익숙한 기억들
「귀환의 노래」를 읽는 것은 마치 기억의 겹겹을 뒤집어보는 것과 같고, 그리움의 모든 영역을 들여다보는 것과 같습니다. 시집 전체에 걸쳐 3월, 목화꽃, 가랑비, 배, 강과 같이 빈 응우옌 짱의 이름과 연관된 이미지들이 등장합니다. 이러한 이미지들은 새롭지는 않고, 시의 공통된 소재가 되기도 하지만, 빈 응우옌 짱의 펜 아래에서 독특한 생명력과 부드럽고 진심 어린, 그러면서도 애틋한 리듬을 얻습니다.
그녀의 시적 공간은 북부 삼각주의 공간으로, 그곳에는 조용한 나룻터가 있고, 수많은 계절의 추억을 담아 구불구불 흐르는 강이 있으며, 매년 3월이면 목화꽃이 붉게 피어나 시간의 흐름을 알리는 신호가 된다.
그곳에서 풍경은 단순한 풍경이 아니라 영혼의 일부, 향수의 일부가 됩니다. "어쩌면 긴 이야기일지도 몰라/이슬비와 벼꽃이 나를 괴롭히네/천년 된 나룻배는 결코 색을 바래지 않아/그 자세조차 오래되고 이끼로 뒤덮여 있네" (매년 3월은 온다). 또는 "3월이 이렇게 슬펐던 적은 없었네/비 오는 날 네가 나를 강 건너편으로 데려갈 때/추억의 나룻배 위 오후의 꽃들은 너무나 창백해/말없이 붉게 물들어 시 한 페이지를 후회하네" (내 여동생에게, 3월).
이 시구들은 마치 아주 부드러운 한숨과 같다. "이슬비", "벼꽃", "나룻배 선착장"—모든 것이 향수의 안개에 싸여 있는 듯하며, 독자로 하여금 시간의 덧없음과 기억의 연약함을 느끼게 한다. 그것은 명확하게 이름 붙일 수는 없지만, 언제나 존재하고, 언제나 마음속에서 되풀이되는 기억이다.
감정 축 - 어머니
이 시집의 가장 두드러진 특징 중 하나는 어머니의 이미지입니다. 반복되고, 지속되며, 마음을 사로잡는 이미지입니다. 빈 응우옌 짱의 시에 등장하는 어머니는 이상화된 이미지가 아니라, 매우 현실적이고 소박한 어머니입니다. 부지런하고, 지치고, 고군분투하지만, 여전히 자애롭고 따뜻한 어머니입니다.
어머니는 3월과 연관됩니다. 3월은 목화꽃이 피는 달이자, 흉년과 가난, 그리고 형언할 수 없는 고난의 달입니다. "그해 어머니는 흉년기에 나를 낳으셨네 / 3월, 고난의 계절, 목화꽃이 석회 구덩이에 떨어지네 / 아버지는 멀리 가셨고, 매서운 추위가 기승을 부리네 / 어머니는 땀에 흠뻑 젖으셨고, 나는 태어나면서 울었네" (3월의 슬픔).
그 시는 다음과 같습니다. "내 마음은 북적이는 시골을 그리워한다/어머니의 얼굴은 폭풍우 치는 들판과 같다/통통한 곡식은 고향을 떠나고, 텅 빈 곡식은 둥지에 남는다/어머니 손의 따뜻하고 황금빛 짚이 그들을 감싸준다" (비 오는 오후에 어머니를 기억하며)
여기서 시는 더 이상 단순한 언어적 장식이 아니라 삶의 한 단면이 된다. "기근", "석회 구덩이에 떨어지는 벼꽃", "반 부인의 추위", "땀"과 같은 매우 구체적인 묘사들이 거칠고 현실적인 공간을 만들어낸다. 그 공간 안에서 어머니의 모습은 단순한 이미지가 아니라 희생과 무조건적인 사랑의 상징이 된다.
어머니는 이 시집의 '정서적 축'이라고 할 수 있을 것이다. 모든 시에서 직간접적으로 어머니의 이미지가 은은하게 드러나며, 시인이 돌아갈 정신적 닻 역할을 한다. 어쩌면 시집 제목의 '귀환의 날'은 단순히 고향으로의 귀환뿐 아니라 어머니에게로, 모든 인간 존재의 가장 깊은 뿌리로의 귀환을 의미하는 것일지도 모른다.
앞서 언급했듯이, 이 시집에는 작가가 학창 시절에 쓴 시들이 많이 수록되어 있어 여름, 시험 기간, 이별 등이 자주 등장합니다. 아마도 학창 시절의 순수했던 시간들이 시인에게 많은 사람들의 마음을 울리는 시를 쓸 소재를 제공했을 것입니다. 특히 저와 같은 70년대와 80년대 시 애호가들에게는 더욱 그렇습니다. "경이로운 화음만이 들리는 게 아니네 / 문턱에서 기다리는 또 다른 시험 기간 / 여름날 붉어진 눈과 입술 / 찬란한 꿈으로 가득 찬 가슴" (시험 기간을 위하여)
다음과 같이 번역될 수도 있습니다. "학교 교문이 내 뒤에서 닫혔네 / 나는 코트와 구두를 신고 거리를 걷네 / 이제 시조차 낯설게 느껴지네 / 아침 햇살 아래 내 발걸음이 익숙하지 않네" (졸업식 날에 대한 단상).
빈 응우옌 짱의 시에서 가장 가치 있는 것은 진정성입니다. 그녀는 과도한 형식적 혁신으로 자신을 재창조하려 하지 않고, 서정적이고 부드러우며 감정이 풍부한 자신만의 어조를 고수합니다. 바로 이러한 단순함이 그녀의 시에 힘을 불어넣습니다. 결국 시는 기교를 뽐내는 것이 아니라 마음을 움직이는 것이기 때문입니다.
시인은 언젠가 이렇게 털어놓았다. "내가 살던 시대에는 친숙했던 많은 시적 이미지와 생각들이 오늘날 젊은 독자들에게는 낯설게 느껴진다." 이는 급변하는 현대 사회에서 "나룻터", "이슬비", "벼꽃"과 같은 표현들이 더 이상 많은 사람들의 일상에서 찾아볼 수 없다는 점에서 사실이다.
하지만 바로 이러한 이유 때문에 빈 응우옌 짱의 시는 더욱 더 필요한 존재가 됩니다. 마치 독자들을 한때 매우 가까웠고, 정신생활에서 없어서는 안 될 중요한 가치들로 되돌려주는 다리와 같기 때문입니다.
《귀향의 노래》는 단순한 시집이 아니라 하나의 여정입니다. 이 여정은 독자를 기억의 세계로, 지나간 세월로 이끌며 다음과 같은 깨달음에 이르게 합니다. 모든 사람의 마음 깊은 곳에는 언제나 '푸르른 날', 젊음의 시절, 사랑의 장소, 돌아가고 싶은 곳이 있다는 것을 말입니다.
시집이 끝날 무렵, 남는 인상은 특정한 단어들 자체가 아니라 따뜻하고 부드러우면서도 가슴 뭉클한 느낌입니다. 마치 긴 여정 끝에 집으로 돌아온 사람이 옛집 앞에 서서 세월의 흔적을 바라보며 문득 깨닫는 듯한 느낌입니다. 아무리 시간이 흘러도 이 기억들은 결코 사라지지 않는다는 것을 말입니다.
그리고 "귀향의 노래"는 그 특유의 방식으로 젊은이들의 찬가가 되었습니다. 이 노래는 우리를 사랑으로, 고향으로, 우리의 뿌리로, 그리고 무엇보다도 우리 영혼 깊숙한 곳에 있는 진정한 자아로 되돌려줍니다.
출처: https://giaoducthoidai.vn/tu-trang-sach-khuc-ca-cua-ngay-xanh-post778008.html
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