이탈리아 - 음악 여행의 목적지

약 2세기 전, 천재 작곡가 멘델스존은 이탈리아에서 자신의 탐험 여행을 시작했습니다.

선 심포니 오케스트라는 낭만주의 거장 멘델스존의 교향곡 4번 "이탈리아"를 통해 이탈리아의 낭만주의적 아름다움을 재현합니다. (사진: SSO)

그는 여동생 패니에게 보낸 편지에서 흥분된 어조로 이렇게 말했습니다. "이 나라는 항상 축제 분위기로 가득 차 있어요. 제게는 아주 신선하고 강렬한 느낌을 주죠. 이탈리아 교향곡은 매우 빠르게 발전하고 있어요. 제가 작곡한 작품 중 가장 행복한 작품이 될 거예요. 특히 마지막 악장은 더욱 그렇죠."

거의 2세기 후, 멘델스존이 후세에 남긴 방대한 작곡 유산 중 "가장 즐거운 작품"인 A장조 교향곡 4번 Op.90이 선 교향악단의 "As One: An Orchestral Journey"라는 아름다운 음악 여행을 통해 수도의 청중에게 감동적으로 전달되었습니다.

"뮤지컬 패밀리"가 함께 목소리를 뽐낼 때

교향곡은 마치 다채로운 그림과 같습니다. 각 악기 그룹은 고유한 개성을 지녔지만, 서로 어우러져 완벽한 조화를 이룹니다. 영어로는 각 악기 세트를 "악기군"이라고 합니다. 마치 악기군을 이루는 각 악기가 저마다의 개성을 지니고 있듯이, 활기찬 타악기, 우아한 목관악기와 부드러운 현악기, 힘찬 금관악기까지, 이 모든 악기가 어우러져 음악 애호가들의 마음을 울리는 연주를 만들어냅니다.

프랑스 지휘자의 지적이고 재치 있는 지휘로 진행되는 'As One: An Orchestral Journey'라는 제목의 이 공연에서 관객은 악기를 위해 특별히 작곡된 각 곡을 통해 각 "가족"을 만나고, 멘델스존의 교향곡 4번에서 조화로운 전체로 융합됩니다. 햇살, 축제적 색채, 공동체 정신으로 가득 찬 지중해의 그림입니다.

오케스트라가 "이탈리아" 교향곡을 연주할 때 지휘자는 어디에 숨어 있었을까요? 알고 보니 그는 비밀리에 플루트 연주자로 "변신"한 상태였습니다!

지휘자 올리비에 오샤니네가 이처럼 "여유롭게" 연주하는 드문 밤이라고 할 수 있습니다. 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기의 시처럼 아름다운 작품 속에서 그는 단 한 번 지휘봉을 흔들었을 뿐입니다. 위에서 언급한 네 가지 "악기군"의 힘을 하나로 모은 이탈리아 교향곡이 오케스트라 지휘자의 조율 없이도 훌륭하게 연주되자 객석의 관객들은 매우 놀랐습니다.

그는 "분리될 수 없는" 지휘봉을 잡는 대신, 오케스트라 중앙에서 플루트와 함께 노래를 따라 부르며 관객들을 즐겁게 놀라게 했습니다. 이는 SSO 콘서트마다 항상 연구하고 독특하고 "독특한" 특징을 보여주는 이 지휘자의 전형적인 스타일이기도 합니다.

빅터 에발트의 금관 5중주 1번과 금관 5중주.

콘서트는 진 코신스키의 'As One'으로 시작되었습니다. 두 드러머 사이의 강렬하고 정확하며 극적인 대화는 마치 음악의 원초적인 심장 박동처럼 느껴졌습니다. 이후 다섯 명의 연주자는 빅터 에발트의 첫 번째 금관 5중주곡인 'Brass Quintet No. 1'을 통해 최고의 기량과 열정을 뽐냈습니다. 이 곡은 당당하면서도 부드러운 느낌을 동시에 지닌, 금관 5중주를 위한 첫 번째 고전입니다.

목관 5중주는 작곡가 Jacques Ibert의 Trois pièces brèves(관악 5중주)를 연주합니다.

목관 5중주는 3개의 짧은 작품에서 장난기, 우아함, 재치를 불어넣습니다. 작곡가 자크 이베르는 1930년대 파리를 간결하면서도 유머러스하고 우아한 3개의 음악 작품으로 표현했습니다.

현악기 연주자들이 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기의 고대 아리아와 춤 모음곡 3번을 열광적으로 연주합니다.

현악기는 가장 수가 많고 가장 친숙한 악기로, 오토리노 레스피기의 고대 아리아와 춤곡 모음곡 3번을 통해 청중을 르네상스 시대 이탈리아로 데려갔습니다. 이 작품에서는 고전적인 멜로디가 부드럽고 서정적인 폭포 같은 소리로 되살아났습니다.

그리고 행복으로 가득 찬 교향곡을 만들어요

펠릭스 멘델스존은 음악 신동, 뛰어난 피아니스트, 위대한 작곡가, 재능 있는 지휘자, 그리고 거장급 평론가로 역사에 이름을 남겼습니다. 그의 재능은 아주 일찍 드러났는데, 11세에서 15세까지 단 4년 만에 현악 교향곡 13곡과 교향곡 1번 다단조 작품번호 11을 연달아 작곡한 것입니다.

17세의 나이에 멘델스존은 한여름 밤의 꿈 서곡 Op.21을 작곡하여 유럽 클래식 음악 애호가들을 놀라게 했습니다. "어떤 음악가라도 존경할 만한 작품입니다. 고전의 전통을 계승하면서도, 작가는 낭만적인 영혼을 지니고 있습니다. 상상으로 만들어진 보이지 않는 세계 가 아니라 꿈에서 영감을 받은 현실의 세계입니다." 천재 작곡가 F. 쇼팽은 이 젊은이에게 이렇게 찬사를 보냈습니다.

1830년 10월, 21세의 작곡가는 알프스 산맥을 넘어 이탈리아로 향했습니다. 그는 이탈리아가 "내 인생에서 가장 멋진 여행"이 될 것이라고 예감 했습니다 . 로마에 여전히 남아 있는 고대 로마 문화의 웅장함, 피렌체의 웅장한 건축물과 르네상스 시대의 유명한 회화와 조각품, 그리고 이탈리아 남부 나폴리의 평화로운 전원 풍경은 그를 매우 특별한 방식으로 매료시키고 사로잡았습니다.

부츠 모양의 이 나라에서 보낸 10개월은 음악가에게 풍부한 영감을 불어넣어 작곡 경력에서 가장 숭고한 시기를 보낼 수 있게 해 주었습니다. 5개의 칸타타, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 1번 사단조 작품번호 25는 이 짧은 기간 동안 탄생했습니다. 그리고 물론 이탈리아어도 빼놓을 수 없습니다. 이탈리아 교향곡 4번 A장조 작품번호 90입니다. 북유럽 낭만주의의 시각으로 바라본 이탈리아의 밝은 모습을 보여주는 이 작품은 생동감과 색채, 그리고 특징적인 리듬으로 가득 차 있어, 지휘자 올리비에 오샤닌이 선 심포니 오케스트라의 최신 레퍼토리에서 잊을 수 없는 하이라이트로 꼽았습니다.

이 작품은 하이든-모차르트의 교향곡에 완벽하게 어울리는 4악장으로 구성되어 있으며, 햇살 가득한 이탈리아의 눈부신 파노라마, 순례자의 발걸음, 그리고 활기찬 민속 무용의 향연을 생생하게 재현합니다. 선량한 마음과 자연에 가까운 영혼을 지닌 멘델스존의 작품은 언제나 시적이고, 서정적이며, 우아하고 열정적입니다. 다양한 감정이 완벽하게 표현되고, 선율은 단순하지만 매우 심오합니다.

첫 번째 악장은 목관악기와 피치카토 현악기의 소리로 시작하는데, 이는 이탈리아의 맑고 푸른 하늘을 연상시킵니다. 이는 북쪽의 흐리고 흐린 하늘에 너무 익숙했던 멘델스존에게 강한 인상을 남겼고, 그는 이 곡을 "A장조의 푸른 하늘"이라고 묘사하기도 했습니다.

두 번째 악장인 D단조 안단테 콘 모토는 피치카토 현악과 발소리를 연상시키는 음악이 특징이며, 오보에, 클라리넷, 비올라의 엄숙한 멜로디를 통해 분명히 종교적인 음악적 주제가 표현됩니다.

3장은 현악기와 목관악기의 아름다운 레가토 스트로크와 함께 따뜻하고 경쾌한 분위기로 돌아옵니다. 마지막 악장은 끝없이 펼쳐진 포도밭, 아름다운 시골 소녀들이 낮에는 발로 포도를 밟고, 밤에는 활기찬 민속 음악에 맞춰 발을 움직이는 등 남부 이탈리아의 매우 맑은 민속 음악으로 가득합니다.

많은 음악학자들은 이 교향곡의 각 악장에서 흥미로운 연관성을 제시하고자 노력해 왔습니다. 예를 들어, 1악장에서는 베니스의 활기찬 도시 풍경을, 2악장에서는 성주간 한가운데의 엄숙한 로마를, 3악장에서는 피렌체의 우아한 대성당과 궁전을, 4악장에서는 나폴리의 활기찬 민속 무곡인 살타렐로와 타란텔라를 주제로 삼을 수 있습니다.

하지만 각 청취자의 마음속에 음악이 불러일으키는 이미지는 다를지라도, 9월 25일 저녁 호안끼엠 극장에 있던 모든 관객에게 교향곡 4번의 즐거운 사운드와 행복한 색채는 거장 음악가의 동기화된 심장 박동을 통해 잊을 수 없는 감정과 이탈리아에 대한 큰 사랑을 확실히 가져다주었습니다.

지휘자이자 음악 감독인 올리비에 오샤닌은 매 공연 레퍼토리를 기획하는 여정에서 베트남 대중에게 클래식 음악을 최대한 가까이 다가가겠다는 꿈을 항상 품고 있습니다. SSO 설립 초기부터 꾸준히 진행해 온 인기 교육 프로그램부터 실내악의 밤까지, 다양한 세대의 청취자, 특히 젊은 세대는 기초부터 고급까지 다양한 음악 지식을 접하고, 친숙한 작가부터 생소한 작가까지 다양한 작품을 접하며, 항상 관객층이 까다롭다고 여겨지는 학술적인 음악 장르를 점차 이해하고 사랑하게 될 것입니다. 『As One: An Orchestral Journey』는 앞으로 클래식 음악의 새로운 관객층을 확보하는 과정에서 매우 밝은 미래를 제시합니다.

꾹푸옹 호수

출처: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html