이탈리아 - 음악 여행의 목적지.

선 심포니 오케스트라가 멘델스존의 교향곡 4번 "이탈리아"를 통해 이탈리아의 낭만적인 아름다움을 재현합니다. (사진: SSO)

그는 여동생 패니에게 보낸 편지에서 흥분하며 이렇게 썼습니다. "이 나라는 언제나 축제 분위기로 가득 차 있어 내게 신선하고 강렬한 느낌을 줍니다. 이탈리아 교향곡은 아주 빠르게 진행되고 있어요. 특히 마지막 악장은 제가 작곡한 작품 중 가장 행복한 작품이 될 거예요."

그리고 거의 두 세기가 지난 후, 낭만주의 악파의 가장 대표적인 인물인 멘델스존이 후대에 남긴 방대한 작품 중 "가장 즐거운 작품"으로 꼽히는 교향곡 4번 A장조 작품번호 90이 태양 교향악단의 아름다운 음악 여행 "하나로: 오케스트라 여행"을 통해 수도의 관객들에게 큰 감동을 선사했습니다.

악기를 연주하는 가족들이 함께 목소리를 선보일 때.

교향악은 마치 다채로운 그림과 같습니다. 각 악기군은 저마다 뚜렷한 개성을 지니고 있지만, 서로 조화를 이루어 완벽한 전체를 만들어냅니다. 영어로는 이러한 악기군을 "악기군(instrument family)"이라고 부릅니다. 마치 가족의 구성원처럼, 각 악기는 매우 독특한 특징을 가지고 있습니다. 타악기는 에너지가 넘치고, 목관악기는 우아하며, 현악기는 부드럽고, 금관악기는 힘이 넘칩니다. 이 모든 악기들이 서로 조화를 이루고 서로를 받쳐주며, 음악 애호가들의 마음을 감동시키는 연주를 만들어냅니다.

"하나로: 오케스트라의 여정"이라는 제목의 이번 공연에서는 프랑스 지휘자의 지적이고 재치 넘치는 지휘 아래, 관객들은 각 악기를 위해 특별히 작곡된 작품들을 통해 각 악기군을 만나게 되고, 마지막으로 멘델스존의 교향곡 4번에서 하나의 조화로운 전체를 이루게 됩니다. 이 작품은 햇살과 축제의 색채, 그리고 공동체 정신으로 가득 찬 지중해의 한 장면을 연상케 합니다.

오케스트라가 "이탈리아" 교향곡을 연주할 때 지휘자는 어디에 숨어 있었던 걸까요? 알고 보니 그는 비밀리에 플루트 연주자로 "변신"했던 겁니다!

지휘자 올리비에 오샤닌이 이토록 편안한 모습을 보인 것은 드문 일이었다고 할 수 있습니다. 그는 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기의 시처럼 아름다운 작품을 연주하는 동안 단 한 번만 지휘봉을 흔들었을 뿐입니다. 관객들은 앞서 언급한 네 가지 "악기군"이 협력하여 연주한 이탈리아 교향곡이 오케스트라의 조율 없이도 이토록 아름답게 연주되었다는 사실에 놀라움을 금치 못했습니다.

그는 늘 손에 쥐고 있던 지휘봉 대신 오케스트라 중앙에서 플루트를 연주하며 관객들에게 즐거운 놀라움을 선사했다. 이는 이 지휘자의 특징적인 스타일로, 그는 언제나 SSO 콘서트마다 독특하고 틀에 얽매이지 않는 분위기를 연출하고자 한다.

콘서트는 진 코신스키의 "As One"으로 시작되었는데, 두 드러머 사이의 강렬하고 정확하며 극적인 대화는 마치 음악의 원초적인 심장 박동과 같았다. 이어서 다섯 명의 연주자는 빅터 에왈드의 첫 번째 금관 5중주 고전 작품인 금관 5중주 1번을 웅장하고 활기차게 연주하며, 자랑스러우면서도 부드러운 분위기를 자아냈다.

목관 5중주는 Jacques Ibert의 작품 Trois pièces brèves(관악 5중주)를 연주합니다.

목관 5중주는 자크 이베르의 작품 'Trois pièces brèves'에 장난스러움, 매력, 그리고 재치를 더합니다. 이 작품에서 작곡가는 1930년대 파리의 정신을 유머러스하면서도 우아한 세 개의 짧은 음악 작품에 불어넣었습니다.

현악 앙상블 단원들은 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기의 '고대 가곡 및 무곡 모음곡 3번'을 통해 큰 감동을 받았습니다.

역대 최대 규모이자 가장 친숙한 연주자들로 구성된 현악 앙상블은 오토리노 레스피기의 '고대 가곡과 무곡 모음곡 3번'을 통해 관객들을 르네상스 시대 이탈리아로 데려갑니다. 이 작품에서는 고전적인 선율이 부드럽고 서정적인 선율의 향연 속에서 되살아납니다.

그리고 행복으로 가득 찬 교향곡을 만들어내세요.

펠릭스 멘델스존은 음악 신동이자 뛰어난 피아니스트, 위대한 작곡가, 탁월한 지휘자, 그리고 명석한 비평가로 역사에 길이 남을 인물입니다. 그의 재능은 아주 어린 시절부터 두드러졌는데, 불과 4년(11세부터 15세까지) 동안 현악 교향곡 13곡과 교향곡 1번 C단조 작품번호 11번을 작곡했습니다.

17세의 나이에 멘델스존의 오페라 <한여름 밤의 꿈> 서곡은 유럽 고전 음악계를 놀라게 했습니다. "어떤 작곡가라도 존경할 만한 작품이다. 고전 전통을 계승하면서도 낭만적인 감성을 담아냈다. 상상으로 만들어낸 허구의 세계가 아니라, 꿈에서 영감을 받은 현실적인 세계를 표현했다." 젊은 천재 작곡가 프란츠 쇼팽에게 찬사가 쏟아졌습니다.

1830년 10월, 21세의 작곡가는 알프스 산맥을 넘어 이탈리아로 향했습니다. 그는 그곳을 "내 인생 최고의 여행"이 될 것이라고 예견 했습니다 . 로마에 여전히 남아 있는 고대 로마 문화의 거대한 규모, 피렌체의 웅장한 건축물과 유명한 르네상스 회화 및 조각, 그리고 남부 이탈리아 나폴리의 고요한 전원 풍경은 그를 특별한 방식으로 사로잡았습니다.

부츠 모양의 이 나라에서 보낸 10개월은 작곡가에게 풍부한 영감을 주었고, 그의 작곡 경력에서 가장 숭고한 시기로 이어졌습니다. 이 짧은 기간 동안 다섯 개의 칸타타와 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 1번 G단조 작품번호 25번이 탄생했습니다. 그리고 물론, 이탈리아를 대표하는 작품인 교향곡 4번 A장조 작품번호 90번을 빼놓을 수 없습니다. 북유럽 낭만주의의 시선으로 이탈리아를 생생하게 묘사한 이 작품은 생동감 넘치는 색채와 특유의 리듬으로 가득 찬 악장들로 이루어져 있으며, 지휘자 올리비에 오샤닌은 이 작품을 선 심포니 오케스트라의 최근 레퍼토리에서 잊을 수 없는 하이라이트로 선정했습니다.

4악장으로 구성된 이 작품은 하이든과 모차르트 같은 거장들이 확립한 교향곡의 기준에 완벽하게 부합하는 구조를 지니고 있으며, 햇살 아래 순례자들로 북적이는 활기찬 이탈리아의 풍경과 민속 무용의 폭발적인 에너지가 생생하게 그려져 있습니다. 따뜻한 마음씨와 자연과의 깊은 교감을 지닌 멘델스존의 작품은 언제나 시적이고, 서정적이며, 우아하고, 진심이 담겨 있습니다. 미묘한 감정의 표현이 완벽하며, 선율은 단순하지만 깊은 감동을 선사합니다.

1악장은 목관악기와 피치카토 현악기의 소리로 시작하는데, 이는 멘델스존에게 강한 인상을 남긴 이탈리아의 맑고 푸른 하늘을 재현합니다. 멘델스존은 북쪽 지방의 흐리고 구름 낀 하늘에 너무 익숙해져 있었기에, 이 작품을 "A장조의 푸른 하늘"이라고 묘사한 적도 있습니다.

2악장 안단테 콘 모토는 D단조로, 현악기의 피치카토 주법과 발걸음 소리를 연상시키는 음악이 특징이며, 오보에, 클라리넷, 비올라의 애절한 선율을 통해 분명한 종교적 주제가 전달됩니다.

3악장은 현악기와 목관악기의 아름다운 레가토 악절과 함께 따뜻하고 활기찬 분위기로 돌아옵니다. 마지막 악장은 남부 이탈리아 민속 음악의 정취를 물씬 풍기며, 끝없이 펼쳐진 포도밭과 아름다운 마을 소녀들이 낮에는 발로 포도를 밟고, 저녁에는 활기찬 민속 음악 리듬에 맞춰 몸을 흔드는 모습을 묘사합니다.

많은 음악 연구자들이 이 교향곡의 각 악장에서 흥미로운 연관성을 찾아내려고 시도해 왔습니다. 예를 들어, 1악장은 활기 넘치는 베네치아의 도시 풍경, 2악장은 성주간의 엄숙한 로마, 3악장은 화려함을 뽐내는 피렌체의 우아한 대성당과 궁전, 4악장은 나폴리의 활기찬 민속춤인 살타렐로와 타란텔라를 주제로 삼을 수 있습니다.

음악이 듣는 이의 마음에 불러일으키는 이미지는 다를지라도, 9월 25일 저녁 호굼 극장에 모인 모든 관객에게는 교향곡 4번의 경쾌한 선율과 다채로운 색채가 위대한 작곡가의 조화로운 심장 박동을 통해 잊을 수 없는 감동과 이탈리아에 대한 깊은 애정을 선사했을 것입니다.

지휘자 겸 음악감독인 올리비에 오샤닌은 각 공연의 레퍼토리를 구상하는 과정 내내 클래식 음악을 베트남 대중에게 최대한 가깝게 다가가게 하겠다는 꿈을 품어왔습니다. SSO 창단 초기부터 꾸준히 기획해 온 교육 프로그램부터 실내악 콘서트에 이르기까지, 여러 세대의 청중, 특히 젊은이들은 초급부터 고급 수준까지의 기초 지식을 습득하고, 친숙한 작품부터 생소한 작품까지 다양한 작곡가와 작품을 접하며, 때로는 소수의 사람들만 즐기는 장르로 여겨지는 클래식 음악을 점차 이해하고 사랑하게 되었습니다. 'As One: An Orchestral Journey'는 이러한 노력의 빛나는 결과물이며, 미래에 클래식 음악을 위한 새로운 청중을 확보하고자 하는 그의 지속적인 여정을 보여줍니다.

호 쿡 푸옹

출처: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html