지역 사회의 정신이 빛나는 서클 댄스
하니족은 북부 국경 지방 여러 곳에 흩어져 살고 있지만, 라이쩌우, 디엔비엔 , 라오까이 세 지역에 가장 많이 분포되어 있습니다. 여기에는 꼬초, 라미, 블랙 하니족이라는 세 부족이 포함됩니다. 각 부족은 다소 다른 의상과 관습을 가지고 있지만, 모두 춤과 노래에 대한 열정, 그리고 단순하지만 매력적인 바디 랭귀지를 통해 노동과 공동체의 아름다움을 기리는 활기찬 문화를 공유합니다.
국경 근처의 고산 지대에 사는 하니족은 외부 문화의 영향을 덜 받습니다. 바로 이러한 "자연적 고립"이 하니족 민속 예술이 본래의 순수하고 아름다운 아름다움을 유지하는 조건이 되었습니다. 민요, 북과 징 소리, 그리고 쇼에 춤의 리듬을 잡는 방식 모두 문자는 없지만, 유산을 보존하는 놀라운 능력을 가진 민족의 사고, 정신, 그리고 미학을 담고 있습니다. 하니족에게 춤은 단순한 공연이 아니라 삶의 연속이며, 마을 사람들에게는 행복한 하루, 옥수수밭과 논밭 사이의 숨결, 추수감사절, 새해, 결혼식 때 조상에게 전하는 진심 어린 메시지입니다. 밝은 달빛과 고요한 공간, 그리고 북소리가 울려 퍼지는 가운데, 춤은 공동체 구성원들이 서로를 집으로 부르고, 손을 잡고, 산 이야기를 나누는 자연스러운 방식으로 자리매김합니다.
하니족 민속 춤은 매우 풍부합니다. 베틀에서 일하는 여성들의 섬세한 손길을 따라 하는 짜는 춤(싸 라 루), 밭으로 가는 사람들의 모습과 괭이 소리를 재현하는 생산 춤(떼 마 우 차 코 토), 그리고 원뿔 모양의 모자 춤, 달맞이 춤, 그리고 일상생활로 가득한 아름다운 낮 춤(아 미 스)까지, 모든 춤은 문화와 삶의 한 단면을 보여주며, 부드럽지만 심오합니다. 하지만 가장 특별하고 아름다우며 가장 많은 사람들이 찾는 춤은 마을 축제 때마다 하니족의 "영혼"과 같은 쏘에 춤(까 니 니)입니다.
하니 문화유산에서 쇼에 춤은 특별한 자리를 차지합니다.몽족의 피리 소리가 산의 고동과 같고, 태국족의 징과 북소리가 심장의 박동과 같다면, 하니 쇼에 춤은 따뜻한 불이며, 마을이 아직 가난했던 시절부터 삶이 변화할 때까지 여러 세대를 연결하는 것입니다. 쇼에 공연을 위한 공간은 종종 개방적입니다.집 앞의 흙 마당, 마을 한가운데의 열린 공간, 때로는 새로 지은 집의 현관이나 축제장 앞입니다.누군가 노래를 시작하자마자 북소리가 울리고, 노인부터 젊은이, 남녀노소 모두가 모여 손을 잡고 큰 원을 형성합니다.각 손을 연결하는 보이지 않는 실은 마을 전체가 함께 숨쉬는 것과 같습니다.
라오까이성 찐뜨엉사, 라오짜이 마을에 거주하는 하니족의 마을 원로 리 지아 세는 하니 쏘에 춤에는 정교한 동작이 없다고 말했습니다. 쏘에 춤의 아름다움은 발과 손의 조화, 균일성, 그리고 유연성에 있습니다. 쏘에 춤의 원이 펼쳐질 때, 각 리드미컬한 스텝, 각 어깨 기울기, 각 부드러운 손동작은 이상하게도 아름다운 집단적 그림을 만들어냅니다. 그것이 바로 공동체의 아름다움, 단결의 정신, 모든 좋은 일은 재결합에서 시작된다는 믿음입니다. 쏘에 춤의 손동작은 종종 샘물처럼 부드럽고, 때로는 하늘과 땅을 껴안고 싶어 하듯 활짝 열리고, 때로는 부드럽게 가슴 쪽으로 끌어당깁니다. 하니족의 마음은 항상 조상에게로 향합니다. 때로는 쏘에 춤의 원이 평화로운 삶처럼 느리고, 때로는 숲 전체에 피어나는 반꽃의 계절처럼 빠르고 활기찹니다. 이상한 점은 리듬이 바뀌어도, 참여자가 너무 많아서 원이 수십 미터나 늘어났음에도 불구하고 그 균일성은 여전히 유지된다는 것입니다. 이는 어떤 강압이 아닌 공감에서 형성된 예술적 규율입니다.
하니 춤을 연구할 때 문화 연구자들이 매료되는 것은 각 춤이 삶의 두 가지 중요한 축인 노동과 축제와 연관되어 있다는 점입니다. 직조 춤은 하니족 여성들의 전통적인 직업을 떠올리게 합니다. 어깨를 기울이고, 발끝으로 서고, 손목을 바람처럼 가볍게 돌리는 모든 동작에서, 우리는 항상 그들의 "정체성"으로 여겨지는 의상에 담긴 능숙함, 인내심, 그리고 자부심을 느낄 수 있습니다. 제작 춤에는 산과 숲의 숨결이 스며들어 있습니다. 밭을 갈고, 괭이 소리, 장작을 나르는 자세, 그리고 벼를 까부르는 자세를 흉내 내는 동작들이 춤에 생생하게 녹아 있습니다. 수확 축제 기간 동안 온 마을 사람들이 함께 이 춤을 추는 모습은 마치 거대한 그림처럼 단결과 한 해의 무사함을 표현합니다. 또한, 원뿔 모자 춤, 달 춤, 아름다운 낮 춤은 모두 기쁨의 기운을 발산합니다. 그들의 아름다움은 때때로 원뿔 모양의 모자를 살짝 기울이거나, 달빛을 받기 위해 회전하거나, 봄 햇살을 맞이하기 위해 팔을 벌리는 동작에서 드러납니다. 이러한 단순한 것들이 하니 춤 예술의 영혼을 이루며, 큰 무대나 화려한 조명이 필요하지 않습니다. 삶을 사랑하는 마음만으로도 충분합니다.
울타리 안에서 예술적 불을 계속 타오르게 하다
오늘날에도 쏘 하니 춤은 산비탈에 자라는 사무나무처럼 끈질긴 생명력을 유지하고 있습니다. 하지만 그 "불"이 삶 속에서 밝게 타오르도록 하기 위해서는 날마다 묵묵히 키워내는 많은 마음이 필요합니다. 마을의 "살아있는 보물"인 마을 원로와 장인들뿐만 아니라, 지역 당국, 문화 단체, 그리고 특히 조국의 최전선에서 동포들과 항상 함께하는 국경 수비대의 기여가 필요합니다.
라이쩌우 , 디엔비엔, 라오까이 등 여러 국경 마을에서 하니족 대중 예술단은 유산의 "인큐베이터" 역할을 해왔습니다. 매일 저녁 수확이 끝나면 나뭇잎 피리와 징 소리가 마을 아이들을 불러 모읍니다. 공동 지붕 아래에서 여성들은 인내심 있게 손발 동작을 지도하고, 나이 든 남성들은 젊은이들에게 리듬을 유지하고 고르고 아름답게 걷는 법을 꼼꼼하게 보여줍니다. 연습 시간은 때때로 희미한 등잔불로만 밝혀지지만, 웃음소리는 여전히 따뜻하게 울려 퍼집니다. 하니족에게 춤을 가르치는 것은 단순히 기술을 가르치는 것이 아니라 서로에게 산과 숲, 그리고 과거와 민족적 자부심을 전하는 것입니다.
지역 주민들이 "국경 표시 군인"이라고 애정 어린 애칭으로 부르는 국경 수비대의 상징을 빼놓을 수 없습니다. 국경을 순찰하고 보호하는 임무 외에도, 그들은 마을의 문화 생활과 깊은 연관을 맺고 있습니다. 많은 국경 수비대 초소는 지역 당국과 협력하여 국경 문화 축제를 개최하고, 전통 축제를 복원하고, 의상과 공연 소품을 지원하며, 심지어 오늘날의 삶에 맞춰 고대 민요의 새로운 가사를 작곡하는 데 참여하기도 합니다. 녹색 제복을 입은 군인들이 근무 시간 후 마을로 내려와 주민들과 함께 춤을 연습하고, 모닥불 밤에 함께 쇠후프를 들어 올리는 모습은 하니족의 농사철 이야기 속에 전해지는 아름다운 이미지가 되었습니다.
하노이에서 온 관광객 팜 티 빅 씨는 이렇게 말했습니다. "우리는 하니족을 찾아왔습니다. 황금빛 계단식 논을 구경하고, 야생 효모로 만든 와인 향을 즐기기 위해서만 온 것이 아닙니다. 쇼에 춤에 푹 빠져 그들의 진심, 소박함, 그리고 삶의 기쁨을 느껴보기 위해서이기도 합니다. 쇼에 춤이 확장될 때마다 토착 문화가 확산될 기회가 됩니다."
그 여정에서 쇼에 춤의 예술은 단순한 유산의 역할을 넘어 세대를 잇는 연결고리, 하니족이 고지대 언어로 자신의 이야기를 전하는 수단, 멀리 떨어진 사람들을 뿌리와 연결하는 다리, 그리고 풍부한 영적 삶의 따뜻함과 끈기로 국경을 보존하는 방법이 되었습니다.
출처: https://baolaocai.vn/giu-lua-vong-xoe-cua-dan-toc-ha-nhi-post887605.html
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