2013년 문화부로부터 국가급 건축·예술문화유산으로 지정된 김안사(하노이 호안끼엠동 항박거리 42-44 번지 )는 탕롱 황성 내 거리, 공예거리, 공예마을의 형성과정을 연구하는 데 있어 귀중한 정보와 자료를 제공하는 곳입니다. "김안사의 스토리텔링 공간" 프로젝트는 지역 고유의 패턴을 활용하여 공예의 역사를 이야기하고자 합니다. 이 프로젝트는 건축, 안내판, 가구 등 모든 요소에 지역 고유의 패턴을 조화롭게 배치하여 건축과 경관을 조성하고, 김안사의 정체성을 강조하는 데 중점을 두며, 전통 공예의 깊이를 반영하는 기능적 공간을 구성합니다.
킴 응안 사원은 고대 도시 중심부에 자리 잡은 장인 조합의 생생한 이야기를 들려주기에 이상적인 장소입니다. 사원 안뜰은 장인 정신을 기리는 공간으로, 이곳에서는 시연과 기술 지식 공유가 이루어집니다.
마을 문은 과거 견습생들에게 '견습 과정 - 직업 입문' 여정의 시작점이었습니다.
본 프로젝트는 다차원적인 접근 방식을 채택하여 유산의 진정성을 중심에 두고 있습니다. 건축 양식, 안내판, 가구는 서로 조화를 이루며, 특색 있는 패턴을 포인트로 활용하여 19세기의 엄숙하고 전문적인 분위기를 재현하고자 합니다.
이 프로젝트는 단순히 유산의 형태를 보존하는 것을 넘어, 베트남 회화와 현대 미술을 통해 김응안 사원의 살아있는 문화적 가치를 활성화하는 것을 목표로 합니다.
이 문화 공간은 전통 공예의 번영을 상징합니다. 이곳은 깊은 평온을 주는 안식처로서, 조상을 공경하고 전통 공예를 소중히 여기는 정신적 가치, 자긍심, 그리고 전통을 되새길 수 있게 해줍니다.
전시 공간에는 연구 및 분류를 거친 김안사(Kim Ngan Temple)의 독특한 문양들이 전시되어 있습니다.
딘꽁 은세공 마을의 장인 꽝뚜안 안 씨는 주조, 조각, 마감 등 정교한 은제품 제작 기법을 비롯한 전통 장신구 제작의 본질에 대한 통찰을 공유하며, 장인들의 문화적 가치, 세심함, 헌신을 강조했습니다.
항박동의 대표적인 작품으로, 전통 기법과 장인의 개성이 조화를 이루고 있습니다. 김안사 전시 공간에서는 방문객들이 작품의 아름다움을 감상하는 동시에 탕롱 은세공의 정신적 가치와 전통을 이해할 수 있습니다.
김안사 문화 공간은 금세공 기술의 번영을 상징합니다. 이곳에서 장인들은 자신들의 직업에 얽힌 이야기를 나누고 걸작들을 전시합니다. 방문객들은 이 공간을 통해 조상을 공경하고 기술을 소중히 여기는 전통과 자부심, 그리고 정신적인 가치를 되새길 수 있습니다.
이 걸작은 김안사(Kim Ngan Temple)의 "예술" 공간에 전시되어 있습니다. 눈길을 사로잡는 문양과 조화로운 구성은 전통 금세공의 정교한 기술과 독특한 미적 아름다움을 재현합니다.
19세기는 김응안 공동 주택의 건축적 완성도를 높인 시기로, 조상 숭배, 회의 장소, 은세공, 화폐 교환 등 핵심 기능을 온전히 보존했습니다. 이 시기는 항박동이 전성기를 맞이한 때로, '장인 정신'이 은세공품 하나하나에 깃들어 있을 뿐만 아니라 장인들의 생활 방식, 직업적 규율, 윤리까지 관통했습니다.
김안사(Kim Ngan Temple)의 "예술" 공간에 전시된 작품들은 전통 기법과 장인의 개성이 어우러진 작품들입니다. 모든 디테일은 수작업으로 만들어져 고대 금세공 기술의 미적 아름다움과 정신적 가치를 되살립니다.
망치질 기법은 전통 금세공의 가장 정교한 단계 중 하나입니다. 부드럽지만 정확한 망치질 한 번 한 번이 표면에 입체적인 무늬를 만들어내며 장인의 숙련된 기술과 헌신을 보여줍니다. 이 체험 활동은 고대 기법을 재현할 뿐만 아니라, 김안 사원에서 "공예가 예술로 승화되는 과정"을 직접 경험할 수 있도록 해줍니다.
동삼 은세공 마을의 장인 딘 꽝 탕은 마을의 기술을 시연하고, 공예에 얽힌 이야기를 들려주며, 전통과 현대 사이의 간극을 메웁니다.
보이안 디자인 주식회사(Boi An Design JSC)의 건축가 부이 티엔(Bui Tien)은 "김안사 스토리텔링 공간" 프로젝트, "독창적인 패턴에서 시작하여 장인 정신의 이야기를 전하다"의 프로젝트 리더입니다. 그는 "이 공간이 진정한 장인 정신의 여정이 되기를 바랍니다. 관람객들이 '장인 정신이 전혀 없는 초보자'에서 '입문', '숙련된 연습', '틀을 깨는 행위'를 거쳐 최종 목표인 '예술의 달인'에 이르기까지 변화하는 과정을 느낄 수 있기를 바랍니다."라고 말했습니다.
끼에우끼 마을 출신의 응우옌 반 닌 씨가 킴 응안 공동 주택 체험 공간에서 전통 은박 기법을 시연합니다. 이는 고대 금세공 기술의 특징적인 작업 중 하나로, 방문객들이 "공예를 예술로 승화시키는 과정"을 더 잘 이해할 수 있도록 직접 시연됩니다.
끼에우끼 공예 마을은 전통 금은 도금 기술의 발상지로, 여전히 많은 정교한 수공예 공정을 보존하고 있습니다. 300년이 넘는 역사를 자랑하는 이 공예는 고대 탕롱 공예 지구의 숙련된 장인 인력 양성에 기여했으며, 오늘날 젊은 장인들을 통해 그 전통이 계승되고 있습니다.
방문객들은 장인의 지도 아래 기본적인 공예 활동에 직접 참여하고 역할극을 하며 상호 작용하도록 장려됩니다. 이를 통해 문화유산을 단순히 보는 데 그치지 않고 현재 속에서 생생하게 체험할 수 있습니다.
"킴 응안 사원 이야기 공간"을 방문한 사람들은 독특한 문양부터 응에 문자에 얽힌 이야기까지 다양한 것을 접할 수 있습니다.
김안사(Kim Ngan Temple)의 독특한 문양을 바탕으로, 연구팀은 이를 연구하고 응용하여 회화, 베개, 직물, 미술 전시 공간 등 다양한 분야에 적용할 수 있는 새로운 창작 소재를 개발했습니다.
김안사에서는 물소와 소뿔로 다양한 제품을 만드는 오랜 전통을 자랑하는 도해뿔공예마을의 수공예품 전시도 관람할 수 있습니다. 마을 장인들은 빗, 말털빗, 머리핀과 같은 일상용품부터 민속 문화에 깊이 뿌리내린 정교한 예술 작품에 이르기까지 수백 가지의 제품을 만들어냅니다.
도하이 뿔 공예품은 전통을 보존하면서도 혁신을 수용하여 국제 시장에 진출하는 전통 예술 유산으로 여겨집니다.
이 프로젝트는 단순히 유산의 형태를 보존하는 것을 넘어, 베트남 회화와 현대 미술을 통해 김응안 사원의 살아있는 문화적 가치를 활성화하는 것을 목표로 합니다.
방문객들은 킴 응안 공동 주택에서 탄 리에우의 전통 목판 조각 및 인쇄 공예를 체험할 수도 있습니다. 목판에 조각하고 인쇄하는 모든 과정은 전통 기법을 그대로 재현하여 세심하게 진행됩니다.
목판 인쇄 기술은 나무 선택 단계부터 완성품에 이르기까지 매우 정교하고 세심한 과정을 거칩니다. 목판 하나를 제작하기 위해 장인은 나무 선택, 담그기, 톱질, 자르기, 대패질, 평평하게 하기 등 약 30단계의 작업을 거쳐야 하며, 마지막으로 조각하고 인쇄합니다. 리우짱과 탄리우의 목판 조각가들은 국가의 중요한 역사서인 『대월사전』(大君史史)과 같은 방대한 국가 서적을 조각하고 인쇄하는 책임을 맡아왔습니다.
항박 거리의 "김응안사 스토리텔링 공간"은 하노이 구시가지의 다른 역사 유적지에도 적용될 수 있는 모델이 될 것으로 기대됩니다. 이 프로젝트는 전시, 전통 공예 체험, 문화·관광 ·상업 상품을 결합하여 문화유산 공간을 조화롭게 조성하고, 지속 가능한 관광 개발에 중점을 두고 있습니다. 2025년 12월 15일까지 운영되는 이 프로그램은 방문객들에게 김응안사에서 직접 "예술가로 거듭나는 기술 연마"의 여정을 경험할 수 있는 기회를 제공합니다.
출처: https://vov.gov.vn/khong-gian-ke-chuyen-dinh-kim-ngan-danh-thuc-ky-uc-phuong-nghe-pho-co-ha-noi-dtnew-1128933
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