테스트 경주에서 정체성 유지

실험은 불가피하지만 문화적 토대 위에서 지속 가능하고 인간 중심적일 때에만 의미가 있습니다.

이는 베트남 무대예술가협회 부회장이자 2025년 제6회 국제실험극제 심사위원장인 응우옌 당 추옹 박사이자 극작가의 확언입니다.

기자: 이번 축제는 8개 해외 단체와 19개 국내 예술단의 작품 27편을 선보이며 막을 내렸습니다. 이 실험적인 축제의 가장 두드러진 성과는 무엇이라고 생각하십니까?

- 응우옌 당 쭝 박사: 우선, 작품 수와 참여 유형이 역대 최대 규모로, 10개의 연극 장르가 참여합니다. 이는 작가들의 강렬한 창작 열망을 반영하는 다채로운 그림을 만들어냅니다. 올해의 실험적인 각본 또한 다양한 가능성을 열어두고 있습니다. 비전통적인 구조를 활용한 스토리텔링, 시간과 환상 공간의 엮기, 현실과 꿈의 융합, 인간과 영혼의 세계 사이의 경계 설정 등… 이러한 "혁신"은 관객이 새로운 감정 상태로 진입하여 작품에 대한 질문을 생각하게 합니다.

극작가 Nguyen Dang Chuong 박사. (사진설명: 탄히엡)

연출 측면에서 많은 연출가들은 사실주의적 스타일을 버리고 동양의 상징적 공간을 최대한 활용하여 비극과 역경을 표현하기 위해 무대를 좁히거나 넓히거나, 무대를 하나의 우주로 탈바꿈시켰습니다. 또한 전통과 현대적 형식을 과감하게 결합했습니다. 수상 인형극 - 인형극 - 인간, 서커스 - 연극, 개혁 오페라 - 처 - 뚜엉...

저는 공연 예술에 정말 감사해요. 관객들이 "인공지능으로 프로그래밍된 줄 알지만 사실은 인간의 심장으로 조종되는" 수준까지 연기하는 배우들이 있어요. 그런 노고가 이 축제의 진정한 하이라이트가 되죠.

그러면 이번 축제를 통해 드러난 베트남 실험극의 한계는 무엇이라고 생각하시나요?

- 베트남에는 수백 년에 걸쳐 축적된 고유한 언어와 정체성을 지닌 최대 6가지 유형의 전통 연극이 있습니다. 이는 누구도 파괴할 수 없는 "영원한 성"과 같습니다. 일부 예술가들은 국제적인 실험을 수용하지만, 이를 적용하는 과정에서 의도치 않게 전통적 가치를 파괴하여 "문화를 말살"하는 매우 위험한 상황을 초래합니다.

게다가 많은 실험적 대본들이 기법에 어려움을 겪고, 기이하고 특이한 것을 쫓느라 진전을 이루지 못하고 있습니다. 어떤 연극들은 모욕적인 언어나 미학적이지 못한 행위로 인해 관객에게 좌절감, 혼란스러움, 심지어 짜증을 안겨주기도 합니다. 어떤 작품들은 형식에 몰두하여 진실, 선, 아름다움을 지향한다는 목표를 망각한 채 무대의 인지적, 교육적 , 미적 기능을 제대로 수행하지 못합니다. 솔직히 말해서, 관객이 지치거나, 메시지를 이해하지 못하거나, 받아들이지 못하는 기분으로 무대를 떠난다면, 그것은 실험의 실패입니다.

레 주이 한 작가의 희곡 "여름의 달"이 홍반 스테이지에서 금메달을 수상했습니다. (사진: 홍반 스테이지)

당신은 정체성을 존중해야 한다고 거듭 강조하셨습니다. 그렇다면 실험과 전통을 깨는 것의 경계는 어디일까요?

- 저희는 보수적이지도, 새로운 것에 폐쇄적이지도 않습니다. 하지만 실험이 과거의 정수를 부정하는 것을 의미하지는 않습니다. 새로운 것은 베트남의 문화적 정체성을 없애는 것이 아니라, 풍요롭게 할 때에만 가치가 있습니다. 이번 축제에서는 너무 많은 요소를 섞어 "이 남자의 수염을 저 여자의 턱에 붙이는" 위험을 초래한 연출가들도 있었습니다. 다행히 핵심 가치를 파괴하는 사례는 없었지만, 그 경계는 매우 얇습니다. 예술가들은 매우 경계해야 합니다.

베트남 연극이 새로운 무대 형식을 실험하고 미래에 성공할 수 있는 힘을 갖추는 데 가장 필요한 것은 무엇이라고 생각하십니까?

- 이론적 기반과 문화적 용기를 갖춘 강력하고 잘 훈련된 창작팀이 필요합니다. 동시에 예술가들이 실험하도록 장려하면서도 자신의 정체성의 한계를 명확히 인지할 수 있는 건강한 창작 환경을 조성해야 합니다. 실험은 형식 경쟁이 아니라 진실, 선, 아름다움의 가치를 향한 장기적인 사고 과정이며, 이를 통해 예술은 인간 영혼의 정화에 기여할 수 있습니다.

이 축제가 끝난 후 예술가들에게 무슨 말을 하고 싶나요?

- 예술가들이 성공과 실패를 모두 보물로 여기기를 바랍니다. 창의적인 열망의 불꽃을 키우고, 앞으로의 험난한 길을 용감하게 나아가되, 결코 국가적 문화적 정체성을 희생해서는 안 됩니다. 올해 축제는 포괄적인 관점을 열어줍니다. 실험은 피할 수 없는 흐름이지만, 문화적 기반 위에서 지속 가능하고 사람들을 향할 때에만 의미가 있습니다.

공연예술 분야에서 실험적 무대 연출 기법을 활용해 문화 산업을 진흥하는 것을 믿습니까?

- 실험적 무대 연출 기법은 올바르게 이해한다면, 단순한 기술적인 쇼나 순전히 낯선 것을 추구하는 것이 아닙니다. 이는 예술가들이 다층적인 아이디어로 이야기에 접근하도록 돕고, 전통 연극에서는 달성하기 어려웠던 방식으로 관객의 감정적 경험을 활성화하는 새로운 예술적 사고방식입니다. 이는 문화 산업의 정신에 매우 가까운, 문화 상품의 생산 및 소비에 대한 새로운 모델을 제시합니다.

실험이 체계적이고 전략적으로 수행될 때, 독특하고 경쟁력 있으며 수출 가능한 공연을 만들어낼 수 있습니다. 하지만 실험은 낯선 형식을 추구하는 것이 아니라 새로운 정체성과 언어 간의 조화를 찾을 때에만 진정한 가치를 지닙니다. 모든 실험은 극장과 지역의 전략에 따라 진행되어야 하며, 시장의 요구와 연계되어야 합니다.

호치민시 스테이지에서 개인 금메달 6개 획득

이 축제는 11월 16일부터 30일까지 호치민시, 하노이 , 하이퐁, 닌빈 등 4개 지역에서 개최되었습니다. 참가국은 중국, 일본, 네덜란드, 폴란드, 한국, 이스라엘 등입니다. 호치민시 무대는 개인전 금메달 6개를 수상했습니다. 수상자는 다음과 같습니다. 공로 예술가 Tuyet Thu(연극 "Son Ha"에서 Duong Van Nga 역), 공로 예술가 Oc Thanh Van(연극 "Nguyet Ha"에서 여성 캐릭터 역), 예술가 Binh Tinh(연극 "Hon Tho Ngoc"에서 Ngoc Han 역), 인민 예술가 My Uyen(연극 "Ao Quan"에서 어머니 역), 배우 Nguyen Khanh Hong(연극 "Chuyen Cua Na"에서 Na 역), 배우 Bui Cong Danh(연극 "Nguyet Ha"에서 남성 캐릭터 역)...

출처: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm