누에를 국제 미술계에 소개하다.

레 후 히에우는 영감을 얻기 위해 전통 공예 마을을 방문하는 여행을 시작으로 베트남의 역사와 문화와 소통하는 방식으로 "누에"라는 작품을 창작했습니다.

국제 무대에 진출할 때, 그 작품은 지역적 요소를 담고 있을 뿐만 아니라 베트남의 정체성을 세계 에 더욱 가까이 알리는 여정을 열어줍니다.

문화적 깊이에서 비롯된 창의성.

현대 미술에서 자신의 창작 유산을 지워버리고 새롭게 시작하는 작가는 많지 않습니다. 하지만 화가 르 후 히에우에게 있어 이는 극단적인 행위가 아니라, 그의 창작 여정에 새로운 방향을 제시하는 존재론적 전환점입니다.

그는 자신의 이전 작품들이 국가 문화의 깊이를 담아내지 못했음을 깨닫고, 재료와 기법부터 예술적 접근 방식에 이르기까지 창작의 기반을 전면적으로 재구성했다. 개인적인 감정에 얽매이지 않고, 역사를 살아있는 실체로 바라보고자 노력했다.

작가 르 후 히에우는 누에가 실을 잣는 과정을 세심하게 관찰하여 작품에 담아냈다. (사진 제공: 작가)

레 후 히에우의 여정에서 결정적인 전환점은 그의 현장 연구에서 비롯되었습니다. 이는 단순히 자료를 수집하는 것이 아니라 지식을 경험하는 여정이었습니다. 베트남 전역을 누비며 전통 공예 마을부터 종교 유적지에 이르기까지, 그는 점차 역사에 대한 새로운 관점을 형성해 나갔습니다.

과거에는 역사를 사건과 인물의 체계로 접근했지만, 이제는 일상생활 속에 존재하는 끊임없는 흐름으로 인식되고 있다.

작가는 "역사는 책 속에 잠들어 있는 것이 아니라, 사람들의 삶 속에서 매일 살아 숨 쉬며 계속 존재한다"고 강조했습니다.

이러한 깨달음은 예술적 사고방식을 "이름 있는 자들의 역사"에서 "익명의 사람들"의 역사로 전환시켰습니다. "누에"는 바로 이러한 관점에서 역사의 주체가 더 이상 특별한 개인이 아니라, 세대를 거쳐 조용히 문화를 보존하고 재창조하는 공동체, 즉 사람들로 재조명하는 총체적인 사상적 축을 구축합니다.

"누에" - 베트남 사람들을 상징하는 존재론적 은유.

'누에'라는 중심 개념은 우연히 선택된 것이 아니라, 작가 르 후 히에우가 오랜 고찰 과정을 거쳐 형성한 것이다. 누에 양잠 마을을 방문했을 때, 그는 누에의 생애 주기에서 특별한 상징적 구조, 즉 닫혀 있으면서도 끊임없이 재생되는 모습을 깨달았다.

"제가 누에를 선택한 이유는 누에에서 베트남의 역사와 사람들과 매우 밀접한 이미지를 보았기 때문입니다."라고 작가는 설명했다.

표면적으로 누에는 베트남 문화의 중요한 기둥인 농업 문명과 전통 공예와 연관됩니다. 하지만 더 깊은 차원에서 누에는 역사를 상징하는 은유가 됩니다. 수많은 "실크 실"이 엮여 끊임없이 이어지는 흐름, 즉 이름 없는 개인들의 묵묵한 공헌을 나타내는 것입니다.

그러므로 "누에"는 단순히 살아있는 유기체나 전통 공예에 대한 이야기를 들려주는 것을 넘어, 베트남 문화의 불굴의 생명력, 즉 역사의 수많은 부침 속에서도 스스로를 보호하고 재생하며 끊임없이 진화해 나가는 능력에 대한 이야기로 확장됩니다.

특히, "누에"에서 재료는 단순히 형태를 창조하는 수단에 그치지 않고 담론의 일부가 된다. 잭프루트 나무, 옻칠, 수지, 비단과 같은 전통 재료를 일관되게 사용하는 것은 단순히 미적인 선택이 아니라, 재료를 "기억을 지닌 존재"로 취급하는 인식론적 의미를 담고 있다.

그는 이렇게 말했습니다. "그것들을 만질 때, 단순히 재료를 다루는 것이 아니라 우리 조상들이 남긴 것, 즉 여러 세대에 걸쳐 이어져 온 기술, 지식, 그리고 삶의 방식을 만지는 듯한 느낌이 듭니다."

작가가 작업 중인 작품. (사진 제공: 작가)

작가의 관점에서 각 재료는 고유한 역사를 지니고 있습니다. 잭프루트 나무는 고대 건축물, 사원과 탑 조각, 그리고 베트남 사람들의 생활 공간과 신앙을 떠올리게 합니다. 옻칠은 겹겹이 칠하고, 건조시키고, 광택을 내는 정교한 과정을 통해 시간의 깊이를 담아냅니다. 옻칠 수지는 단순한 코팅을 넘어, 수 세기 동안 전통 건축물의 내구성과 아름다움에 기여해 온 고대 기술의 증거이기도 합니다.

그러므로 작가는 이러한 재료를 선택할 때 단순히 표현 수단을 고르는 것이 아니라, 그 안에 숨겨진 역사, 기억, 그리고 삶의 정신까지 함께 선택하는 것입니다.

특히, 살아있는 누에를 창작 과정에 직접 참여시킴으로써 예술가의 역할이 근본적으로 변화했다. 예술 작품은 더 이상 절대적으로 통제하는 주체의 산물이 아니라, 인간과 자연의 공생 과정의 결과물이 되었다.

"예술가의 꿈은 자신의 작품을 완전히 통제할 수 없는 지점에 도달하는 것입니다. 제 생각에는 그 경지에 이르렀을 때 비로소 작품이 진정한 예술 작품이 됩니다. '누에'의 경우, 저는 일부를 만들었고 누에는 나머지를 완성해 주었습니다. 그것이 바로 아름다운 결과입니다."라고 그는 말했다.

누에가 상징적 축이라면, 집은 전체 구성의 공간적 축이다. 레 후 히에우의 생각에서 집은 단순히 물리적 구조물이 아니라 가족, 공동체, 더 나아가 국가적 관계가 수렴하는 문화적 토대이다.

전시 공간 내에서 북베트남 전통 ​​가옥을 동시에 재건하고 재구성하는 것은 과거를 정적인 실체로 재현하는 것이 아니라 현재와 연결될 수 있는 열린 구조로 해석하는, 풍부한 대화적 접근 방식을 보여줍니다.

레 후 히에우 작가의 설치 미술 작품 "누에". (사진 제공: 작가)

베트남 문화는 세계 소통의 언어가 되었습니다.

"누에"는 이탈리아에서 가장 권위 있는 현대 미술 행사 중 하나인 베니스 비엔날레 2026에 전시되었을 때, 지리적 경계를 초월했을 뿐만 아니라 문화 간 다차원적인 대화에도 참여했습니다.

"저는 창작자로서 그곳에 있었지만, 더 깊이 들어가 보면 제가 베트남 문화의 흐름을 세계로 전파하고 있다는 것을 깨달았습니다."라고 그는 말했다.

바로 이러한 변함없는 헌신 덕분에 "누에"는 국가 대표작의 경계를 넘어 열린 담론으로 승화될 수 있었습니다. 국제적인 관객들은 기존의 준거틀이 아닌 직접적인 경험과 개인적인 인식을 통해 이 작품에 접근합니다.

레 후 히에우에게 있어 이것은 베트남 문화유산의 깊은 곳으로 향하는 긴 여정의 한 단계일 뿐입니다. "저는 4천 년이 넘는 베트남 역사와 유산이라는 '황금광산' 위에 앉아 있지만, 아직 탐구 해야 할 것이 너무나 많습니다. 그래서 '누에' 이후에는 다른 문화유산들을 탐구해 나갈 생각입니다."

이 예술가는 예술이 문화를 보존하는 가장 빠르고 효과적인 방법이라고 믿으며, 우리나라의 문화적 가치를 미래 세대와 전 세계 친구들에게 전파하는 데 조금이나마 기여하고 싶다는 소망을 표현합니다.

1982년 하띤성에서 태어나 현재 하노이에서 거주하며 활동하는 레 후 히에우는 2021년 베니스에서 열린 개인전 "영혼의 에너지(Soul Energy)"를 통해 유럽에서 주목을 받았습니다. 2025년에는 남방 해방 및 통일 50주년을 기념하여 레 후 히에우의 설치미술 전시 "백당 전투에서 1975년 4월 30일의 위대한 승리까지(From the Battle of the Bach Dang to the Great Victory of April 30, 1975)" 가 호찌민시 응우옌 후에 보행자 거리에서 개최될 예정입니다.

2026년 베니스 비엔날레에서 그는 베트남이 처음으로 독립적인 공간으로 참가하여 역사적인 이정표를 세웠습니다. 이는 국제 현대 미술계에서 베트남 미술의 위상을 높이는 중요한 발걸음으로 평가됩니다.

출처: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html