្វើការក្នុងវិស័យវប្បធម៌ និងសិល្បៈក្នុងវួដ។ ការកៀរគរ និងកៀរគរមូលនិធិដើម្បីគាំទ្រដល់ការបង្កើតសិល្បៈក្នុងស្រុក ជាពិសេសផ្តល់អាទិភាពដល់គម្រោងគំនូរ និង តន្ត្រី ជាមួយនឹងធាតុឌីជីថល ឬពាក់ព័ន្ធនឹងវិស័យទេសចរណ៍។ អភិវឌ្ឍមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ កន្លែងសំដែង វិចិត្រសាល តំបន់សម្រាប់សិល្បករ និងសហគមន៍ច្នៃប្រឌិត។ ការកសាង "កន្លែងបង្កើតសិល្បៈឌីជីថលសហគមន៍" បំពាក់ដោយឧបករណ៍សម្រាប់គូរគំនូរឌីជីថល (ផ្ទាំងគំនូរអេឡិចត្រូនិក កម្មវិធីក្រាហ្វិក) និងផលិតកម្មតន្ត្រី ដើម្បីរៀបចំសិក្ខាសាលា ទាក់ទាញមនុស្ស និងភ្ញៀវទេសចរ។ កសាងម៉ាកសញ្ញាវប្បធម៌ធម្មតារបស់វួដ Cua Nam តភ្ជាប់ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពជាមួយដំណើរទេសចរណ៍ហាណូយ។ បង្កើតកម្មវិធីទូរស័ព្ទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វួដលើវប្បធម៌ សិល្បៈ និងទេសចរណ៍ ដែលព័ត៌មានព្រឹត្តិការណ៍ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំ ការងារឌីជីថលត្រូវបានបង្ហាញ ការសម្តែងផ្ទាល់ត្រូវបានចាក់ផ្សាយ ហើយព័ត៌មានទេសចរណ៍ និងបទពិសោធន៍សិល្បៈត្រូវបានផ្តល់ជូន។ អំពាវនាវឱ្យមានការវិនិយោគពីសង្គម ពង្រឹងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការសាធារណៈ និងឯកជន និងទាញយកមូលនិធិអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព...

ដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅនេះ ចាំបាច់ត្រូវមានកិច្ចសហប្រតិបត្តិការពីគ្រប់កម្រិតនៃរដ្ឋាភិបាល ធុរកិច្ច និងសហគមន៍ក្នុងការអនុវត្តដំណាលគ្នានូវដំណោះស្រាយលើយន្តការ ហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធ ធនធានមនុស្ស និងកម្មវិធីបច្ចេកវិទ្យា។ ខ្ញុំជឿជាក់ថា ដោយការខិតខំប្រឹងប្រែង និងការប្តេជ្ញាចិត្ត វួដ Cua Nam នឹងអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំងក្លានូវវប្បធម៌ និងសិល្បៈ រួមចំណែកដល់ភាពរុងរឿង និងនិរន្តរភាពនៃរាជធានី និងប្រទេស។

កញ្ញា Jimin Jeon (អ្នកជំនាញកូរ៉េ នាយកតន្ត្រីកំណាព្យ)៖

ដាក់សហគមន៍ជាកណ្តាលនៃការច្នៃប្រឌិត

ក្នុងបរិបទនៃសកលភាវូបនីយកម្ម ការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌អន្តរជាតិបានក្លាយជាកត្តាសំខាន់ក្នុងការអភិរក្ស និងអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីប្រពៃណី។ គម្រោង KOVIET SINAWI ដែលអនុវត្តដោយ Poem Music ពីឆ្នាំ 2024 គឺជាការបង្កើតកិច្ចសហប្រតិបត្តិការរវាងកូរ៉េ និងវៀតណាម ក្នុងគោលបំណងរួមផ្សំតន្ត្រីប្រពៃណីវៀតណាម និងកូរ៉េ SINAWI ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃវង់ភ្លេងទំនើប ខណៈពេលដែលបង្កើតគំរូនៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការអន្តរជាតិប្រកបដោយនិរន្តរភាព។

ស្នូលនៃគម្រោង KOVIET SINAWI គឺការច្នៃប្រឌិត ដែលជាធាតុផ្សំនៃតន្ត្រីប្រពៃណីរបស់កូរ៉េ និងវៀតណាម។ នៅក្នុងគម្រោងនេះ improvisation ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាព្រលឹងនៃការងារ។ ដូច​គ្នា​នេះ​ដែរ ក្នុង​បទ​ភ្លេង​ប្រពៃណី​វៀត​ណាម ការ​ប្រឌិត​បាន​ដើរ​តួនាទី​សំខាន់​ក្នុង​ការ​បង្កើត​និង​អភិវឌ្ឍន៍​ការងារ។ នៅពេលរួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រពៃណីទាំងពីរនេះ សិល្បករកូរ៉េ និងវៀតណាមមិនត្រឹមតែរកឃើញភាពស្រដៀងគ្នានៅក្នុងប្រព័ន្ធភ្លេង សំឡេង និងចង្វាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបង្កើតភាពសុខដុមរមនាថ្មីៗប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងធ្វើឱ្យសហគមន៍ក្លាយជាចំណុចកណ្តាលនៃការច្នៃប្រឌិត ដូច្នេះតន្ត្រីប្រពៃណីមិនត្រឹមតែត្រូវបានសំដែងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបើកចំហឱ្យទស្សនិកជនចូលរួម ពិភាក្សា និងបន្តបង្កើតផងដែរ។

ការច្នៃប្រឌិតដ៏សំខាន់មួយនៃគម្រោង KOVIET SINAWI គឺជាការអនុវត្ត បច្ចេកវិទ្យាឌីជីថល ពេញមួយដំណើរការអនុវត្តទាំងមូល - ពីការផ្លាស់ប្តូរគំនិត ការអនុវត្តរហូតដល់ការអនុវត្ត និងផ្សព្វផ្សាយលទ្ធផល។ បច្ចេកវិទ្យាមិនត្រឹមតែជាឧបករណ៍ជំនួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងក្លាយជាកន្លែងបើកចំហសម្រាប់សិល្បៈសហគមន៍ ដែលសិល្បករ និងសាធារណជនភ្ជាប់ទំនាក់ទំនង បង្កើតជាមួយគ្នា បំបែកព្រំដែនភូមិសាស្ត្រ និងពង្រីកវិសាលភាពនៃការចូលរួមរបស់សហគមន៍ក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីប្រពៃណី។

សាស្ត្រាចារ្យ Noriaki Mita (អ្នកជំនាញជប៉ុន នាយកសមាគមស្រាវជ្រាវ Mita Gagaku)៖

"បើក" សម្រាប់ការបង្កើតសហគមន៍

នៅក្នុងសិល្បៈប្រពៃណីរបស់ Gagaku (ប្រទេសជប៉ុន) កាលពីអតីតកាល សិល្បករ Gagaku អាចរៀនដោយផ្ទាល់ពីសមាជិកគ្រួសារដែលរក្សាប្រពៃណីនៃសិល្បៈនេះ។ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ សិល្បៈនេះត្រូវបានបើកដល់សហគមន៍កាន់តែទូលំទូលាយ សូម្បីតែមនុស្សវ័យក្មេងក៏អាចចាប់ផ្តើមរៀនពីវិទ្យាល័យ ពីអ្នកជំនាញដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងល្អ មិនចាំបាច់មាន "ដើមកំណើត" ពីគ្រួសារប្រពៃណីនោះទេ។ នេះគឺជាការផ្លាស់ប្តូរដ៏សំខាន់មួយ ចាប់ពីការបញ្ជូនផ្ទៃក្នុងនៃសិប្បកម្ម ដល់ការបញ្ជូនភាពច្នៃប្រឌិតដល់សហគមន៍។

ដើម្បីទប់ស្កាត់ការបាត់បង់ជំនាញសម្តែង ទិសដៅដែលបានស្នើឡើងគឺដើម្បីនាំយក Gagaku មកសាធារណៈជនវិញក្នុងទម្រង់ដើមរបស់ខ្លួនដើម្បីឱ្យទស្សនិកជនយល់ថានេះជាសិល្បៈដែលមានទាំងពិធីសាសនា និងការកម្សាន្ត។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ បង្កើតបរិយាកាសប្រកួតប្រជែងប្រកបដោយសុខភាពល្អរវាងសិល្បករ និងបង្កើតគំរូបណ្តុះបណ្តាលបើកចំហ រួមទាំងការបណ្តុះបណ្តាលរបាំតាមអ៊ីនធឺណិត តាមរយៈប្រព័ន្ធសន្និសីទអនឡាញ។

តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ការសម្តែងសម្រាប់ភ្ញៀវអន្តរជាតិគួរតែមើលឃើញថាជាផ្នែកមួយនៃបទពិសោធន៍វប្បធម៌ជប៉ុន។ ភាពជោគជ័យនៃគម្រោងគឺមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការប្រែក្លាយ Gagaku ទៅជាបទពិសោធន៍វប្បធម៌ និងខាងវិញ្ញាណដែលមានការចូលរួម ដូច្នេះសហគមន៍ (ទាំងក្នុង និងក្រៅប្រទេស) ក្លាយជាកម្មវត្ថុនៃការទទួល ការយល់ដឹង និងបន្តផ្សព្វផ្សាយសិល្បៈនេះ។

ប្រភព៖ https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html