ເສັ້ນລະຫວ່າງຄວາມຈິງ ແລະ ຄວາມຕົວະ
ທ່າມກາງຕະຫຼາດ ດົນຕີ ຫວຽດນາມທີ່ມີຊີວິດຊີວາເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ ດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດ, ລາຍການຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ພິທີມອບລາງວັນຫຼາຍໆຄັ້ງ, ຜູ້ຊົມມີໂອກາດຫຼາຍຂຶ້ນໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບນັກສິລະປິນເທິງເວທີ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການຂະຫຍາຍຕົວນີ້ມາພ້ອມກັບຄວາມເປັນຈິງທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນ: ເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງການຮ້ອງເພງສົດ ແລະ ເຕັກນິກການສະໜັບສະໜູນເຊັ່ນ: ການຮ້ອງປະສານສຽງ ຫຼື ການແຕ່ງປາກກຳລັງມົວລົງເລື້ອຍໆ.
ໃນປັດຈຸບັນ, ໃນຫຼາຍໆເວທີຄອນເສີດ, ນັກຮ້ອງຕ້ອງໄດ້ຈັດການກັບຫຼາຍອົງປະກອບພ້ອມໆກັນ, ເຊັ່ນ: ການເຕັ້ນທີ່ສັບສົນ, ການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການພົວພັນກັບຜູ້ຊົມ, ບວກກັບຜົນກະທົບແສງໄຟ, ໜ້າຈໍ LED, ແລະ ການສະແດງຂະໜາດໃຫຍ່. ການຮັກສາຄຸນນະພາບສຽງຮ້ອງທີ່ສະໝໍ່າສະເໝີໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງທ້າທາຍສຳລັບຫຼາຍໆຄົນ. ການໃຊ້ເພງປະກອບ, ຫຼື ສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ, ເປັນວິທີແກ້ໄຂສະໜັບສະໜູນກຳລັງກາຍເປັນເລື່ອງທຳມະດາ.
ການຮ້ອງທີ່ຊ້ອນກັນສາມາດເຮັດໃຫ້ການສະແດງລຽບງ່າຍຂຶ້ນ ແລະ ຫຼີກລ່ຽງຄວາມຜິດພາດທີ່ບໍ່ຈຳເປັນເມື່ອສະແດງພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນສູງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອສຽງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າດັງເກີນໄປ ແລະ ກືນສຽງແທ້, ຜູ້ຊົມຈະເລີ່ມສົງໄສວ່າພວກເຂົາກຳລັງຟັງນັກຮ້ອງ ຫຼື ພຽງແຕ່ຫຼິ້ນສຽງ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ການລິບຊິ້ງເຂົ້າມາ. ການລິບຊິ້ງແມ່ນການກະທຳຂອງນັກຮ້ອງທີ່ແກ້ງຮ້ອງເພງຢູ່ເທິງເວທີ, ເຄື່ອນຍ້າຍປາກ ແລະ ຮ່າງກາຍຂອງພວກເຂົາໄປຫາເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ (ຫຼິ້ນສຽງ).
ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສາມາດແຍກແຍະໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງລະຫວ່າງສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ ແລະ ການປາກຊິ້ງ. ສຳລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ແມ່ນມືອາຊີບ, ສອງແນວຄວາມຄິດນີ້ແມ່ນສັບສົນງ່າຍ. ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຍາກທີ່ຈະຮູ້ວ່າຕົນເອງໄດ້ຍິນຫຍັງແທ້ໆ, ເຊິ່ງມັກຈະນຳໄປສູ່ການໂຕ້ຖຽງຫຼັງຈາກແຕ່ລະລາຍການສະແດງ.
ນິໄສການຟັງຂອງຜູ້ຊົມກໍ່ກຳລັງປ່ຽນແປງເຊັ່ນກັນ. ຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນເຄີຍຊິນກັບດົນຕີທີ່ປັບປຸງແລ້ວໃນເວທີດິຈິຕອນ, ບ່ອນທີ່ສຽງຂອງນັກຮ້ອງຖືກດັດແປງຢ່າງລະອຽດແລະບໍ່ມີຂໍ້ບົກຜ່ອງ. ເມື່ອສະແດງຢູ່ເທິງເວທີ, ຂໍ້ບົກຜ່ອງຕາມທຳມະຊາດເຊັ່ນ: ໂນດທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັບຄີ, ຫາຍໃຈບໍ່ອອກ, ຫຼື ການອອກສຽງບໍ່ຊັດເຈນຖືວ່າເປັນ "ຄວາມຜິດພາດ". ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກົດດັນຕໍ່ນັກສິລະປິນໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ, ບັງຄັບໃຫ້ພວກເຂົາຕ້ອງອາໄສເຕັກນິກຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອຮັບປະກັນການສະແດງທີ່ປອດໄພແລະປັບປຸງແລ້ວ.
ເນື່ອງຈາກລາຄາປີ້ເຂົ້າຊົມຄອນເສີດທີ່ສູງ, ຜູ້ຊົມຄາດວ່າຈະໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ຄຸ້ມຄ່າກັບເງິນທີ່ຈ່າຍໄປ. ນີ້ລວມທັງການສະແດງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ ແລະ ສຽງຮ້ອງສົດ - ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄອນເສີດແຕກຕ່າງຈາກການຟັງເພງທາງວິທະຍຸຢູ່ເຮືອນ. ເມື່ອອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ຂາດຫາຍໄປ ຫຼື ບໍ່ໄດ້ຮັບປະກັນ, ຄວາມຜິດຫວັງແມ່ນສິ່ງທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້.
ບາງຄົນໂຕ້ຖຽງວ່າການແຕ່ງປາກ ແລະ ການໃຊ້ສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າບໍ່ແມ່ນບັນຫາສະເໝີໄປ, ແຕ່ພວກມັນຈຳເປັນຕ້ອງຖືກຈັດປະເພດ. "ນັກຮ້ອງຄວນຮ້ອງສົດ. ຖ້າພວກເຂົາສຸມໃສ່ການເຕັ້ນ ແລະ ການສະແດງຫຼາຍກວ່າ, ພວກເຂົາສາມາດຖືກເອີ້ນວ່ານັກສະແດງ. ນັກແຕ່ງເພງຄວນແຕ່ງເພງຕົ້ນສະບັບ. ເມື່ອຂອບເຂດນີ້ມົວ, ຊື່ເພງຈະສູນເສຍຄວາມໝາຍຂອງມັນ," ຜູ້ຊົມຄົນໜຶ່ງໃຫ້ຄວາມເຫັນ.
ເທັກໂນໂລຢີການແກ້ໄຂສຽງໃນປະຈຸບັນສາມາດປ່ຽນສຽງທຳມະດາໃຫ້ກາຍເປັນສຽງທີ່ສົມບູນແບບໃນສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງໄດ້. ການບັນທຶກສຽງທີ່ດີ, ບວກກັບຮູບຮ່າງໜ້າຕາທີ່ດີ ແລະ ການຢືນຢູ່ເທິງເວທີ, ພຽງພໍທີ່ຈະໄດ້ຮັບຕຳແໜ່ງຢູ່ເທິງເວທີໃນຖານະນັກຮ້ອງ. ສິ່ງນີ້ນຳໄປສູ່ມາດຕະຖານວິຊາຊີບທີ່ອ່ອນແອ.
ໃນຍຸກສະໄໝທີ່ AI ມີຄວາມກ້າວໜ້າຢ່າງໄວວາ, ສຽງຂອງມະນຸດອາດຈະບໍ່ໝັ້ນຄົງເທົ່າໃດ. ແຕ່ໃນທາງກັບກັນ, ມະນຸດມີຄວາມຮູ້ສຶກ - ສິ່ງທີ່ເຄື່ອງຈັກພົບວ່າຍາກທີ່ຈະທົດແທນ. ແທນທີ່ຈະໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຂໍ້ໄດ້ປຽບນີ້, ນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນກຳລັງສູນເສຍຄວາມໄດ້ປຽບ, ເຮັດໃຫ້ຕົນເອງເສຍປຽບໂດຍການເພິ່ງພາເຕັກໂນໂລຊີຫຼາຍເກີນໄປ.
ນິໄສທີ່ບໍ່ດີ
ບັນຫາການແຕ່ງປາກ ແລະ ການໃຊ້ການວາງຊ້ອນໃນການສະແດງຍັງໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາໂດຍຜູ້ແທນໃນກອງປະຊຸມທົບທວນວຽກງານວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະໄຕມາດທຳອິດຂອງປີ 2026. ໃນບົດລາຍງານກ່ຽວກັບສະຖານະການວຽກງານວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະໃນໄຕມາດທຳອິດ ແລະ ວຽກງານຫຼັກສຳລັບໄຕມາດທີສອງຂອງປີ 2026, ຜູ້ນຳຂອງກົມວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະ (ພະແນກໂຄສະນາ ແລະ ລະດົມມະຫາຊົນສູນກາງ) ໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າທ່າອ່ຽງຂອງ "ການສະແດງທີ່ບໍ່ຊື່ສັດ" ກຳລັງເພີ່ມຂຶ້ນ.
ໃນບາງງານ ແລະ ລາຍການດົນຕີໃນຊ່ວງເທດສະການເຕັດ (ປີໃໝ່ຈີນ) ແລະ ງານບຸນອື່ນໆ, ຍັງມີການໃຊ້ເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າແທນການສະແດງສົດ. ສິ່ງນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຂໍ້ຈຳກັດໃນການຈັດຕັ້ງລາຍການ ແລະ ການຄວບຄຸມຄຸນນະພາບ, ແລະ ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຈັນຍາບັນວິຊາຊີບຂອງນັກສິລະປິນບາງຄົນບໍ່ໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້.
ສະຖານະການນີ້ໄດ້ກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງປະຊາຊົນ, ທຳລາຍຄວາມໄວ້ວາງໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ແລະ ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ມາດຕະຖານວິຊາຊີບ ແລະ ຄຸນຄ່າຂອງຄວາມແທ້ຈິງ - ເຊິ່ງເປັນອົງປະກອບຫຼັກຂອງສິລະປະ. ຖ້າບໍ່ໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂຢ່າງທັນການ, ມັນມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະກາຍເປັນການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ດີ.
ໂດຍການແບ່ງປັນທັດສະນະຂອງລາວກັບໜັງສືພິມ Tien Phong ຈາກທັດສະນະຂອງຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນດ້ານສິລະປະ, ນັກກີຕ້າ Duc Nha ເຊື່ອວ່າຖ້າການລິບຊິ້ງຖືກເບິ່ງວ່າເປັນພຽງ "ກົນອຸບາຍເທິງເວທີ", ສາທາລະນະຊົນກໍ່ຈະຖືກດຶງດູດໄດ້ງ່າຍ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າພິຈາລະນາພາຍໃນສາລະສຳຄັນຂອງດົນຕີ - ຮູບແບບສິລະປະທີ່ເຕີບໃຫຍ່ດ້ວຍອາລົມທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການສະແດງອອກ - ແລ້ວການຫ້າມລິບຊິ້ງຢ່າງສິ້ນເຊີງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຮຸນແຮງ, ແຕ່ເປັນບາດກ້າວທີ່ຈຳເປັນເພື່ອປົກປ້ອງຄຸນຄ່າຫຼັກຂອງອາຊີບການຮ້ອງເພງ.
ກ່ອນອື່ນໝົດ, ການເປັນນັກຮ້ອງແມ່ນການສະແດງສົດຂອງສຽງ. ບໍ່ເຫມືອນກັບນັກສະແດງຮູບເງົາທີ່ສາມາດຖ່າຍທຳສາກຕ່າງໆຊ້ຳໆ ຫຼື ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ສາມາດປັບປຸງຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ສົມບູນແບບໄດ້ຕະຫຼອດເວລາ, ນັກຮ້ອງສ້າງສິລະປະຢູ່ເທິງເວທີໃນເວລາຈິງ. ສຽງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງມືເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນສາລະສຳຄັນຂອງອາຊີບ. ເມື່ອຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງແທ້ໆ ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບຕຳແໜ່ງນັກຮ້ອງຢູ່ເທິງເວທີ, ມັນບໍ່ແມ່ນການສະແດງອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ເປັນການຈຳລອງ.
"ອັນຕະລາຍແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ຊື້ໄຟລ໌ສຽງ; ພວກເຂົາຊື້ປະສົບການທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ພວກເຂົາມາຄອນເສີດເພື່ອຟັງສຽງສັ່ນສະເທືອນ, ຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບຂອງມະນຸດ, ຊ່ວງເວລາທີ່ສຽງອາດຈະແຕກ, ຊ່ວງເວລາທີ່ລ້ຳຄ່າ. ມັນແມ່ນສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ທີ່ສ້າງຄວາມຊົງຈຳ. ການຊິ້ງລິບຊິ້ງຈະລົບລ້າງອົງປະກອບທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້, ປ່ຽນດົນຕີໃຫ້ກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນທີ່ຫຸ້ມຫໍ່ທີ່ເປີດຕໍ່ໜ້າຝູງຊົນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເວທີບໍ່ແມ່ນສະຖານທີ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ເປັນສະຖານທີ່ສຳລັບການຫຼິ້ນຊ້ຳ," ນັກສິລະປິນ ດຶກຍາ ກ່າວ.
ຢ່າຜ່ອນຜັນ ຫຼື ຜ່ອນຜັນ.
ຈາກທັດສະນະວິຊາຊີບ, ການຍອມຮັບການເວົ້າແບບປາກເປົ່າ - ແມ່ນແຕ່ໃນລະດັບໜຶ່ງ - ກໍ່ເທົ່າກັບການທຳລາຍມາດຕະຖານຫຼັກຂອງອາຊີບການຮ້ອງເພງ. ນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງຕ້ອງເປັນແມ່ບົດໃນການຫາຍໃຈ, ຄວບຄຸມສຽງ ແລະ ຈັງຫວະ, ແລະ ມີຄວາມສາມາດໃນການຈັດການເວທີຢ່າງຍືດຫຍຸ່ນ ແລະ ພົວພັນກັບວົງດົນຕີ.
ເມື່ອການປາກເວົ້າແບບປາກເປົ່າໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ລະບົບມູນຄ່າຂອງຕະຫຼາດຈະຄ່ອຍໆປ່ຽນໄປຈາກຄວາມສາມາດໃນການເວົ້າ, ແທນທີ່ຈະໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບຮູບລັກສະນະພາຍນອກ, ກົນອຸບາຍ ແລະ ອຳນາດຂອງສື່ມວນຊົນ. ເມື່ອມາດຕະຖານວິຊາຊີບຖືກຫຼຸດລົງ, ຜູ້ທີ່ເອົາຈິງເອົາຈັງກັບວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນກະທົບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຄວາມໄວ້ວາງໃຈຂອງຜູ້ຊົມຍັງຈະຖືກທຳລາຍໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກຫຼອກລວງ.
ບາງອຸດສາຫະກຳດົນຕີທີ່ພັດທະນາແລ້ວເຄີຍຍອມຮັບການລິບຊິ້ງ, ແຕ່ທ່າອ່ຽງກັບຄືນສູ່ການສະແດງສົດກຳລັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ນັກຮ້ອງທີ່ບໍ່ປະສົງອອກນາມຍອມຮັບວ່າ 99% ຂອງນັກຮ້ອງຫວຽດນາມເຄີຍລິບຊິ້ງຫຼາຍຄັ້ງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການລິບຊິ້ງມີຄວາມຕຶງຄຽດຫຼາຍກວ່າການຮ້ອງເພງສົດ, ເພາະວ່າແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ທ່ານລິບຊິ້ງ, ທ່ານຈະເຄັ່ງຕຶງ, ແລະຕາຂອງທ່ານມົວໄປຍ້ອນຢ້ານວ່າຈະບໍ່ລິບຊິ້ງຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
"ການຮ້ອງເພງສົດຍັງມີອາລົມຫຼາຍກວ່າ, ແລະແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍຮ້ອງເພງ, ມັນນຳມາເຊິ່ງອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນັກຮ້ອງທີ່ມັກຮ້ອງເພງສົດມັກຈະຢ້ານການລິບຊິ້ງຫຼາຍ, ເພາະວ່າທຸກໆຄັ້ງທີ່ພວກເຂົາລິບຊິ້ງ, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນສະເໝີ," ບຸກຄົນນີ້ໄດ້ແບ່ງປັນ.
"ການຫ້າມການລິບຊິ້ງຢ່າງສິ້ນເຊີງບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າຈະເຮັດໃຫ້ສິ່ງຕ່າງໆຍາກສຳລັບນັກສິລະປິນ, ແຕ່ເພື່ອປົກປ້ອງພວກເຂົາຈາກຄວາມຫຍຸງຍາກຂອງຕະຫຼາດເອງ. ສິ່ງນີ້ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຊ່ຽວຊານປັບປຸງ, ເຄົາລົບຜູ້ຊົມ, ແລະສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ: ໃຫ້ຊື່ສັດກັບຕົວເອງ. ເມື່ອກົດລະບຽບມີຄວາມຊັດເຈນ, ຜູ້ຊົມກໍ່ຈະຮູ້ວ່າພວກເຂົາກຳລັງຈ່າຍເງິນເທົ່າໃດ," ນັກສິລະປິນ ດຶກຫຍາ ກ່າວ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo
(0)