이 축제는 무대를 틀에서 벗어나 통합하고 돌파구를 마련하고자 하는 전문가들의 창의적인 노력을 기념하는 축제입니다.
역대 최대 규모의 참여로 8개의 국제 예술팀과 19개의 국내 예술팀이 참여하여 다양한 장르의 연극 27편을 선보이는 2025 국제 실험 연극제는 가장 뛰어난 실험적 성과를 기록하는 시즌이기도 합니다. 베트남 연극은 주최 측의 역할을 수행하며, 각본 집필부터 연출, 연기, 미술 디자인, 조명, 음향 등 다양한 창작 단계에서 표현된 혁신적인 탐구를 통해 다른 나라들의 찬사를 받았습니다.
이는 베트남 드라마 극장의 "고무 샌들 맨"(The Rubber Sandal Man)에서 분명히 드러납니다. 이 작품은 축제 최우수상을 수상한 두 작품 중 하나입니다. 연출가이자 저명한 스승인 르 만 훙(Le Manh Hung) 박사는 전통적인 연극 구조를 깨고, 시공간의 관습에서 벗어나 역사의 위대한 흐름을 효과적으로 재현하는 과감한 접근 방식을 보여주었습니다. 이 연극은 반전이나 소품이 거의 없으며, 등장인물 시스템은 하나의 통일된 블록으로 구성되어 있으며, 극적인 행동들이 무대 위에 나란히 배치되어 관객들에게 새로운 예술적 경험을 선사합니다.
한편, 연극 '복숭아꽃'( 하노이 체오 극장)은 미니멀한 무대 공간으로 깊은 인상을 남겼습니다. 줄거리는 단 하나의 장면에서만 전개되며, 관객은 등장인물의 연기와 깊은 내면의 대화와 독백에 집중하게 됩니다.
"어깨를 구부리고 있는 노인들"(닌빈 전통예술극장 - 연극 부문 금메달 수상)에서 관객들은 연극, 체오, 카이 르옹, 인형극, 그리고 언어 유희와 전통 및 현대 음악적 기법을 대담하게 결합한 작품을 감상할 수 있습니다.
특히, 실험적 특징은 예술가들의 공연에서도 강하게 드러납니다. 예를 들어, 연극 "선하"(센비엣 무대, 연극 부문 은메달 수상)에서 공로예술가 투엣 투는 무거운 독백 역할을 맡았고, "응우엣 하"(홍반 드라마 무대, 연극 부문 금메달 수상)의 배우들은 능숙하게 연기하고, 노래하고, 춤을 추고, 무대에서 이중 언어로 말해야 했습니다.
"외국을 울리는 종소리"라는 명목으로, 국제 예술 단체들은 수많은 인상적인 작품들로 실험적인 무대를 만들어냈습니다. "우주"(몽골 창작 연구 극장, 연극 부문 금메달 수상)가 집중력과 상상력을 자극하는 신체 연기의 언어로 관객을 사로잡았다면, "비파극"(중국 저장성 투이안시 베트남 연극단, 연극 부문 금메달 수상)은 모든 배역을 여성 배우들이 연기하면서도 남성 캐릭터를 섬세하고 표현력 있는 언어로 그려내며 독특한 경험을 선사했습니다.
특히, 중국 산둥성 잔화시 어고극단(魚古劇團, 중국 산둥성, 최우수 공연상 수상)의 "오늘 밤은 어느 밤인가"(Which Night Is Tonight, 중국 산둥성, 잔화시, 어고극단, 최우수 공연상 수상)는 중국 경극의 정신과 현대 실험 연극적 사고가 신체 언어와 음악을 결합한 비선형적 구조를 통해 만나 관객의 눈시울을 붉혔습니다. 베트남 출신 네덜란드 예술가 피 응우옌(Phi Nguyen)의 "With Phi or Without Phi" 또한 연기, 음악, 스탠드업 코미디의 조화로 높은 평가를 받았습니다.
전통 표현을 기반으로 새로운 연극 언어를 탐구하며, 축제에 참여하는 작품들은 무대의 무한한 창작 영역을 드러내는 데 기여했습니다. 멀티미디어 기술을 활용한 물리적, 시각적, 비언어적 무대의 실험적인 경향은 오늘날 무대가 관객의 직관적 지각에 점점 더 집중하고 있음을 보여줍니다. 특히, 많은 작품들이 경쟁 부문에 출품되기 전에 이미 널리 공연되었으며, 이는 실험이 더 이상 낯선 이야기가 아니라 관객을 사로잡는 여정에서 연극 창작의 필수적인 요건이 되었음을 보여줍니다.
심사위원단에 따르면, 2025 국제 실험극제는 예술가들의 창조적 열망을 담은 다채로운 그림과 같습니다. 다양한 장르의 존재는 공연예술이 발전의 법칙에서 벗어나지 않음을 보여줍니다. 그 법칙은 끊임없이 창조하고 혁신하여 새로운 가치를 창조하는 것입니다.
축제에 참여한 작가들은 자신만의 방식으로 실험하는 과감한 시도를 선보였습니다. 판타지와 현실을 결합한 작가도 있었고, 서로 다른 시대의 이야기를 섞어 완전히 새로운 작품을 만들어낸 작가도 있었습니다. 대부분의 연출가들은 사실주의적 기법을 버리고, 관습적인 공간을 적극적으로 활용하여 작품의 표현력을 확장하고자 했습니다. 또한, 새로운 대본 구조는 아니지만 작가들의 뛰어난 연기력으로 관객의 마음을 사로잡은 작품들도 있었습니다.
하지만 이번 축제를 통해 연극적 창의성의 빈틈을 메워야 할 필요성도 엿볼 수 있습니다. 베트남 무대예술가협회 부회장이자 축제 심사위원장인 응우옌 당 추옹 박사 겸 극작가는 이번 축제에 참가한 국내 예술 단체들이 이전 시즌보다 더 많은 실험적인 대본을 제출했지만, 좋은 대본의 수는 여전히 턱없이 부족하다고 솔직하게 밝혔습니다. 이는 작가들이 작품의 성공과 실패를 좌우하는 가장 중요한 요소인 시나리오 작법과 기법에 여전히 어려움을 겪고 있음을 보여줍니다. 게다가, 고도로 실험적인 작품들도 있었지만, 이해하기 어려운 낯설고 새로운 요소들이 여전히 존재하여 관객들을 긴장감과 좌절감에 빠뜨리고 있습니다.
이번 축제에 참가한 국내 예술단들은 이전 시즌보다 더 많은 실험적인 시나리오를 선보였지만, 좋은 시나리오의 수는 여전히 턱없이 부족합니다. 이는 작가들이 작품의 성패를 좌우하는 가장 중요한 요소인 시나리오 작법과 기법에 여전히 고심하고 있음을 보여줍니다. 게다가, 고도로 실험적인 작품들도 있었지만, 이해하기 어려운 낯설고 새로운 요소들이 여전히 존재하여 관객들을 긴장감과 좌절감에 빠뜨리고 있습니다.
박사, 극작가 Nguyen Dang Chuong, 베트남 무대 예술가 협회 부회장, 축제 심사위원장
동료와 관객들이 축제에서 보여준 가치 있는 실험에 대한 호응은 연극적 혁신이 단순히 표현 형식의 낯설음이나 피상적인 효과를 만들어내는 것이 아니라, 새로운 언어와 정체성의 조화를 기반으로 하는 예술적 사고 과정의 결과물이어야 한다는 관점을 더욱 강화하는 것으로 보입니다. 응우옌 티 민 타이 부교수님께서 말씀하셨듯이, 실험은 혁신을 위한 것이지, 무언가 새로운 것을 창조하는 것을 의미하지는 않습니다. 연극의 본질은 대화이기 때문에, 작품은 삶에서 제기되는 문제뿐 아니라 관객과도 소통할 수 있는 방법을 찾아야 합니다.
실험에 있어서는 성공과 실패가 있을 것이지만, 이 축제의 실험적 노력은 무대에서 밝은 길을 찾는 데 귀중한 발걸음이 되며, 동시에 이 직업에 종사하는 사람들의 헌신과 도전을 받아들이는 과감한 정신을 보여주며, 무대를 오늘날의 삶에 진정으로 조화시킵니다.
출처: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html
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