디지털 시대의 문학과 예술

다양한 인터넷 소통 채널을 통해 북 페스티벌 부스는 많은 독자들의 관심을 끌었습니다. (사진: THE DAI)

생태계 구조의 변화

디지털 혁신은 문학과 예술의 운영 구조를 근본적으로 바꾸어 전통적인 선형 모델에서 개방적이고 유연하며 다차원적인 디지털 생태계로 전환하며, 결의안 제57-NQ/TW의 혁신 정신을 반영합니다.

과거에는 문학이 '작가-편집자-출판사-독자'의 축을 따라 움직였다면, 이제 디지털 생태계에서는 작가가 소셜 네트워크, 전자책 독서 앱, 온라인 커뮤니티 등의 플랫폼을 통해 자신의 작품을 대중에게 직접 선보일 수 있습니다.

예술 분야에서도 마찬가지로 "예술가-예술 기관-비평가-대중" 모델은 예술가들이 대중과 직접 작품을 공유할 수 있는 디지털 채널로 대체되었습니다. 이러한 변화는 창작자와 대중 사이의 간극을 메우는 데 도움이 되며, 독자와 관객이 공동 창작자로서 온라인 상호작용을 통해 콘텐츠와 창작 트렌드에 영향을 미칠 수 있는 역량을 강화합니다.

문학과 예술 분야의 디지털 생태계 발전은 과학 기술을 적용하여 혁신을 촉진하고 응집력 있는 문화 가치 사슬을 구축하는 결의안 제57-NQ/TW의 이행을 명확히 보여줍니다. 인공지능(AI)과 같은 도구는 문서 정리, 데이터 분석, 그리고 대중 트렌드 예측을 지원하고, 빅데이터는 시장 수요 조사를 지원하며, 디지털 플랫폼은 대중에게 작품을 더욱 빠르고 효과적으로 전달합니다.

문화 체육 관광부 출판·인쇄·유통국 보고서에 따르면, 2024년 말까지 전자 출판은 탁월한 활동으로 평가받으며 업계 디지털 전환에 큰 영향을 미칠 것으로 예상됩니다. 특히 전자 출판 참여 출판사 수는 54.3%(2023년 대비 29.1% 증가)에 달하며 성장 목표를 초과 달성했습니다. "필수 전자책 및 신문 플랫폼", "과학 서적 플랫폼" 등 업계 공통 플랫폼이 다수 개발되었습니다.

기존 출판사 외에도 많은 기술 기업, 스타트업, 독립 작가들이 AI를 활용하여 콘텐츠 제작 시간을 단축하고, 비용을 최적화하며, 시장을 확대하고 있습니다. 블록체인과 디지털 플랫폼의 적용은 베트남 문학과 예술이 전자책 출판부터 온라인 미술 전시회 개최에 이르기까지 글로벌 문화 시장에 참여할 수 있는 기회를 열어줍니다.

디지털 혁신은 예술가와 문학 및 예술 단체의 새로운 수입원 창출에도 도움이 됩니다. 예를 들어 국제 플랫폼의 전자책 판매 수익이나 온라인 전시 티켓 판매 수익이 그 예입니다. 5G 네트워크와 클라우드 컴퓨팅과 같은 최신 디지털 인프라는 빠르고 효율적인 콘텐츠 배포를 지원하는 데 중요한 역할을 합니다.

또 다른 주목할 점은 디지털 전환이 창작 및 예술 수용 공간을 민주화하는 데 기여하여, 특히 소수 민족, 장애인, 외딴 지역 및 소외 계층을 중심으로 다양한 트렌드를 창출할 수 있는 토대를 마련했다는 점입니다. 피드백, 공유, 공동 창작에 대한 대중의 참여 또한 예술 및 문학 트렌드 형성에 기여하여 모든 사람이 문화 발전에 기여할 수 있는 진정으로 연결된 디지털 생태계를 조성합니다.

그러나 개방형 생태계는 이러한 기회를 악용하여 확산되는 쉽고, 비표준적이며, 심지어 반문화적이고, 비윤리적이며, 불법적인 콘텐츠로 인해 가치 파괴의 위험을 초래할 수 있다는 점은 부인할 수 없습니다. 이는 창작 주체, 전문가, 그리고 비평 이론 체계, 문화 관리 기관, 그리고 기술 플랫폼 등에게 문명적이고 건강한 환경을 조성하기 위한 평가 기준 및 선정 메커니즘 구축에 있어 새로운 과제를 제시합니다.

적극적이고 용감한 디지털 문화적 사고

제57-NQ/TW 결의안은 "빅데이터를 활용하고 문화 창작에 AI를 적용하는 것"이 예술가들이 대중의 취향에 맞춰 창작물을 제작하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 문학과 예술이 국제 통합의 맥락에서 국가 정체성을 보호하고 증진하는 데 실질적인 도움이 된다고 명시하고 있습니다.

빅데이터는 독자와 청중의 행동과 취향을 분석하여 아티스트가 사회적 요구를 충족하면서도 개인적인 감성을 유지하는 작품을 제작할 수 있도록 지원합니다. 최근 음악 업계에서는 AI를 활용하여 대중의 취향 트렌드를 분석하거나, 현대적인 사운드를 지니면서도 베트남 정서와 문화에 가까운 새로운 스타일을 실험하는 아티스트들이 Spotify와 YouTube에서 수백만 명의 청취자를 확보하고 있습니다.

하지만 디지털 환경은 창작자들이 본질적인 가치에 이끌리기보다는 디스플레이 지표와 상호작용에 쉽게 매료되고 유혹받도록 만든다는 점을 인식하는 것 또한 중요합니다. 따라서 디지털 시대의 창의성은 단순히 스타일리시한 재능의 문제가 아니라, 스스로 위치를 정립하는 능력도 요구됩니다. 새로운 가치를 실험하는 것을 두려워하지 않는 동시에, 스스로 만들어내지 못한 유용성, 기법, 그리고 사물에 자신을 내던지지 않는 자세도 필요합니다.

디지털 환경에서 성공하는 크리에이터는 자신만의 스타일과 명확한 이념적 입장을 유지하면서도 도구를 능숙하게 사용해야 합니다. 열린 공간에서 가장 쉽게 잃기 쉬운 것은 창의력이 아니라 스타일과 개성입니다.

결의안 제57-NQ/TW의 정신에 따라, 디지털 문화 사고는 단순히 기술을 적용하는 것이 아니라 기술과 인간의 가치를 창의적으로 결합하는 능력, 즉 문학 및 예술 작품이 장기적인 활력을 유지하고 응집력 있는 문화 가치 사슬에 기여할 수 있도록 하는 것입니다. 디지털 문화 사고를 성공적으로 구현하기 위해서는 예술가와 문학 및 예술 단체가 창작, 편집, 배포에 이르기까지 동시적인 접근 방식을 취해야 합니다.

디지털 전환은 본래의 가치를 방해하거나 침식하는 "기술적 장벽"이 아닌, 문화적 발전을 위한 "도약대"가 되어야 합니다.
투티론 교수

문화체육관광부의 디지털 전환 지원 정책, 예를 들어 전자책 플랫폼 구축, 예술가 디지털 역량 강화 지원 등은 문학과 예술이 새로운 시대에 적응할 수 있는 여건을 마련해 주었습니다. 더불어, 진정한 문화적 가치 창출에 있어 창작 주체의 역할을 강조하는 동시에, 예술가의 감성, 사고, 그리고 용기가 디지털 시대 문학과 예술의 위상을 확립하는 데 결정적인 역할을 할 것임을 강조하는 것이 중요합니다.

투티로안 교수가 말했듯이, "디지털 전환은 본래의 가치를 저해하거나 침식하는 '기술 장벽'이 아니라 문화 발전을 위한 '도약대'가 되어야 합니다." 유연한 디지털 생태계를 구축하고 기술과 창의적 사고를 결합함으로써 베트남 문학과 예술은 광범위한 대중에게 다가갈 뿐만 아니라 국가 정체성 강화에도 기여하여 세계 문화계에 강력한 발자취를 남길 것입니다.

마이 한 퐁

출처: https://nhandan.vn/van-hoc-nghe-thuat-trong-thoi-dai-cong-nghe-so-post898865.html

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