어린 몽족 소녀가 전통 공예를 보존하고 있습니다.

푸토성 파코의 울창한 녹색 산들 한가운데서, 젊은 몽족 여성 항 이 코는 매일같이 아마포 직조와 밀랍 그림 그리기라는 전통을 끈기 있게 이어가고 있습니다.

그녀의 H'Mông 브로케이드 가판대에 있는 Y Cô(맨 왼쪽).

한 이 코는 숙련된 손재주와 예리한 미적 감각, 그리고 적극적인 시장 조사 방식을 통해 자신의 기술을 보존할 뿐만 아니라 마을 여성들의 생계 유지에도 기여하고 있으며, 전통 공예를 지역 사회관광 개발에 접목시키고 있습니다.

파코 마을은 바위투성이 산으로 둘러싸여 있으며, 일 년 내내 안개에 싸여 있고, 주민의 90% 이상이 몽족입니다. 여러 세대에 걸쳐 사람들의 기억 속에는 푸른 아마밭과 집집마다 들려오는 베틀의 규칙적인 소리가 익숙한 풍경으로 남아 있습니다.

하지만 기성복과 산업용 직물이 점점 더 인기를 얻고 시장에서 널리 보급되면서 아마를 재배하고 비단을 짜는 전통 공예는 점차 쇠퇴했습니다.

많은 여성들이 이 직조 기술을 알고 있지만, 일이 힘들고 수입이 불안정하여 더 이상 많이 할 수 없습니다. 몽파코 비단의 무늬와 색채는 생동감 넘치고 깊은 문화적, 정신적 가치를 담고 있지만, 디자인이 단순하여 일상생활에서 실용적으로 활용하기는 어렵습니다.

1995년생인 항 이 코는 그러한 환경 속에서 파 코 1 마을에서 자랐습니다. 그녀의 어린 시절은 어머니를 따라 들판에 나가고, 할머니와 함께 베틀에 앉아 쪽 염료의 강렬한 냄새를 맡고, 집 앞에서 아마포가 말려지는 모습으로 가득했습니다.

그녀는 12살 때 어머니에게서 밀랍 그림의 기초를 배우기 시작했습니다. 단순한 직선과 마름모꼴에서 시작하여 점차 인내와 정확성을 요구하는 더욱 복잡한 패턴에 익숙해졌습니다.

아마 재배부터 실 잣기, 원사 직조, 여러 번의 인디고 염색, 건조 및 가공, 밀랍 그림 그리기, 자수, 그리고 마지막으로 재단과 바느질에 이르기까지, 흐몽족의 정교한 아마 직조 과정에서 Y Cô는 밀랍 그림 그리기를 가장 좋아합니다. "그때는 제가 생각하는 것, 보이는 것을 자유롭게 그릴 수 있어서 창의력을 발휘할 수 있어요."라고 Y Cô는 말했습니다.

전통적인 모티프는 배경으로만 활용되고, 액자처럼 테두리를 두르지는 않습니다. Y Cô는 주변의 풍경, 나무, 사람들, 그리고 마을 생활의 리듬에서 영감을 받아 신선한 이미지를 직물 그림에 접목시켜 고객의 취향에 더욱 친숙하고 공감할 수 있는 부드러운 구성을 만들어냈습니다.

전통 의류에만 집중해서는 시장 확장이 어렵다는 것을 깨달은 그녀는 재킷, 드레스, 핸드백, 컵받침, 액세서리, 러그, 벽 장식품 등 일상생활에 필요한 다양한 제품으로 제품군을 적극적으로 다각화했습니다.

주된 색상은 여전히 ​​인디고, 얌, 강황 등과 같은 천연 재료만을 사용하여 만들어지며, 장인 정신과 민속 지식을 보존하면서도 디자인과 크기는 유연하게 조정됩니다.

그녀는 소셜 미디어 트렌드를 참고하고 고객 피드백을 경청하여 제품을 현대 생활에 맞게 조정합니다.

Y Cô의 직업 여정은 마을 여성 공동체와도 밀접하게 연결되어 있습니다. 그녀는 자매인 Hàng Y Xúa, Hàng Y Lang, Giàng Y Hoa, 그리고 어머니인 Sùng Y Nhừ와 Sùng Y Khô와 함께 생산에서 소비에 이르는 모든 과정을 함께합니다.

이 몽족 여성들은 동료 노동자이자 정서적 지원의 원천으로서, 전통 공예가 직면한 어려움 속에서도 직조기가 원활하게 작동하도록 돕습니다. 그들의 제품은 페이스북, 파코 시장, 그리고 지역 관광 상품을 통해 판매됩니다.

2018년부터 파코(Pà Cò) 코뮌의 여러 마을에서 지역사회 기반 관광이 발전하면서 이곳은 북부 산악 지역의 매력적인 관광지로 자리매김했습니다. 이코(Y Cô)의 가족은 홈스테이 모델에 참여하는 가구 중 하나입니다. 숙박 공간은 수공예 체험과 연계되어 있어 관광객들은 제품을 구매할 뿐만 아니라 직조, 염색, 그림 그리기 과정에 직접 참여할 수 있습니다.

현재 파코(Pà Cò) 지역에는 전통 비단 직조 마을과 여러 공예 그룹이 자리 잡고 있으며, 장인들이 직접 만든 100% 수공예 비단 기념품을 전시하고 소개하는 곳도 여러 곳 있습니다.

Y Cô는 음력 설날과 복숭아꽃 축제와 같은 지역 행사에 참여하는 것 외에도 하노이 베트남 국립대학교 융합 과학 예술대학 학생들이 시작한 "인디고 컬러 - 인디고 염색 예술의 아름다움을 전파하는 여정" 프로젝트에도 참여하고 있습니다.

이러한 교류의 기회는 이 젊은 여성에게 고향의 전통 공예품을 마을의 경계를 넘어 더 널리 알릴 수 있는 기회를 제공했을 뿐만 아니라, 젊은이들과 관광객들이 이해하기 쉬운 언어로 문화 이야기를 전달하는 방법도 배우게 해주었습니다.

실제로 몽족의 아마포 직조와 밀랍 그림 공예는 상당한 노력과 높은 문화적, 예술적 가치를 지니고 있지만, 그에 상응하는 경제적 가치를 인정받지 못하고 있습니다. 이러한 상황에서 핵심 기술 보존과 신제품 개발을 병행하고, 공예를 체험 관광과 연계하며, 생산을 점진적으로 그룹화하는 것은 파코 지역의 젊은 세대(Y Cô와 같은)에게 전통 공예를 지속 가능한 방식으로 계승할 수 있는 길을 열어주는 데 매우 중요합니다.

현대 생활의 분주함 속에서 수많은 아름다운 문화적 전통들이 사라질 위기에 처한 가운데, 항 이 코와 같은 젊은이들이 아마포를 정성껏 다루고 밀랍을 꼼꼼하게 바르는 모습은, 열정적으로 문화를 되살릴 줄 아는 사람들이 있다면 문화는 결코 저절로 사라지지 않을 것임을 보여줍니다.

파코의 남색으로 염색된 직물에서 노동, 창의성, 그리고 공동체 유대에 대한 이야기가 흐몽족 여러 세대에 스며든 남색처럼 조용하지만 꾸준히 이어지고 있습니다.

출처: https://nhandan.vn/co-gai-tre-hmong-giu-nghe-truyen-thong-post936351.html