고대 물고기 오페라단이 "박물관화"되는 것을 막는 비결

Làm gì để Đoàn kịch Ngư cổ - Trung Quốc không bị — 연극 "오늘 밤은 무슨 밤인가?"가 최우수 작품상을 수상했습니다.

2025년 닌빈 에서 열리는 제6회 국제실험연극제에서 연극 "오늘 밤은 무슨 밤인가?"로 최우수 작품상을 수상한 후, VTV1은 12월 5일 문화예술적 관점 프로그램을 제작했는데, 전문가들이 중국 고대어류극단을 높이 평가했습니다.

이 연극은 장바오롱이 각본을 쓰고 류쥔장이 연출을 맡았습니다. 예술가 왕차오위와 왕슈아이가 개인전에서 금메달을 수상했습니다.

이번 행사에서 탄짜우시 짬호아구 문학예술연합 부회장, 무형문화유산센터 소장, 응우꼬 연극단 단장인 부옹쑤언찐 씨가 응우이라오동 신문과 인터뷰를 가졌습니다.

기자: 응우코 오페라는 300년이 넘는 역사를 가지고 있는데, 이 극단의 예술에서 변하지 않는 핵심 가치는 무엇이라고 생각하십니까?

- 브엉 쑤언 찐 씨: 응우꼬 짬호아 연극단이 항상 굳건히 지켜온 것은 지역 문화의 뿌리와 정서적 공감입니다. 노랫소리, 반주에 나오는 응우꼬(생선 북) 소리, 방언 등 모든 것이 고향의 기억과 공동체의 정서를 이어주는 다리입니다. 저희는 "연극을 통해 도덕을 전달하고, 사랑을 통해 사람들의 감정을 어루만진다"는 예술적 본질을 굳건히 지키고 있습니다. 따라서 형식의 혁신에도 불구하고 모든 것은 여전히 "고향의 소리, 고향의 사랑, 고향의 영혼"을 중심으로 돌아갑니다.

현재 중국 연극계가 도시화, 엔터테인먼트 산업, 디지털 플랫폼의 엄청난 압박을 받고 있는 상황에서, 극단은 무대에서 '박물관화'되지 않고 전통적 정체성을 유지하기 위해 어떤 노력을 해왔을까?

- "살아있는 유산(Living Heritage)"을 통해 전통과 현재 사이의 소통을 만들어냅니다. 예를 들어, 응우코(Ngu Co) 연극을 지역 축제, 학교 미학 교육 , 문화 및 관광 공연에 접목하고, 연극이 전시장뿐 아니라 무대와 삶 속에서 "살아있는" 존재로 자리매김할 수 있도록 지원합니다.

혁신과 정체성 상실의 경계는 어디일까?

- 혁신은 파괴를 의미하는 것이 아니라, 이러한 유형의 연극이 지닌 예술적 특성과 공연 미학을 존중하는 것을 바탕으로 표현의 영역을 확장하는 것입니다. 예를 들어, 음악 에 현대적인 편곡을 접목하는 것은 가능하지만, 고대 응우(Ngu) 연극의 핵심 리듬과 가창 멜로디는 그대로 유지되어야 합니다. 대본은 동시대적 문제를 다룰 수 있지만, 공연 형식은 전통의 정신을 보존해야 합니다. "형식은 변할 수 있지만, 정신은 변할 수 없다"는 것이 그 경계입니다.

물고기 놀이가 국가 무형문화유산 목록에 포함된 것은 극단의 예술적 전략에 어떤 영향을 미쳤습니까?

- 국가무형문화유산으로 지정되면서, 이 극단은 더 많은 정책과 재정 지원을 받았고, 계승에 대한 책임도 더 커졌습니다. 대본을 체계화하고, 오디오 및 비디오 자료를 녹화하고, 교육 강좌를 개설하고, 공연에서 이 예술 형식의 문화적 영향을 강조하는 데 주력했습니다. 동시에, 응우코 연극의 고유한 매력을 보존하는 동시에 현대 관객, 특히 젊은 관객의 미적 감각을 만족시켜 관객층을 확대하고 지속 가능한 발전을 도모하며, 전통 예술과 현대 사회를 연결하는 데 힘쓰고 있습니다.

현대 중국 연극 생태계에서 지역 연극 형식이 압도당할 위험이 점점 커지고 있는데, 장화 고대 유나라는 유산을 보존하고, 지역 사회에 봉사하고, '문화 시장'에서 경쟁하는 것 중 어떤 사회적 역할을 맡고 있다고 생각합니까?

- 이 세 가지 역할은 상충되지 않습니다. 우선, 우리는 공연을 통해 지역 사회를 계승하고 봉사하는 사람들입니다. 동시에, 문화 시장에도 적극적으로 참여하여 연극제와 투어에 참여하여 양질의 작품을 선보입니다. 이를 통해 응우꼬 연극이 지역적 범위를 넘어 지역의 "문화 명함"이 될 수 있도록 합니다.

젊은 청중층을 유치하기 위해 "현대화"가 필요할 때, 그룹은 단순한 오락을 위해 미적 깊이를 희생하지 않기 위해 어떤 기준을 설정했나요?

- 저희는 항상 "내용이 근본이고, 미학이 핵심"이라는 원칙을 고수합니다. 현대적인 요소를 도입하더라도 오페라의 문학적 가치와 공연적 깊이를 절대 훼손하지 않습니다. 무대 제작에서는 조명과 음향 등 현대 기술을 창의적으로 활용하면서도, 오락적 요소를 남용하지 않고 내용과 공연적 분위기를 최대한 살리고자 노력합니다. 대본 작성에서는 단순히 오락적 효과만을 추구하기 위해 내용을 피상적으로 만드는 것을 지양하고, 이야기의 논리성과 깊이에 집중합니다. 이를 통해 젊은 관객들이 새로운 형식에 노출되더라도 전통 오페라의 예술적 매력과 이념적 가치를 생생하게 느낄 수 있도록 합니다.