후에 뜨엉 은 아직 대중적이지는 않지만, 민속 뜨엉과는 상당히 거리가 있습니다. 왕실 뜨엉의 한 유형으로, 고전적이고 매우 학문적입니다. 바오다이 왕 통치 시절 후에 왕실 뜨엉 극단을 이끌었던 인민 예술가 응우옌 노 뜨이는 이렇게 말했습니다. "왕궁에서 뜨엉을 공연하는 것은 매우 엄격한 규정이 있습니다. 사당 마당이나 인민 극장에서는 뜨엉 배우들이 배우들에게 "처벌"을 받을 뿐이지만, 왕실 무대에서는 부주의하고 "무례한" 배우라면 목숨까지도 "처벌"을 받아야 합니다. 따라서 후에 왕실 뜨엉 예술은 대본부터 예술가들의 공연 예술까지 매우 꼼꼼하고 숙련된, 다시 말해 매우 전문적인 태도를 요구합니다."
후에 오페라, 흔히 후에 오페라로 알려진 후에가 일본의 전통 예술인 노가와 비교되는 것도 우연이 아닙니다. 영화와 젊은 음악의 인기가 높아지고 있음에도 불구하고, 후에 오페라가 어려움에 직면해 있음에도 불구하고 노가라는 여전히 사랑받고 보존되고 있다는 점은 주목할 만합니다. 50년 전, 일본은 전통 공예 복원법을 제정하여 오랜 경력을 가진 배우들을 국보로 지정했습니다. 일본 정부는 국립 노가 극장도 건립했습니다. 노가라는 교양 교육 과정에도 포함됩니다. 아마도 이러한 노력 덕분에 일본 노가 800년 전의 모습 그대로 공연되고 여전히 많은 관객을 확보하고 있는 것일지도 모릅니다. 후에 오페라에 대한 이러한 신념은 후에 왕립 예술 극장이 많은 어려움에도 불구하고 대중의 취향을 따르는 연극을 무대에 올리지 않고, 오페라를 드라마로 만들지 않으며, "참깨를 뿌리고 옥수수를 거둔다"는 신념에서도 드러납니다.
2023년 후에 전통 공예 축제에서 지역 주민과 관광객들이 거리 공연 프로그램에 열광적으로 참여하는 모습을 보며, 후에 공예 마을의 전통 문화 색깔을 표현한다는 아이디어를 과감하고 대담하게, 후에 거리 한가운데에서 "수영하는" 배의 이미지를 독창적이고 개성 있는 색채로 표현하는 것을 보고 후에 오페라가 떠올랐습니다. 작년 이맘때쯤, 2022년 후에 축제 기간 중 첫 번째 오페라 가면 행렬이 열렸습니다. 화려한 오페라 가면을 쓴 수백 명의 배우들이 오페라 캐릭터로 변신하여 후에 거리에서 공연을 펼쳤습니다. 많은 사람들은 이를 후에 오페라가 "궁궐을 떠난" 드문 사례, 혹은 더 쉽게 표현하자면 "후에 오페라가 거리로"라는 말로 표현했습니다.
여러 가지 이유로 핫보이가 "시청자 시장"을 확보하지 못하거나 점차 잊혀져 가는 상황에서, "노(Noh)의 교훈"을 전하거나 후에 축제를 통해 "핫보이를 거리로 가져오는" 것은 이 예술 형식이 대중에게 다시 돌아올 수 있는 방법입니다. 인민 예술가 박 학(Bach Hac)에 따르면, 대중이 뚜옹 가면을 보고 고대 뚜옹의 일부를 감상하는 것은 오랫동안 사라져 왔던 뚜옹의 이미지를 홍보하고 소개하는 방법입니다. 어젯밤, 거리에서 공연하는 예술단을 목격한 후에의 많은 어르신들은 핫보이를 보며 앉아 있던 시절을 회상하며 향수를 표했습니다. 젊은이들에게는 이것은 후에 문화에 대해 더 많이 배우는 데 도움이 되는 흥미로운 예술 활동입니다.
후에 사람들은 문화적 가치를 보존하고, 지키고, 전파하는 데 있어 변화해 왔으며, 많은 사람들처럼 저도 많은 무대가 열리기 전에 "궁궐 밖"에서 펼쳐지는 고대 드라마인 핫보이를 보는 것을 고대하고 있습니다.
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