Singing on the Hill 전시회에 참석한 아티스트 Do Minh Tam - 사진: T.DIEU
도 민땀의 개인전이 열릴 때마다 그의 그림을 사랑하는 사람들은 기대감을 갖는다.
이번에 베트남 미술관에서 열리는 도민땀의 "언덕 위에서 노래하다" 전시회(12월 11일까지)에서는 예술가의 젊고 쾌활한 영혼에서 퍼져 나오는 많은 진동과 기쁨을 미술 애호가들에게 선사합니다.
이 전시는 도민땀이 베트남 미술대학에서 은퇴한 후 지난 5년 동안 그린 일련의 그림으로 구성되어 있지만, 마치 색채와 감정의 찬가와 같습니다.
비틀즈의 ' 언덕 위의 바보' 라는 노래에서 언덕 위에서 휘파람을 불고 노래하는 바보와 같고, 도민담이 그림을 그리면서 자주 들었던 노래와 같고, 한막투의 시 ' 익은 봄 '에서 "언덕 위에서 얼마나 많은 마을 소녀들이 노래를 부르는가"와 같습니다.
도민탐의 '시골을 기억하며' 작품
추상화로 가는 길
도 민 땀은 흥옌 출신이지만 하노이 36거리 중심가에서 자랐습니다. 그는 7~8세부터 중급 수준, 대학교, 대학원까지 꾸준히 그림을 공부했습니다.
그는 학교에서 그림을 배우고, 평생 독학으로 그림을 배우는 매우 체계적인 과정을 거쳤으며, 30년 동안 그림을 가르쳤다고 할 수 있습니다.
도 민 땀은 중학교 시절 사실주의 그림 실력을 매우 잘 연마했다고 말했습니다. 하지만 1978년부터 남부를 여행하던 중 호치민시 칼메트 거리를 거닐며 서양 미술 서적을 사게 되었고, 이를 계기로 초현실주의 미술에 대한 호기심이 생겨 큰 관심을 갖게 되었다고 합니다.
미술 백과사전 , 인상주의 미술, 모더니즘에 관한 책 등이 그를 초현실주의 회화의 매혹적인 길로 이끌었습니다.
당시는 나라가 막 개혁을 시작하고 많은 어려움에 직면했던 시기였습니다. 그런 상황 속에서 사람들은 종종 꿈에 빠져들곤 했습니다. 도 민 땀이 꿈에 빠져든 것은 바로 초현실주의 그림이었습니다.
그의 초현실주의 그림은 어린 시절부터 그의 마음속에 깊이 각인된 고대 민속 축제에서 부분적으로 영향을 받았습니다. 그는 당시 하노이 교외에서 비밀리에 조직되어야 했던 청동 조각상을 보러 어른들을 따라갔었습니다.
도 민 땀은 수년간 초현실주의 회화를 탐구한 후, 대학 졸업반(1986년)에 추상화로 전향하여 오늘날까지 그 전통을 고수해 왔습니다. 1996년경에는 자신만의 추상 미술 스타일을 확립했다고 자부했습니다.
도민땀은 1993년 하노이 항바이 29번지에서 첫 개인전을 연 이래 지금까지 국내외에서 10회에 가까운 개인전과 수많은 그룹전을 가졌으며, 현재 베트남에서 몇 안 되는 대표적인 추상화가로 인정받고 있습니다.
미술 평론가 응우옌 콴은 베트남에서 추상화가 3분의 2세기의 역사를 가지고 있다면, 최근 20년간 폭발적인 성장을 거듭한 도민땀의 작품은 중요한 기여를 했다고 평했습니다. 콴 씨는 도민땀의 확고한 미적 비전과 전문적인 인식과 명예로 가득 찬 그의 경력을 높이 평가했습니다.
오랫동안 예술가 도민땀을 연구해 온 미술 연구가 부 후이 통(베트남 미술 대학)은 도민땀이 오랫동안 추상화를 추구해 온 몇 안 되는 예술가 중 한 명으로, 독특한 스타일을 창조하고 구성 능력이 뛰어나며 매우 섬세한 색상 조화를 풍부하고 다양하게 표현하는 능력을 가지고 있다고 단언했습니다.
작품: 합창단(왼쪽)과 보름달 미사 참례(오른쪽)
친절하고 섬세한 마음
비평가 응웬 콴이 도민땀의 그림에서 좋아하는 점 중 하나는 화가의 친절하고 섬세한 영혼이 그림 속에 생생하게 표현되어 있다는 것입니다.
수도 어딘가의 오래된 뒷마당에 드리운 나뭇잎 캐노피 뒤, 집 벽에 비치는 건조한 햇살, 온화하고 조용한 시골 풍경... 도 민 땀의 그림 속 풍경은 사람들의 발걸음을 멈추게 합니다.
도민땀의 세련되고 친절한 면모는 어린 시절, 청년 시절, 그리고 지금까지 늘 자연과 시골로 돌아가는 삶에서 비롯되었습니다. 도시 생활과 엇갈린 도민땀의 삶은 피난 기간 동안 시골과 자연으로의 여행, 그리고 수년간 산악 지방과 해안 지방으로 제자들을 데리고 수련하던 시절로 가득합니다.
따라서 비평가 응우옌 콴의 관찰에 따르면, 후에 베트남의 추상화는 혁신의 물결처럼 신선하게 피어나던 것에서 점차 혼란스러운 상업으로 변모했지만, 도민땀은 여전히 그 흐름을 피하는 듯했다.
"그의 인본주의적 미학은 온화하고 친절합니다. 아마도 그는 러시아 추상 미술의 거장의 원칙, 즉 예술은 인간의 영혼을 다듬는 데 도움이 된다는 원칙을 자연스럽게 따르는 것 같습니다. 그의 추상화에는 삶의 밋밋함 속에서 쉽게 잊히는 약간의 풍미가 담겨 있어, 우리 작가를 베트남에서 독보적인 추상 미술가로 만들었습니다."라고 응우옌 콴은 말했습니다.
도 민 땀은 그 모든 미묘함과 관용이 자신의 순수함에서 비롯되었다고 말했습니다. "저는 사람을 사랑하고, 자연을 사랑하고, 제 일을 사랑하고, 음식과 술을 사랑하기 위해 태어났습니다. 순수함과 정직함은 예술가의 초기 자산이어야 합니다. 예술가는 창의적이려면 순수해야 합니다."라고 도 민 땀은 말했습니다.
화가 도민탐은 아시아 태평양 현대미술 3년제 국제포럼(APT 2nd 1996, 브리즈번, 호주)의 아시아 태평양 대표단의 일원으로 선정되었습니다.
그는 ASEAN 미술상과 국립 미술 전시회에서 동메달을 수상하였고, 이 지역의 많은 나라에 거주하며 작품을 전시하였으며, 그의 작품은 베트남 미술관, 싱가포르 국립 박물관에 소장되어 있고, 싱가포르, 독일, 미국, 프랑스, 호주, 홍콩, 대만 등지의 개인 컬렉션에 소장되어 있습니다.
출처: https://tuoitre.vn/do-minh-tam-ngoi-hat-tren-doi-20251207100037806.htm
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