예술 보존, 장인 지원

10년 전, 앙리 구르동과 알베르 드 푸부르빌 같은 학자들은 토착 장식 예술을 위한 중앙 학교를 설립해야 한다는 시급한 필요성을 주장했지만, 그들의 열렬한 호소는 당시 식민 정부의 마음을 움직이는 데 실패했습니다.

하노이 거리의 한 모퉁이 - 1921년 빅터 타르디외가 그린 목판에 유채

사진: MANH HAI FICKR

1924년 10월 10일, 인도차이나 교육부 대행 블랑샤르 드 라 브로스는 총독에게 토착 예술가들을 위한 훈련 시설 설립 제안을 제출했습니다. 이 보고서는 멀린 총독이 이 프로젝트를 즉시 실행하도록 하는 계기가 되었습니다.

1914년 1월 9일 프랑스 파리 식민지 학교에서 열린 회의에서 한 연설(1914년 6월 Revue indochinoise 에 게재, 547-562쪽)에서 식민지 학교 교장(1933-1936)이자 인도차이나 교육부 총감(1910-1913)이었던 앙리 구르동은 이렇게 말했습니다. "'인도차이나 인종'[인도-치누아즈 인종]을 믿는 것은 불가능하며, 인도차이나 문명의 독특함은 그 문명을 형성하고 형성한 이웃 국가들의 문명을 더 잘 알게 될수록 더욱 희미해집니다. 또한 캄보디아와 참족 예술의 영감이 안남 예술과 어떻게 근본적으로 다른지 알면 '인도차이나 예술'[인도-치누아즈 예술]이라고 말할 수 없습니다." (547-562쪽) 548).

앙리 구르동은 실제로 안남 예술의 진정한 현주소를 언급했으며, 그의 의견은 많은 동포들에게 공감을 얻었습니다.

서양인들은 안남 예술 전반에 실망했음에도 불구하고 진주조개 상감 작품에 대한 어느 정도의 존경심을 가지고 있었으며, 안남 상감 장인들이 광둥 상감 장인들을 능가하는 완벽성에 도달했다고 칭찬했습니다.

1935년 출판된 Gia Dinh 미술학교의 그림, 안남식사

사진: Monographie Dessinee de L'INDOCHINE(코친친 섹션)

서양에는 생소한 이 재료에서 그들은 안남 사람들의 억압된 창의력을 알아차렸습니다. 그들은 회색, 녹색, 보라색 등 은은한 색채로 가득한 사실적인 그림에 매료되었습니다. 당시 하노이에 있는 다오 마이 흐엉(Dao Mai Huong)의 작업장이나 박닌 에 있는 부 반 또안(Vu Van Toan)의 작업장에서 나온 자개 상감은 매우 귀중했습니다.

놀랍게도, 구르동은 당시 안남에서 가장 유명한 예술이 자수였다고 말합니다. 팜 반 코안의 병풍, 남꽌의 커튼, 도 바 위(Do Ba Uy)의 쿠션 커버는 모두 매우 뛰어난 기술을 보여주어 장식품을 귀중한 예술 작품의 경지로 끌어올렸습니다.

하지만 안남 예술이나 그 이전의 다른 예술은 모두 종교에 봉사하는 예술이었습니다. 이는 예술가의 획기적인 발전을 가로막았습니다. 새로운 예술을 창조하기 위해서는 모방, 익숙함, 그리고 장인들의 오랜 사고방식과 감정을 제거하는 급진적인 혁명이 필요했습니다. 넓은 소비 시장을 확보하기 위해서는 독창성이 필수적이었습니다. 당시 인도차이나에서는 앙리 2세의 사이드보드나 루이 15세의 티 테이블에 전통적인 모티프를 적용하는 데 몰두했고, 사이공과 하노이 같은 대도시의 건물들은 조각된 난간과 마카로니코 양식의 기둥이 있는 루이 18세의 건축 양식을 띠고 있었습니다( 코친차이나 에서는 레옹 웨트르의 [남 낀가오 두]).

레옹 워스가 유명한 미술 평론가였다는 점을 기억하세요. 그의 평론은 반세기 전 식민 관리들의 평론보다 더 가치 있었을 것입니다. 그는 사이공과 인근 지방의 건축에서 나타나는 혼종성을 보고 비판했습니다. 또한 시골 시장에서 팔리는 도자기와 거리에서 쿨리들이 먹던 그릇들을 칭찬하는 것도 잊지 않았습니다. "유럽의 이주민들과 유럽화된 안남 사람들은 이런 종류의 그릇과 접시를 경멸했습니다. 그들은 상티에 거리에서 팔리는 루이 15세 시대의 은식기와 장식 접시를 선호했습니다. 나는 땅에 쌓인 그릇과 접시들을 바라보기 위해 몸을 굽혔습니다. 나는 선택했습니다... 선택했습니다. 마침내 아름다운 것들을 만졌습니다. 나는 카티나 거리(현재 동코이 거리)에서 팔리는 중국과 캄보디아 물건들, 식민지 시대 저택의 강렬한 장식적 특징에서 벗어나 구원받은 기분이었습니다." ( 비비안 아미 편집 , 1997, 21-22쪽)

그렇다면 당시 인도차이나 미술품에 대한 기대는 외국 구매자에게 팔리지 않았다면 무엇이었을까요? 안남 장식품은 홍콩, 상하이, 심지어 싱가포르까지 진출했습니다. 대형 미술 공방 주인들은 부자가 되었지만, 프랑스 정부는 인도차이나 미술품의 쇠퇴를 우려했습니다.

이 문제를 해결하기 위해 식민 정부는 오랫동안 전통 직업 학교를 설립하고 생산 기술을 향상시키려 노력해 왔습니다. 비엔호아와 투저우못에는 목각, 주조, 자수 학교가 있고, 하티엔에는 거북등 무늬 미술 학교가 있으며, 사덱에는 금세공 학교가 있습니다. 후에의 직업 학교는 자수공과 조각가를 양성합니다. 하노이 상공회의소는 일본인이 운영하는 주조 및 칠기 작업장을 갖춘 자체 직업 학교를 설립했습니다. 정부는 장인들에게 상과 칭호를 수여했습니다. 간단히 말해, 프랑스는 안남 예술을 보존하고, 장인들을 지원하고, 베트남 어린이들에게 예술의 문을 열어주기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그러나 우리는 아직 인도차이나에서 유럽 예술의 진정한 존재감을 보지 못하고 있습니다. 아니, 오히려 인도차이나가 예술의 모든 측면에서 세계 보다 반세기나 뒤처져 있다고 할 수 있습니다.

하노이 인도차이나 미술학교 개교 프로젝트는 구르동이 주도하고 이끌었습니다. 그의 해박한 분석과 논리로 이 프로젝트는 식민 정부의 승인을 받기까지 10년 넘게 걸렸지만, 적절한 시기에 기회를 잡은 신참들, 빅토르 타르디외와 남손에 비하면 그의 이름은 잘 알려지지 않았습니다. (계속)

출처: https://thanhnien.vn/tram-nam-truong-my-thuat-dong-duong-bao-ton-nghe-thuat-nang-do-nghe-nhan-185241024194440633.htm