이전 아티스트로부터 영감을 받음

수도의 아들인 딘퐁은 경제적 소용돌이 속에서 호치민시를 선택해 경력을 쌓았습니다. 사업에 성공한 후, 그는 자신의 삶을 되돌아보며 어린 시절부터 가슴속에 새겨져 있던 그림과 조각에 대한 열정의 고통이 다시 떠올랐을지도 모릅니다. 지난 5년 동안 그는 거의 모든 시간을 독학하고 창작에 바쳤습니다. 그에게 독학은 외로움이 아니라, 앞서간 많은 예술가들을 관찰하고, 읽고, 교류하고, 존경심을 키우는 과정입니다. 예술가 딘퐁은 이렇게 말했습니다. "저는 독학을 하고 있으며, 예술에는 고정된 이론이 없다고 생각합니다. 예술 철학은 개인적인 문제입니다. 그림을 그릴 때는 가까이서 보다가 멀리서 봅니다. 만족스럽지 않으면 지우고, 멈추고, 다시 그리고, 다른 것을 그립니다. 저에게 예술은 열정입니다. 설명할 수 없습니다."

예술가 딘퐁과 그의 예술 작품.

작가 딘퐁은 창작 과정에서 2022년 조각가 다오쩌우하이와 공동 전시를 열었고, 2020년 "비행하는 사람과 초현실적인 꿈", 2021년 "초현실적인 꿈", 2025년 "딘퐁 그림 - 조각" 등 세 차례의 개인전을 열었습니다. 남부에 위치한 그의 두 창작 공간에는 대형 회화부터 복잡한 금속 조각까지 수백 점의 작품이 전시되었는데, 이러한 작품들은 고도의 기술과 재료비를 요구하며 제작에 오랜 시간이 걸렸습니다. 작가 딘퐁이 제작한 수많은 작품을 보면, 이것이 불과 5년 정도의 작업으로 이루어졌다고 생각하는 사람은 거의 없을 것입니다. 목표를 정하지 않고 끊임없이 연습해야만 이토록 많은 작품을 만들어낼 수 있습니다. 그의 작품에는 서정성이 깃들어 있으며, 오랜 세월 "비즈니스맨"의 옷을 입고 살아온 그가 항상 갈망했던 자유처럼, 영혼의 자유를 항상 지향합니다.

예술가 딘퐁이 스튜디오에서 창작 활동을 하고 있다.

딘퐁의 여정을 처음부터 따라온 조각가 다오 차우 하이는 이렇게 평했습니다. "딘퐁에게 창의적 사고와 예술적 아이디어는 중요하지 않은 것처럼 보입니다. 그는 개인적인 감정에 기반하여 창작 활동을 하기 때문에, 그 가치는 감정의 표현에 의해 결정되는데, 모든 예술가가 이를 달성할 수는 없습니다. 이것이 바로 딘퐁의 예술을 논할 때 가장 가치 있고 주목할 만한 가치입니다."

오늘날의 예술적 노동의 결실에 대하여

  학문적 관점에서 예술가 Dinh Phong은 물질, 빛, 공허함을 수단이 아닌 표현의 대상으로 여기는 "물질적 미학"의 방향을 추구하는 몇 안 되는 베트남 예술가 중 한 명입니다. 2024-2025년은 Dinh Phong이 전통적인 캔버스 평면에서 벗어나 "탈회화"의 실천에 들어가 회화를 2차원 표면의 한계를 넘어선 그의 창작에 있어 전환점이 되었습니다. 그는 얇은 강철판, 스테인리스 스틸 메시, 부식된 구리 잎에 그림을 그리는 실험을 통해 회화에서 "금속적" 물질 언어를 만들어냈습니다. "저는 현재에 살기 때문에 현재에서 작업합니다. 어떤 재료에서 영감을 받든 저는 그것을 사용합니다. 저에게 과거나 미래는 단지 연구 대상일 뿐이지만, 창의성은 항상 현재에 속합니다."라고 예술가 Dinh Phong은 털어놓았습니다.

이 작품은 얇은 강철판, 스테인리스 강철 메시, 에칭된 구리 호일에 그려졌습니다.

조각가 다오 차우 하이는 다음과 같이 평했습니다. "일반 아크릴 물감을 금속판, 철망으로 점차 대체하고, 평면에 합성 기법을 적용하는 방식은 딘퐁의 이전 그림들과 비교했을 때 새로운 매력을 만들어냈으며, 이는 딘퐁의 내면 깊은 곳에 숨겨진 재능을 증명합니다. 학문적 또는 전문적 교육을 받지 않은 다른 많은 작품들처럼, 그는 자신의 예술적 실천을 유지해야 하며, 그 실천은 여전히 ​​풍부하고 귀중한 가치를 창출합니다. 예술은 형태, 기법, 언어, 또는 재료에 의존하거나 제한되어서는 안 됩니다. 가장 중요한 것은 시대에 대한 개인적인 인식과 감정을 표현하는 것입니다."

금속을 사용하여 작품을 만드는 창의적인 스타일은 예술가 딘퐁(Dinh Phong)이 "딘퐁 회화와 조각" 전시 작품을 통해 대중에게 소개했습니다. 이 전시에서 연구원 부 후이 통(Vu Huy Thong)은 큐레이터 역할을 맡았고, 조각가 다오 차우 하이(Dao Chau Hai)는 아트 컨설턴트로, 해리 응우옌(Harry Nguyen)은 다큐멘터리 사진 촬영을 담당했습니다. 연구원 부 후이 통은 "딘퐁은 이전 세 번의 전시에서 캔버스에 아크릴 물감만을 사용했는데, 이는 추상 회화 양식의 기묘한 모형과 형태 체계를 제외하고는 눈에 띄는 재료와 기법이 아니었습니다. 심리학적 관점에서 딘퐁은 오직 개인적인 스타일, 작품 수, 전시 횟수, 그리고 시간적 제약만이 예술적 실천의 기준을 평가하는 기준이라는 것을 충분히 인지하고 있었습니다."라고 평했습니다.

딘퐁의 조각품.

10m²가 넘는 대형 회화부터 구리, 스테인리스 스틸 등 다양한 금속으로 제작된 조각까지, 다양한 형태의 작품 30여 점이 이번 전시에 소개됩니다. 작가 딘 퐁은 구리 에칭, 페인팅, 가열, 연삭, 망치질, 펀칭, 구겨진 금속 망사, 아크릴 및 콜라주 기법을 활용하여 새로운 미적 감각을 제시합니다. 회색 톤은 녹슨 녹색 구리 잎, 금속 광택의 강렬한 대비 형태, 그리고 온도의 영향으로 인한 어두운 부분과 어우러집니다.

여전히 즉흥적인 모티프가 많이 섞인 추상적인 모티프이기는 하지만, 위의 조합은 고고학 유적지, 고대 유물, 더 나아가 시간 감각과 그 파편들이 남긴 파괴에 대한 새로운 연상을 불러일으킵니다. 연구원 콰치 끄엉은 이렇게 말했습니다. "딘퐁의 회화와 조각은 인간과 우주의 상호작용을 표현하는 동일한 본질을 가지고 있습니다. 인간은 직접적으로 드러나는 것이 아니라 항상 에너지, 움직임, 소용돌이, 덩어리, 빛의 형태로 존재합니다. 이러한 관점에서 그의 예술은 단순히 형태를 창조하는 것이 아니라 영적인 여정입니다. 색채에서 텅 빈 덩어리, 캔버스에서 청동에 이르기까지 모든 것은 '나'로부터 벗어나 우주 의식의 공간으로 날아오르려는 정신을 지향합니다."/.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dau-an-nghe-si-dinh-phong-tren-hanh-trinh-tro-ve-nghe-thuat-1013960