전쟁에서 탄생한 노래들.
사실, 1954년부터 1975년까지의 기간 동안 혁명가요가 탄생한 모습을 상상해 본다면, 녹음 스튜디오나 악보를 떠올리기보다는 숲 속 한구석, 작은 오두막, 군악대 행진곡을 떠올려 보는 것이 더 적절할지도 모릅니다. 그곳에서 저항 투쟁의 일상 속에서 음악이 탄생했던 것입니다.
“오, 장선아! 우리가 가는 길에는 사람 발자국 하나 없네 / 황금 사슴은 어리둥절한 듯 귀를 기울이고 / 산길에 멈춰 서서 시냇물의 노래를 듣고 / 길을 가면서 들꽃을 꺾어 모자에 꽂네…” 이 구절들은 작곡가 쩐충이 가둥의 시에 곡을 붙인 “장선아의 노래”(1968)에서 매우 익숙한 부분입니다. 여기서 주목할 만한 점은 고난과 위험 속에서도 노래가 이토록 활기차고 낙관적이라는 것입니다. 마찬가지로 작곡가 현교의 노래 “길을 여는 소녀”(1966)에서도 첫 가사부터 “밤하늘을 걷고 별들이 반짝이네 / 산과 숲을 울리는 노래 소리는 누구의 것일까? / 길을 여는 소녀, 너일까? / 우리는 너의 얼굴을 볼 수 없고, 너의 노래 소리만 들을 뿐…” 빠른 리듬과 명령조이면서도 쾌활한 가사로 강렬하고 직접적인 분위기를 자아냅니다.
이 시기 혁명가요의 공통적인 특징은 낙관적인 정신과 활기차고 밝은 멜로디입니다. 이 노래들에서 병사들은 낙관적인 태도로 역경에 맞서 싸웁니다. 어쩌면 이것이 바로 저항시대 음악을 이해하는 "열쇠"일지도 모릅니다.
그러한 정신을 이어받아, 부쫑호이의 "나라를 가로지르는 나의 긴 여정"(1966), 루낫부의 "탄약을 든 사이공 소녀"(1968), 후이툭의 "호치민 아저씨는 우리와 함께 행진한다"(1969)와 같은 이 시기의 많은 노래에서 이를 찾아볼 수 있다. 정치적이거나 서정적인 주제를 다루는 노래들조차도 밝은 미래에 대한 믿음으로 가득 차 있는데, 예를 들어 황히엡이 응우옌딘티의 시에 곡을 붙인 "붉은 잎"(1974)이 그러하다.
미국 침략에 맞선 저항 시대를 대표하는 상징적인 공간을 하나 꼽으라면 단연 쯔엉선 산맥일 것이다. 쯔엉선 산맥은 단순한 전략적 요충지 이상의 의미를 지니며, 음악은 그 상징을 만들어내는 데 중요한 역할을 했다.
호앙 히엡이 팜 티엔 두앗의 시에 곡을 붙인 노래 "쯔엉 선 동쪽, 쯔엉 선 서쪽"(1969)은 동양과 서양, 남성과 여성, 거리와 친밀함 사이의 대칭을 보여줍니다. 이 노래의 가사는 종이 없는 편지처럼 음악을 통해 거리를 초월합니다. 또 다른 관점에서, 후이 투크의 "타루 기타 소리"(1967)는 산과 숲의 소리, 전통 악기 소리, 중부 고원의 정신이 깃든 선율로 문화적 공간을 열어젖히며 전쟁이 정체성을 지워버리지 못했다는 특별한 메시지를 전달합니다.
위대한 승리의 날이 도래했습니다. 전쟁은 끝났고, 나라는 통일되었습니다. 그리고 음악은 다시 한번 승리의 기쁨을 표현하는 수단으로 자리매김했습니다. 팜 투옌의 "호치민 주석이 위대한 승리의 날에 함께 계셨다면"(1975)은 가장 특별한 멜로디 중 하나입니다. 간결하고 단순하며 기억하기 쉬워 누구나 쉽게 접할 수 있습니다. 바로 이 단순함 덕분에 이 노래는 강력하게 퍼져나갈 수 있었습니다. 한편, 호앙 하의 "나라의 완전한 기쁨"(1975)은 마치 작은 서사시와 같습니다. 멜로디는 발전하고, 클라이맥스가 고조되며, 감정은 마치 전쟁에서 평화로 나아가는 나라의 여정처럼 낮은 곳에서 높은 곳으로 이끌어갑니다. 이 노래들은 역사적 순간을 기록할 뿐만 아니라 우리가 그 순간을 기억하는 방식까지 형성합니다. 음악 덕분에 기쁨은 단순한 사건이 아니라, 멜로디가 연주될 때마다 재현될 수 있는 역사적인 순간이 되었습니다.
중요한 점은 이 노래들이 현실과 동떨어진 것이 아니라는 것입니다. 작곡가와 가수들이 직접 참여했기 때문입니다. 따라서 각 가사는 경험의 진정성을 담고 있으며, 상상 속의 현실과는 전혀 다릅니다.
젊은이들이 계속해서 이야기를 써 내려갈 때
흥미롭게도, 오늘날 완전히 다른 맥락에서 애국적인 선율이 점차 부활하고 있습니다. 더 이상 전쟁에 관한 이야기도 아니고, 쯔엉선 산맥에 관한 이야기도 아니지만, 그 정신은 여전히 계승되고 있습니다. 비록 세월의 시험을 거친 명곡들과 비교할 수는 없겠지만, 젊은 예술가들은 당대의 음악적 언어를 사용하여 조국의 이야기를 자신만의 방식으로 전하며 혁명 음악의 자랑스러운 전통을 이어가고 있습니다.
젊은 재능들로 구성된 DTAP 그룹은 '우리 집에는 깃발이 걸려 있다'라는 곡을 작곡하여 2025년에 발표했습니다. 2025년은 남베트남 해방 및 통일 50주년, 8월 혁명 성공 80주년, 베트남 사회주의 공화국 국경일 등 여러 뜻깊은 기념일이 있었던 해였습니다. 이 노래의 중심 이미지는 바로 깃발입니다. "노인은 깃발 아래 엄숙히 서서 / 하늘을 올려다보며 옛 전우들을 추억한다 / 아이들은 깃발 아래에서 뛰어놉니다"라는 가사는 과거, 현재, 미래를 연결합니다. 전우들의 기억을 간직한 노인은 전쟁을 겪은 세대를 상징합니다. 반대로 "아이들은 깃발 아래에서 뛰어놉니다"라는 가사는 활기차고 일상적인 공간을 떠올리게 합니다.
작곡가 응우옌 반 쭝은 자신의 노래 "평화의 이야기를 이어가며"(2023)에서 전쟁 시대의 상징인 깃발을 작품의 중심 주제로 삼지 않고, "우리 조상들이 희생하신 덕분에 우리가 미래에 평화를 누릴 수 있게 되었다"는 더욱 직접적인 이야기를 들려줍니다. 응우옌 반 쭝은 과거와 현재를 연결하고자 하는 마음으로, 마치 영웅적인 순교자들의 기념비 앞에 서 있는 듯한 심정으로 이 노래를 썼다고 밝힌 바 있습니다.
응우옌 훙의 '무엇이 더 아름다울 수 있을까?'(2025)는 매우 특별한 작품입니다. 영화 '붉은 비'에 배우로 출연하면서 선조들의 평화와 통일을 위한 투쟁의 고난의 시대를 재현한 환경에서 생활했던 경험은 그에게 영감을 주어, 마치 젊은 병사가 평화와 조국에 대한 헌신을 담아낸 진심 어린 마음을 담은, 단순하면서도 심오한 선율의 '무엇이 더 아름다울 수 있을까?'를 탄생시켰습니다.
최근 몇 년 동안 조국과 국가를 찬양하고 조상의 전통을 계승하는 데 대한 자긍심을 반영하는 애국가들이 젊은이들에 의해 많이 발표되어 대중의 큰 호응을 얻고 있습니다. 두 세대의 공통점은 외세 침략에 맞서 싸운 전통에 대한 애국심과 자긍심을 표현한다는 점, 그리고 참전 용사의 시점에서 이야기를 전달한다는 점입니다. 그러나 이야기 전달 방식에는 차이가 있습니다. 항일 시대의 노래들이 직설적이고 솔직한 경향이 있었다면, 오늘날 젊은이들의 노래는 현대 음악 트렌드에 맞춰 전자 음악과 다양한 장르를 접목하여 더욱 부드럽고 다채로운 모습을 보입니다.
1954년부터 1975년까지의 혁명적인 음악은 오늘날의 영적 삶 속에서 여전히 가치와 영향력을 지니고 있을 뿐만 아니라, 현세대 음악가들에 의해 창의적으로 계승되고 있음이 분명합니다. 이전 세대가 직접적인 경험과 피, 눈물, 그리고 신앙을 바탕으로 작곡하고 노래했다면, 오늘날의 세대는 자랑스러운 전통을 기리며, 계승된 가치에 걸맞은 삶을 살아가겠다는 책임감과 열망을 담아 작곡하고 노래합니다.
가장 중요한 것은 우리가 얼마나 많은 노래를 기억하느냐가 아니라, 그 노래들에서 무엇을 기억하느냐입니다. 어려움 속에서도 낙관주의를 유지하고, 공통의 가치에 대한 믿음을 지키며, 역사와의 연결고리를 유지하는 것입니다.
음악가 응 우옌 꽝 롱
출처: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
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