
이번 전시에서 예술가 응우옌 투 하(Nguyen Thu Ha)는 하노이 에서 한때 사랑받았던 작품을 포함한 38점의 그림과 함께 색채, 감정, 사색으로 가득한 새로운 작품 시리즈를 소개합니다.
하노이에서의 첫 전시에서 작가는 고요한 대화를 들려줍니다. 각 그림은 미묘한 색채의 겹겹이를 통해 되살아나는 기쁨, 슬픔, 외로움, 심지어 신앙에 대한 이야기를 담고 있습니다.

20년 만에 회화계로 돌아온 응우옌 투 하(Nguyen Thu Ha)는 부드럽고 연약해 보이지만 엄격한 규율을 요구하는 재료인 수채화에 온 힘을 쏟았습니다. 어쩌면 그녀 자신조차도 왜 수채화에 그토록 열정적인지 설명하지 못할지도 모릅니다. 그녀는 단지 각각의 초상화에서 자신의 감정을 온전히 담아내고, 선과 음영, 그리고 섬세한 경계를 통해 자신과, 그리고 등장인물과 소통할 수 있다는 것을 알고 있을 뿐입니다.

첫 전시 후 1년, 응우옌 투 하의 작품이 대중에게 소개되었을 때, 그녀는 자신이 선택한 장르의 힘과 깊이를 더욱 분명하게 느꼈습니다. 모든 의심과 불안의 순간은 영감으로, 내면의 평화로 변했습니다.

수년에 걸쳐 원래 초상화 시리즈보다 더 완성도 높은 새로운 작품들이 많이 탄생했고, 이를 통해 작가의 길이 더욱 명확해졌습니다. 수채화는 작가가 자신의 생각과 감정, 삶에 대한 깊은 공감을 전달하는 수단이 되었습니다.

하노이에서 시작된 응우옌 투 하의 예술 여정은 완전히 다른 감정의 공간, 호치민 시로 이어진다. 하노이에서 수채화 초상화들이 마치 작가와 그 자신 사이의 말없는 대화처럼 펼쳐진다면, 이 도시에서는 작품이 새로운 빛으로 환하게 비춰진다. 바쁜 도시 생활 속에서도 관람객들은 잠시 멈춰 서서 느린 숨소리에 귀 기울이고, 낯선 이들의 눈빛 속에서 자신의 모습을 들여다볼 기회를 얻는다.

고지대, 추억, 사람들이 여전히 자연과 원시적 감정에 애착을 느끼는 땅의 이야기를 가져오는 예술가 응우옌 투 하(Nguyen Thu Ha)는 밝은 거리와 끝없는 순환 사이를 지나, 마음속으로 돌아가는 여행을 호치민 시로 가져갑니다.

하노이에서 한때 인기를 끌었던 작품들과 수많은 신작을 포함한 38점의 작품들은 간결하고 간결한 공간 구조로 재구성되었습니다. 응우옌 투 하(Nguyen Thu Ha)는 부드럽지만 도전적인 수채화를 사용하여 사람, 감정, 그리고 영혼에서 우러나오는 아름다운 것들에 대한 이야기를 들려줍니다.

작가는 관람객이 창작자의 내면 에너지에서 새로운 무언가를 발견하고, 감정이 실체화되고 수채화의 숨결로 생명이 보존되는 시선, 미소, 섬세한 선에서 자신을 만나기를 바랍니다.

호치민시에서 열리는 이번 전시회에서 응우옌 투 하는 프로토타입을 오프닝에 직접 등장시켜 생생한 체험적 순간을 만들어내고, 관객이 각 초상화의 영감이 된 사람과 얼굴을 직접 마주할 수 있도록 결정했습니다.
화가 응우옌 투 하는 2002년 하노이 산업미술대학교를 졸업했지만, 2021년 말이 되어서야 진정으로 그림으로 돌아와 열정과 용기로 가득 찬 새로운 장을 열었습니다.

이 전시에 앞서, 2023년 7월에는 그녀와 19명의 베트남 예술가들이 몽골 울란바토르에서 열린 "남풍 - 오늘날의 베트남 미술" 전시회에 참여했습니다. 2024년 11월에는 하노이에서 개인전 "수채화 초상화 - 거울을 통해 본 반사"를 선보였는데, 이는 열정을 가지고 삶을 최대한 살아가는 예술가의 강력한 복귀를 확인하는 중요한 이정표였습니다.
"수채화 초상화 - 거울을 통해 본 반사" 전시회는 11월 22일부터 20일까지 호치민시 미술관에서 개최되며, 섬세하고 감성적인 예술적 경험을 선사할 것으로 기대됩니다.
출처: https://nhandan.vn/ve-dep-mong-manh-trong-tranh-mau-nuoc-cua-hoa-si-nguyen-thu-ha-post922995.html






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