그녀는 지역 사회 프로젝트와 친밀한 래커 작업을 통해 베트남 문화를 연결하고 새롭게 하는 젊은 세대의 창의성을 긍정합니다.
끊임없이 움직이고 모든 한계를 넓히려는 열망을 지닌 Z세대의 빠르고 불안정한 흐름 속에서 예술가 루옹 티 탄 푸옹은 예술가들을 위한 커뮤니티를 구축하는 독특한 리듬을 스스로 선택했습니다.
" 경제적 이익을 추구하는 대신, 예술을 창조하는 것은 사람이라고 믿으며 내면의 깊이에 무게를 두고 싶습니다. 우리가 공동체일 때만 전통의 삶을 현대 생활로 확장할 수 있기 때문입니다."라고 예술가 탄 프엉은 말했습니다.
탄 프엉은 그림이 개인적인 틀을 넘어 다리 역할을 하는 독립적인 예술 공간을 만들기 위해 항상 노력한다고 말했습니다. 그녀는 단순한 전시가 아닌 사람들, 예술과 사회 사이의 활발한 대화를 위한 공간을 열어주는 수많은 그룹 전시를 주도했습니다.
루옹 티 탄 프엉은 개인적인 예술 프로젝트와 창작 활동 외에도 지역 사회 활동에도 적극적으로 참여합니다. 모든 연령대를 위한 워크숍과 예술 체험을 정기적으로 개최합니다. 이러한 활동은 프엉의 일관된 철학, 즉 예술은 내면에서 자라나야 하지만, 궁극적으로는 지역 사회에 봉사하고 연결해야 한다는 철학을 벗어나지 않습니다.
루옹 티 탄 프엉의 예술적 정체성은 회화 재료를 살아있는 존재로 여기는 그녀의 시각에서도 형성됩니다. 탄 프엉은 " 베트남 미술대학교에서 옻칠을 공부한 후, 모든 표면, 모든 빛, 모든 선과 색조가 저에게는 사고의 언어입니다. 그 재료에는 보이지 않는 감정들이 담겨 있습니다. 억압된 기억일 수도 있고, 어둠 속으로 밀려난 감정일 수도 있고, 탈출구를 찾는 내면의 충동일 수도 있습니다." 라고 말했습니다.
이는 옻칠 그림 "밧 꼬 쪼이 꼬"(2024)에서 분명하게 드러납니다. 이 그림은 초현실적인 꿈으로, 무쩌우의 모습이 단순한 역사적 상징이 아니라, 마치 거울처럼 작가 자신에게 반사되는 메아리처럼 나타납니다.
반쯤 현실이고 반쯤 꿈인 공간이 열리면서 역사의 신비와 개인의 의식이 교차하는 강렬한 감정의 장이 형성됩니다. 이 작품은 젊은 예술가가 전통과 어떻게 대화하고 재해석하는지를 보여주는 현대적인 관점을 보여줍니다.
더불어 "삼특-폰특"이라는 작품은 극단의 작동 방식에 대한 사유를 보여줍니다. 두 작품은 마치 음양의 순환처럼, 삶의 양면이 나누는 대화처럼 작동합니다.
이 둘은 서로 상쇄되지 않고, 오히려 그 갈등에서 새로운 활력과 발전이 탄생하고 작동합니다. 이는 젊은 예술가의 창의적 사고에 담긴 변증법적이고 성숙한 관점을 반영합니다.
따라서 Z세대 예술가 루옹 티 탄 푸옹의 내면의 힘에서 공동체로 나아가는 여정은 개인적인 이야기일 뿐만 아니라 지속 가능한 인간 가치를 창출하는 예술의 힘을 확인하는 열린 길입니다.
루옹 티 탄 프엉(2001년생)은 베트남 미술대학교 회화과에서 옻칠을 전공했습니다. 그녀는 고전적인 재료와 젊은 세대의 미적 감각 사이의 대화를 열어주는 방식으로 전통 옻칠을 추구합니다.
이 젊은 작가는 "첫 번째 스트로크(First Stroke)", "교차점 - 기원 - 조화 - 탄생(Intersection - Origin - Harmony - Birth)", "해가 질 때(When the Sun Comes By)", "봄의 아들(Spring Son)" 등의 전시를 기획했습니다. 또한, 그녀는 "기둥에 묶인 그녀를 배치(Batching Her to Tied to the Pillar)"라는 작품으로 2025년 카르토만시 전시 챌린지에서 우승을 차지했습니다.
출처: https://congluan.vn/hoa-si-gen-z-khoi-nguon-ket-noi-gioi-tre-voi-van-hoa-truyen-thong-10321657.html
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