화가 쯔엉 반 린이 화가의 길로 들어서게 된 계기가 다소 특이한 이야기에서 비롯되었다는 사실을 아는 사람은 많지 않습니다.
까오방 에서 태어난 쯔엉 반 린은 따이족 소수민족 출신이었다. 이후 가족과 함께 닥락으로 이주하여 새로운 삶을 시작했다. 그의 어린 시절은 들판, 초원, 시냇물, 그리고 소떼를 몰며 보낸 시간이었다.
그는 인생의 전환점을 회상하며 이렇게 말했다. “제가 열네 살 때, 어느 오후 소를 돌보고 있는데 갑자기 마을 회관에서 확성기 소리가 크게 울려 퍼졌습니다. 사람들이 모여 있는 것을 보고 무슨 일인지 궁금해서 가 봤습니다. 한 남자가 저에게 다가와 종이와 연필을 건네주며 친절하게 말했습니다. ‘재능이 있는지 알아보려고 그림을 조금 그려 보세요.’ 저는 계단에 앉아 떨리는 손으로 그림을 그리기 시작했습니다. 두 시간 후, 제 첫 그림인 집의 찻주전자가 종이 위에 완성되었습니다. 놀랍게도 저는 당시 학생이 여섯 명밖에 없었던 미술반에 선발되었습니다. 그날 저에게 그림을 그리도록 격려해 준 사람은 바로 제 스승이신 화가 모로히우였습니다. 그분이 제 안에 그림에 대한 열정을 불어넣어 주셨고, 그 열정은 오늘날까지도 밝게 타오르고 있습니다.”
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작가 Truong Van Linh. |
비록 중부 고원에서 태어나지는 않았지만, 쯔엉 반 린은 인생의 절반 이상을 이 땅과 함께 보내며 그곳을 자신의 존재 깊숙이 새겨 넣었다. 그는 이렇게 털어놓았다. "저에게 중부 고원은 단순한 소재가 아니라, 감정이며, 장대한 풍경이며, 그림이라는 언어를 통해 표현하고 싶은 간절한 열망입니다…"
쯔엉 반 린의 그림을 보면 쏟아지는 폭포 소리, 드넓은 전나무 숲, 푸른 하늘을 향해 솟아오른 공동 주택의 지붕, 모닥불 옆에서 울려 퍼지는 딩남과 크람 공 소리, 무덤 조각상, 제례용 기둥, 심지어 비단 무늬까지 쉽게 떠올릴 수 있습니다. 그는 이러한 풍부한 문화적 요소들을 신중하게 선택하여 현대적인 예술적 감각으로 그림에 녹여내면서도 중부 고원의 본질을 고스란히 담아냅니다.
특히, 쯔엉 반 린 작가는 칠이라는 훌륭한 매체를 사용하여 중부 고원의 아름다움을 표현합니다. 그에 따르면 칠은 "내면의 찬란한 빛을 응축하는 데 도움이 되는 재료"이기 때문입니다. 린 작가는 "저는 하늘과 땅, 바다를 연결하는 순수한 에너지인 빛의 아름다움을 추구합니다. 저는 관람객들이 빛을 통해 자연의 움직임을 느끼기를 바랍니다. 때로는 숲의 나뭇가지 위로 부드럽게 스치는 빛, 때로는 물 아래에서 반짝이는 빛, 마치 땅과 하늘의 깨끗한 숨결처럼 말입니다."라고 말했습니다.
이러한 칠화 양식의 대표적인 예로는 "중부 고원의 오후 햇살"(2025년 전국미술전시회)을 들 수 있다. 작가 본인에 따르면 이 그림은 향수를 불러일으키는 시각적 교향곡이다. 황금빛 석양 아래, 에데 마을의 수상 가옥과 오래된 고니에 나무는 장엄하면서도 고요한 자태를 뽐낸다. 작품의 가로 구도는 광활한 공간을 펼쳐 보이며 영원함과 보호의 느낌을 자아낸다. 그림 속 고니에 나무는 단순한 생명체가 아니라, 세대를 잇는 지하 문화의 실타래처럼 하늘과 땅 사이에 굳건히 서서 마을의 이야기를 전하는 존재이다.
작품 "중부 고원의 행진"이 제2회 베트남 문화유산 회화 공모전 최종 라운드에 진출했습니다. 작품 속 코끼리 이미지는 단순히 사실적으로 묘사된 것이 아니라 기하학적 언어를 사용하여 양식화되었습니다. 코끼리는 신성한 힘의 상징인 동시에 공동체의 영원한 기억을 은유적으로 표현하고 있습니다. 정교하게 제작된 달걀 껍질 패널과 칠해진 배경의 강렬한 색채 대비는 축제의 징과 북소리를 연상시키는 장엄한 리듬을 만들어냅니다.
"행복한 코끼리들"이라는 작품에서 관객들은 다시 한번 쯔엉 반 린의 생동감 넘치고 따뜻한 화풍을 엿볼 수 있습니다. 그는 소수 민족 전통 의상의 문양을 떠올리게 하는 따뜻한 색채(갈색, 주황색, 노란색)를 사용하여 그림을 마치 즐거운 음악 작품처럼 표현하고, 인간과 자연의 조화를 찬양합니다.
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"중앙 고원의 행진곡". 그림: 쯔엉 반 린 |
씨앗을 뿌리고 영혼을 가꾸는 여정.
화가로서의 꿈을 키워준 바로 그곳에서, 쯔엉 반 린은 화가로서의 삶을 마감하고 교사이자 교육 행정가로서의 역할로 돌아왔습니다. 그의 학문적 여정은 마치 한 바퀴를 돈 듯한 의미를 지닙니다. 닥락 문화예술고등학교(1988-1994)에서 학생 생활을 시작한 그는 후에 예술대학교에서 학업을 이어갔고, 베트남 미술대학교에서 석사 학위를 취득한 후 다시 교직으로 돌아와 현재는 미술학과 학과장을 맡고 있습니다.
“모든 예술가에게는 소속감을 느낄 곳이 있습니다. 저에게는 바로 닥락 문화예술대학입니다.” 린은 이렇게 말했다. 그는 누구보다도 “지식 전수”의 가치를 잘 알고 있다. 스승인 모로히우 선생의 따뜻한 가르침에 영감을 받아, 그는 후배들을 위한 씨 뿌리는 역할을 계속해서 해나가고 있다. 그는 자신을 지지해준 옛 스승들, 동료들, 그리고 닥락성 예술계의 새로운 지평을 여는 데 도움을 준 여러 세대의 제자들에게 깊은 감사를 표한다.
인생의 절반 이상을 교육에 헌신해 온 린 선생은 항상 "선생님은 단순히 그림 그리는 법만 가르치는 것이 아니라, 제자들에게 예술에 대한 애정, 인격, 그리고 열정을 심어주어야 한다"는 말을 명심합니다. 모든 수업, 모든 실습 시간, 모든 학생과의 대화에서 그는 스승인 모 로 히우 선생과 이전 세대 선생님들로부터 배운 모든 것을 전수합니다. 쯔엉 반 린에게 예술은 단순한 기술이 아니라 문화이자 정체성이며 삶의 가치입니다. 예술 교육은 단순히 기술을 가르치는 것이 아니라, 씨앗을 뿌리고 영혼을 가꾸는 여정입니다.
까오방에서 닥락까지, 어린 목동에서 석사 학위 소지자이자 화가이며 닥락 베트남 미술협회 지부장까지, 쯔엉 반 린의 여정은 마치 시간이 흐르면서 다듬어지는 옻칠 그림과 같습니다. 다듬을수록 더욱 풍성해지고 볼 때마다 더 깊은 의미를 드러내는 그림 말입니다.
Truong Nhat Vuong
출처: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/ve-tay-nguyen-bang-chat-lieu-son-mai-long-lay-40e1f86/
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